Рукавишникова Е. А. (1929 -2015) Мимоза 1970-е
холст, масло 101 х 182
«Июльский дождь» поздравляет своих дорогих подписчиц с Международным женским днём!
Будьте любимы и счастливы! Пусть в Вашей жизни всегда будет время для встреч с искусством, путешествий, общения с интересными людьми!
Какой бы ни была погода 8 марта, этот день всегда ассоциируется с весной, улыбками и цветами. Сегодня у мужчин в этом плане богатый выбор, а полвека назад три веточки мимозы – пушистой, яркой, невероятно пахнущей – были лучшим подарком.
С какой нежностью разглядывает букет девушка в пальто с цигейковым воротничком, как гордо шагает её спутник…
С праздником!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 101 х 182
«Июльский дождь» поздравляет своих дорогих подписчиц с Международным женским днём!
Будьте любимы и счастливы! Пусть в Вашей жизни всегда будет время для встреч с искусством, путешествий, общения с интересными людьми!
Какой бы ни была погода 8 марта, этот день всегда ассоциируется с весной, улыбками и цветами. Сегодня у мужчин в этом плане богатый выбор, а полвека назад три веточки мимозы – пушистой, яркой, невероятно пахнущей – были лучшим подарком.
С какой нежностью разглядывает букет девушка в пальто с цигейковым воротничком, как гордо шагает её спутник…
С праздником!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤60👍22🥰5🔥2👏2
Чернышева Е. Н. (1935-2022) После заплыва 1963
холст, масло 141 х 110
Вы тоже ходили в детстве в бассейн?
Знакомый запах хлорки, кафельные стены с ржавыми подтеками, солнце в огромных окнах, требовательные окрики тренера с секундомером в руках, веселые подружки, щебечущие о школьных делах, соревнования…
Во время заплыва, да и после, глаза невольно читают всё, что висит на стенах бассейна. До сих пор странное слово СДЮШОР нет-нет да и мелькнёт в памяти.
Автор этой жизнерадостной и светлой работы - Екатерина Чернышева, заслуженный художник РСФСР, народный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 141 х 110
Вы тоже ходили в детстве в бассейн?
Знакомый запах хлорки, кафельные стены с ржавыми подтеками, солнце в огромных окнах, требовательные окрики тренера с секундомером в руках, веселые подружки, щебечущие о школьных делах, соревнования…
Во время заплыва, да и после, глаза невольно читают всё, что висит на стенах бассейна. До сих пор странное слово СДЮШОР нет-нет да и мелькнёт в памяти.
Автор этой жизнерадостной и светлой работы - Екатерина Чернышева, заслуженный художник РСФСР, народный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍41❤22🥰6🔥3👏3
Тимков Н. Е. (1912-1993) Река Мста 1963
картон, масло 34 х 50
Автор работы - замечательный живописец, заслуженный художник РСФСР Николай Ефимович Тимков.
Он окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры вместе с будущими выдающимися пейзажистами Алексеем Грицаем и Борисом Щербаковым. Но если они всю свою жизнь продолжали развитие классических форм пейзажа, то Тимков, откликаясь на новые тенденции в искусстве, в конце 1950-х - начале 1960-х годов начинает поиски нового, собственного живописного языка.
Свой узнаваемый почерк он обретет к середине 1960-х. Его живопись становится созвучной с творчеством мастеров владимирской школы, имея при этом свои особенности и занимая в этом ряду особое, почётное место.
Вскоре после смерти художника большинство его работ были приобретены у наследников и вывезены в США, где его искусство получило признание.
Творчеству Николая Тимкова посвящены две монографии, изданные в Америке. Выставки его произведений в США принесли художнику широкую известность и славу русского импрессиониста. Одним из первых советских художников Николай Тимков был причислен на Западе к крупнейшим мастерам живописи второй половины ХХ века.
В России его картины хранятся в крупнейших художественных собраниях, включая Русский музей, Третьяковскую галерею, Государственный Эрмитаж. Увы – только в запасниках. Искать Тимкова в постоянных экспозициях бесполезно…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
картон, масло 34 х 50
Автор работы - замечательный живописец, заслуженный художник РСФСР Николай Ефимович Тимков.
Он окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры вместе с будущими выдающимися пейзажистами Алексеем Грицаем и Борисом Щербаковым. Но если они всю свою жизнь продолжали развитие классических форм пейзажа, то Тимков, откликаясь на новые тенденции в искусстве, в конце 1950-х - начале 1960-х годов начинает поиски нового, собственного живописного языка.
Свой узнаваемый почерк он обретет к середине 1960-х. Его живопись становится созвучной с творчеством мастеров владимирской школы, имея при этом свои особенности и занимая в этом ряду особое, почётное место.
Вскоре после смерти художника большинство его работ были приобретены у наследников и вывезены в США, где его искусство получило признание.
Творчеству Николая Тимкова посвящены две монографии, изданные в Америке. Выставки его произведений в США принесли художнику широкую известность и славу русского импрессиониста. Одним из первых советских художников Николай Тимков был причислен на Западе к крупнейшим мастерам живописи второй половины ХХ века.
В России его картины хранятся в крупнейших художественных собраниях, включая Русский музей, Третьяковскую галерею, Государственный Эрмитаж. Увы – только в запасниках. Искать Тимкова в постоянных экспозициях бесполезно…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
🔥24❤21👍11👏11🕊3
Дейнека А. А. (1899-1969) У моря 1957
холст, масло 130 х 200
Александр Дейнека – абсолютная величина в советском искусстве.
В эти дни в Санкт-Петербурге, в Русском музее, проходит выставка его работ, посвященная 125-летию со дня рождения художника.
Эта картина представлена в экспозиции. Не правда ли, больше похоже на графику, чем на живопись? Это вообще особенность многих живописных произведений Александра Дейнеки.
Но как же мастерски при таком минималистическом использовании цвета передано южное солнце! Как ощутимо слышится морской, наполненный влагой воздух!
Безупречны плавные, как будто невесомые линии рисунка, и одновременно совершенно осязаема вещественность и плотная тяжесть фигур.
Как ему это удавалось? Фантастическое мастерство!
Самый обыденный момент жизни превращён в поэзию. Словно стихотворение, написанное красками на холсте…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 130 х 200
Александр Дейнека – абсолютная величина в советском искусстве.
В эти дни в Санкт-Петербурге, в Русском музее, проходит выставка его работ, посвященная 125-летию со дня рождения художника.
Эта картина представлена в экспозиции. Не правда ли, больше похоже на графику, чем на живопись? Это вообще особенность многих живописных произведений Александра Дейнеки.
Но как же мастерски при таком минималистическом использовании цвета передано южное солнце! Как ощутимо слышится морской, наполненный влагой воздух!
Безупречны плавные, как будто невесомые линии рисунка, и одновременно совершенно осязаема вещественность и плотная тяжесть фигур.
Как ему это удавалось? Фантастическое мастерство!
Самый обыденный момент жизни превращён в поэзию. Словно стихотворение, написанное красками на холсте…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
🔥44❤21👍20👏8🐳3
Мазитов А. Н. (1928-1992) Рыбачки 1963
холст, масло168 x 84
Ещё одна работа на тему рыбачек. Автор - известный вам по предыдущим публикациям художник из Казани Амир Мазитов.
Здесь нет дейнековской монументальности. На картине изображен лишь фрагмент происходящего действия - но в этой фрагментарности есть своя безусловная прелесть. Простой сюжет рождает тонкую, живописную мелодию.
Основной акцент сделан здесь на передаче веселой многоцветности, неожиданного лиризма бытовой сценки.
*Репродукция взята с официального ресурса музеев России, и, увы, качество изображения позволяет лишь догадываться о том, как выглядит картина в реальности.
Посмотрите нашу публикацию от 21 августа – там великолепная работа Мазитова в отличном качестве.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло168 x 84
Ещё одна работа на тему рыбачек. Автор - известный вам по предыдущим публикациям художник из Казани Амир Мазитов.
Здесь нет дейнековской монументальности. На картине изображен лишь фрагмент происходящего действия - но в этой фрагментарности есть своя безусловная прелесть. Простой сюжет рождает тонкую, живописную мелодию.
Основной акцент сделан здесь на передаче веселой многоцветности, неожиданного лиризма бытовой сценки.
*Репродукция взята с официального ресурса музеев России, и, увы, качество изображения позволяет лишь догадываться о том, как выглядит картина в реальности.
Посмотрите нашу публикацию от 21 августа – там великолепная работа Мазитова в отличном качестве.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤43👍25🔥4👏4
Чернов С. И. (1924-1988) Успенский собор Троице-Сергиевой лавры 1950-е / 1980-е
картон, масло 59 х 44
Многие художники писали этот нарядный собор во всей его красе - с сияющим золотом главным куполом и яркими звездами на боковых. В солнечный день он особенно прекрасен.
Это другая, необычная работа: основной образ весьма аскетичен. Но стоит зацепиться за неё взглядом - и она уже не отпускает. Собор сразу начинает притягивать к себе. А потом нас словно подхватывает плавно изгибающийся рисунок деревьев и несёт вверх. Тонкие линии вертикальных окон ещё больше усиливают это движение. И вот мы уже у самых куполов, а за ними проглядывает маленький кусочек белого неба…
Можно лишь строить домыслы о том, почему художник написал знаменитый собор именно так.
В любом случае эта работа запоминается.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
картон, масло 59 х 44
Многие художники писали этот нарядный собор во всей его красе - с сияющим золотом главным куполом и яркими звездами на боковых. В солнечный день он особенно прекрасен.
Это другая, необычная работа: основной образ весьма аскетичен. Но стоит зацепиться за неё взглядом - и она уже не отпускает. Собор сразу начинает притягивать к себе. А потом нас словно подхватывает плавно изгибающийся рисунок деревьев и несёт вверх. Тонкие линии вертикальных окон ещё больше усиливают это движение. И вот мы уже у самых куполов, а за ними проглядывает маленький кусочек белого неба…
Можно лишь строить домыслы о том, почему художник написал знаменитый собор именно так.
В любом случае эта работа запоминается.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤40👍22👏6🔥3
Бороздин О. А. (1929-2016) Вологда пятидесятых 1960
холст, масло 70 х 100
Заслуженный художник РФ Олег Бороздин родом из городка Няндома в Архангельской области. Учился в художественном училище в Ярославле, переехал в Вологду в 1955 году. И сразу полюбил здешнюю неповторимую архитектуру.
Герои его картин – знаменитые старые деревянные дома и храмы Вологды. К этой чудесной работе так и просится название «Старое и новое»: величественный Софийский собор – и подъемный кран за деревьями, старик на санях – и новенький автобус, пожилой военный в шинели – и пестрая стайка детсадовцев.
А всё вместе – узнаваемый и любимый облик старинного русского города, дождавшегося, наконец, весны…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 70 х 100
Заслуженный художник РФ Олег Бороздин родом из городка Няндома в Архангельской области. Учился в художественном училище в Ярославле, переехал в Вологду в 1955 году. И сразу полюбил здешнюю неповторимую архитектуру.
Герои его картин – знаменитые старые деревянные дома и храмы Вологды. К этой чудесной работе так и просится название «Старое и новое»: величественный Софийский собор – и подъемный кран за деревьями, старик на санях – и новенький автобус, пожилой военный в шинели – и пестрая стайка детсадовцев.
А всё вместе – узнаваемый и любимый облик старинного русского города, дождавшегося, наконец, весны…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍55❤29👏8🔥7
Ткачев Сергей Петрович (1922-2022), Ткачев Алексей Петрович (1925) Весной 1950 / 1960-е
холст, масло 175 х 100
Новость о том, что скворцы вернулись раньше времени, нам сообщили аж 8 марта. Получается, что скворечники надо было развешивать еще в феврале? В нынешнем году всё перепуталось…
Кстати, скворечники — чисто российское изобретение. Их начали мастерить еще в XVIII веке. Скворец был символом достатка и благополучия в семье, поэтому скворечники делают в форме домика: чем удобнее домик для птицы, тем лучше будет жизнь у семьи.
Когда-то скворечники мастерили на уроках труда, помните? Какое хорошее и мирное занятие! Такое же, как эта картина классиков советской живописи братьев Ткачевых – светлая, радостная, добрая…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 175 х 100
Новость о том, что скворцы вернулись раньше времени, нам сообщили аж 8 марта. Получается, что скворечники надо было развешивать еще в феврале? В нынешнем году всё перепуталось…
Кстати, скворечники — чисто российское изобретение. Их начали мастерить еще в XVIII веке. Скворец был символом достатка и благополучия в семье, поэтому скворечники делают в форме домика: чем удобнее домик для птицы, тем лучше будет жизнь у семьи.
Когда-то скворечники мастерили на уроках труда, помните? Какое хорошее и мирное занятие! Такое же, как эта картина классиков советской живописи братьев Ткачевых – светлая, радостная, добрая…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤51🔥25👍21🕊3
Соколовская О. Д. (1917-1999) В театре 1956
картон, масло 60 х 35
Помните времена, когда женщины брали в театр туфли?
И готовились заранее, и наряжались, а в антракте – обязательно дорогущий бутерброд или пирожное с бокалом шампанского. И вообще это было целое событие: поход в театр!
А еще раньше наши прекрасные бабушки одевались «на выход» вот так: модное платье с матросским воротником и бантом, с рукавами-фонариками и широким поясом, обязательный комсомольский значок.
Какая красавица на портрете!
Сияющие глаза, похожие на спелые вишни, чудесные брови, выразительные губы… Замерла, улыбаясь. Что там на сцене происходит? Уж не объяснение ли главных героев? Явно – что-то прекрасное…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
картон, масло 60 х 35
Помните времена, когда женщины брали в театр туфли?
И готовились заранее, и наряжались, а в антракте – обязательно дорогущий бутерброд или пирожное с бокалом шампанского. И вообще это было целое событие: поход в театр!
А еще раньше наши прекрасные бабушки одевались «на выход» вот так: модное платье с матросским воротником и бантом, с рукавами-фонариками и широким поясом, обязательный комсомольский значок.
Какая красавица на портрете!
Сияющие глаза, похожие на спелые вишни, чудесные брови, выразительные губы… Замерла, улыбаясь. Что там на сцене происходит? Уж не объяснение ли главных героев? Явно – что-то прекрасное…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍52❤34👏7🔥5
Токарева А. Ф. (1926-2015) Новая веранда 1960 / 1970-е
холст, масло 100 х 90
Уроженка Ростовской области Александра Токарева закончила Ростовское художественное училище, а потом Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Ленинграде.
После его окончания она вместе с мужем, художником Владимиром Токаревым, переезжает в Тверскую область, поближе к знаменитому Дому творчества «Академическая дача».
«И Володя, и я родились в южных степях. Это Чехов был в восторге от степи. Ну а я никак не могла впустить ее в свое сердце. Ну небо, ну земля, а между ними линия горизонта... Ну, не складывалась она у меня в творческий образ! – вспоминала художница. - А Тверская земля — это бесконечная щедрость природы в любое время года, в любое время суток! Это ожившие сказки детства: леса, реки, озера, болота, ручьи, белоснежные лилии. Эта земля околдовала нас. Мы влюбились в нее, и любовь эта оказалась вечной. Именно Тверская земля стала и для меня, и для Володи творческой родиной...» *
Трогательная любовь к природе, особенно к животным, в сочетании с высоким профессиональным мастерством позволяли Токаревым создавать великолепные произведения.
Трудно объяснить, почему сердце наполняется радостью и одновременно щемящей печалью, когда рассматриваешь эту картину. Весна, залитая солнцем новая веранда (какое теплое дерево!), дремлющий старый пес… Словно напоминание о бесконечном круговороте жизни - и конечности существования всего живого.
Мы однажды побывали у Александры Феликсовны в гостях. Почему-то этот короткий визит навсегда врезался в память: поздняя осень, потемневший деревянный дом, картины, этюды, книги, лохматый кот… и хозяйка – маленькая приветливая старушка с удивительно светлыми глазами.
*Александра Токарева «Качели судьбы»
Кишарино. Юга Л. Г. 2005
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 100 х 90
Уроженка Ростовской области Александра Токарева закончила Ростовское художественное училище, а потом Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Ленинграде.
После его окончания она вместе с мужем, художником Владимиром Токаревым, переезжает в Тверскую область, поближе к знаменитому Дому творчества «Академическая дача».
«И Володя, и я родились в южных степях. Это Чехов был в восторге от степи. Ну а я никак не могла впустить ее в свое сердце. Ну небо, ну земля, а между ними линия горизонта... Ну, не складывалась она у меня в творческий образ! – вспоминала художница. - А Тверская земля — это бесконечная щедрость природы в любое время года, в любое время суток! Это ожившие сказки детства: леса, реки, озера, болота, ручьи, белоснежные лилии. Эта земля околдовала нас. Мы влюбились в нее, и любовь эта оказалась вечной. Именно Тверская земля стала и для меня, и для Володи творческой родиной...» *
Трогательная любовь к природе, особенно к животным, в сочетании с высоким профессиональным мастерством позволяли Токаревым создавать великолепные произведения.
Трудно объяснить, почему сердце наполняется радостью и одновременно щемящей печалью, когда рассматриваешь эту картину. Весна, залитая солнцем новая веранда (какое теплое дерево!), дремлющий старый пес… Словно напоминание о бесконечном круговороте жизни - и конечности существования всего живого.
Мы однажды побывали у Александры Феликсовны в гостях. Почему-то этот короткий визит навсегда врезался в память: поздняя осень, потемневший деревянный дом, картины, этюды, книги, лохматый кот… и хозяйка – маленькая приветливая старушка с удивительно светлыми глазами.
*Александра Токарева «Качели судьбы»
Кишарино. Юга Л. Г. 2005
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤73👍29👏10🔥5🥰3🕊2
Токарев В. Ф. (1918-1988) Весенняя сказка 1971-1975
холст, масло 88 х 151
Замечательного художника Владимира Токарева мы упоминали вчера, когда представляли работу его жены Александры Токаревой.
Вот как она рассказывает о своем муже и наставнике в книге «Качели судьбы».
«В своем искусстве он не поднимал тем эпохальных: композиции его были просты, но во всем он умел отыскать такую щемящую, пронзительную ноту, которая обязательно находила отклик в сердцах человеческих.
Вот холст «Весенняя сказка» — полный света, солнца! Сам Токарев присел на корточки и протянул руку к бегущему ежику — то ли ласкает, то ли благословляет. Корзина полна синих, как небо, подснежников. Здесь же растянулся на припеке пес. И такой мир и тишина, и такая благодать, и каждая былинка славит Создателя! И во всем этом истинное предназначение человека — любовь ко всему живущему. И никаких громких лозунгов, никаких призывов».*
*Александра Токарева «Качели судьбы»
Кишарино. Юга Л. Г. 2005
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 88 х 151
Замечательного художника Владимира Токарева мы упоминали вчера, когда представляли работу его жены Александры Токаревой.
Вот как она рассказывает о своем муже и наставнике в книге «Качели судьбы».
«В своем искусстве он не поднимал тем эпохальных: композиции его были просты, но во всем он умел отыскать такую щемящую, пронзительную ноту, которая обязательно находила отклик в сердцах человеческих.
Вот холст «Весенняя сказка» — полный света, солнца! Сам Токарев присел на корточки и протянул руку к бегущему ежику — то ли ласкает, то ли благословляет. Корзина полна синих, как небо, подснежников. Здесь же растянулся на припеке пес. И такой мир и тишина, и такая благодать, и каждая былинка славит Создателя! И во всем этом истинное предназначение человека — любовь ко всему живущему. И никаких громких лозунгов, никаких призывов».*
*Александра Токарева «Качели судьбы»
Кишарино. Юга Л. Г. 2005
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤79👍12🔥8🥰6👏3🕊2😇1
Бритов К. Н. (1925-2010) Конец зимы 1955
холст, масло 88 х 127,5
Сюрприз для любителей владимирской школы. Неужели это действительно тот самый Бритов?
Здесь и близко нет его фирменной яркой декоративности, узнаваемого живописного языка и стилистики – но как же прекрасна умелая тональная живопись! Какое острое чувство достоверности, точности схваченного состояния, абсолютной осязаемости дает эта великолепная работа!
Ким Бритов, безусловно, - выдающийся мастер, один из основателей известного во всем мире художественного направления. Но кто знает, каких реалистических шедевров лишился зритель, не пойди художник по проложенной им новой дороге…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 88 х 127,5
Сюрприз для любителей владимирской школы. Неужели это действительно тот самый Бритов?
Здесь и близко нет его фирменной яркой декоративности, узнаваемого живописного языка и стилистики – но как же прекрасна умелая тональная живопись! Какое острое чувство достоверности, точности схваченного состояния, абсолютной осязаемости дает эта великолепная работа!
Ким Бритов, безусловно, - выдающийся мастер, один из основателей известного во всем мире художественного направления. Но кто знает, каких реалистических шедевров лишился зритель, не пойди художник по проложенной им новой дороге…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍51❤26🔥7👏6🕊2
Кугач Ю. П. (1917-2013) Весна, снег сходит 1976
картон, масло 39 х 45
Юрий Петрович Кугач – выдающийся советский художник, мастер больших многофигурных работ. То, что раньше с почтением называлось «картинщик».
Мы знакомили вас с некоторыми из них (публикация от 4 июля – «Колхозные плотники», от 2 ноября – «Перед танцами»). Его картины выставлены в Третьяковке, Русском музее, других крупных российских музеях.
Ни на одной выставке невозможно было пройти мимо его больших картин, не остановившись.
Однако и в маленьких пейзажных работах он не менее хорош: настоящий художник вкладывает душу в каждую свою вещь, независимо от её размера и содержания.
Оцененный по заслугам своими коллегами и искусствоведами, сам он считал наивысшей похвалой слова деревенского мужика, наблюдавшего за тем, как рождается пейзаж: «Красиво. Похоже получается»...
Кстати, сегодня - 108 лет со дня рождения Юрия Кугача: он родился 21 марта 1917 года.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
картон, масло 39 х 45
Юрий Петрович Кугач – выдающийся советский художник, мастер больших многофигурных работ. То, что раньше с почтением называлось «картинщик».
Мы знакомили вас с некоторыми из них (публикация от 4 июля – «Колхозные плотники», от 2 ноября – «Перед танцами»). Его картины выставлены в Третьяковке, Русском музее, других крупных российских музеях.
Ни на одной выставке невозможно было пройти мимо его больших картин, не остановившись.
Однако и в маленьких пейзажных работах он не менее хорош: настоящий художник вкладывает душу в каждую свою вещь, независимо от её размера и содержания.
Оцененный по заслугам своими коллегами и искусствоведами, сам он считал наивысшей похвалой слова деревенского мужика, наблюдавшего за тем, как рождается пейзаж: «Красиво. Похоже получается»...
Кстати, сегодня - 108 лет со дня рождения Юрия Кугача: он родился 21 марта 1917 года.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤59👍29👏7🔥5
Либеров А. Н. (1911-2001) Северная весна 1957
холст на фанере, пастель 86 х 65
Известный художник Алексей Либеров - сибиряк. Перед самой войной закончил Ленинградскую академию художеств. Воевал. Война для него закончилась в 1943 году, после ранения под Ржевом. А потом более шестидесяти лет он жил в Омске и, куда бы он ни уезжал, всегда возвращался домой.
Вот прекрасная работа, иллюстрирующая творчество Либерова: почему-то сразу ясно, что это не средняя полоса России.
Мощная, грозная сила сибирского леса ощущается моментально. Непонятно, как вообще художник добрался с этюдником в такое место…
Обратите внимание на технику – это пастель на холсте. Ещё в юности будущий художник получил в подарок от матери коробочку французской пастели и стал экспериментировать. В его руках она со временем стала ручным, покорным любым желаниям материалом, которым художник и рисовал, и писал, как маслом.
Работы Алексея Либерова находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, других крупных музеях.
Картина «Северная весна» - из собрания Ростовского областного музея изобразительных искусств.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст на фанере, пастель 86 х 65
Известный художник Алексей Либеров - сибиряк. Перед самой войной закончил Ленинградскую академию художеств. Воевал. Война для него закончилась в 1943 году, после ранения под Ржевом. А потом более шестидесяти лет он жил в Омске и, куда бы он ни уезжал, всегда возвращался домой.
Вот прекрасная работа, иллюстрирующая творчество Либерова: почему-то сразу ясно, что это не средняя полоса России.
Мощная, грозная сила сибирского леса ощущается моментально. Непонятно, как вообще художник добрался с этюдником в такое место…
Обратите внимание на технику – это пастель на холсте. Ещё в юности будущий художник получил в подарок от матери коробочку французской пастели и стал экспериментировать. В его руках она со временем стала ручным, покорным любым желаниям материалом, которым художник и рисовал, и писал, как маслом.
Работы Алексея Либерова находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, других крупных музеях.
Картина «Северная весна» - из собрания Ростовского областного музея изобразительных искусств.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤44🔥36👍28👏9🕊2
ИЮЛЬСКИЙ ДОЖДЬ | Советское изобразительное искусство 1950-1990 pinned «* Нашим подписчикам – любителям живописи, коллекционерам – адресуем напутствие выдающегося российского искусствоведа Ирины Линник: Воспитывайте свой взгляд, Старайтесь разобраться в своих чувствах, анализируйте их. Не смотрите на имена, смотрите на живопись.…»
Титов Д. В. (1915-1975) Липецкая магнитка 1964
холст, масло
Есть что-то завораживающее в индустриальных пейзажах. Недаром опубликованная нами 15 февраля работа Б. Витомского «На Урале. В Морозный день» так вам понравилась.
Появившийся в 1930-е годы жанр индустриального пейзажа был очень популярен: художники заново открывали для себя пространство природы - уже изменённое человеческим трудом. Фантастические виды дымных заводских цехов, панорамы могучих электростанций в радужной пелене падающей воды – весь этот механический, железный, бездушный мир уже словно отделен от человека, даже враждебен ему.
Но художник на то и художник, чтобы увидеть в нем гармонию и красоту. Эта картина – великолепный тому пример.
Строгий узор рельсов и металлоконструкций, синие клубы дымов, прорезаемые солнечными лучами, неистовый красный огонь… как прекрасно.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло
Есть что-то завораживающее в индустриальных пейзажах. Недаром опубликованная нами 15 февраля работа Б. Витомского «На Урале. В Морозный день» так вам понравилась.
Появившийся в 1930-е годы жанр индустриального пейзажа был очень популярен: художники заново открывали для себя пространство природы - уже изменённое человеческим трудом. Фантастические виды дымных заводских цехов, панорамы могучих электростанций в радужной пелене падающей воды – весь этот механический, железный, бездушный мир уже словно отделен от человека, даже враждебен ему.
Но художник на то и художник, чтобы увидеть в нем гармонию и красоту. Эта картина – великолепный тому пример.
Строгий узор рельсов и металлоконструкций, синие клубы дымов, прорезаемые солнечными лучами, неистовый красный огонь… как прекрасно.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤45👍26🔥11🥰4👏4
Федосов Н. П. (1939-1992) Отдел контроля 1964
холст, масло 169 х 215
Многофигурная картина для художника – это как роман для писателя. Продумать образы героев, композицию, колористическое решение – задача непростая.
Если в 1930-1950-е годы труд на картинах выглядел неким героическим процессом, то в 1960-е художники ищут в нем красоту, даже поэзию.
Отсюда - всё большая многоцветность, декоративность, легкость, что не отменяет крепкой, профессиональной реалистической школы, требующей от художника точного рисунка, правдивой передачи пространства и формы. В это время появляются восхитительные работы, радующие красотой и мастерством одновременно.
Уже полюбившийся вам своими лирическими пейзажами Никита Федосов превращает отдел контроля (как скучно звучит!) в изящную ритмическую композицию: разноцветные рулоны тканей, белые косынки, движущиеся стройные фигурки – и легким парусом взметнувший светлый ситец. Просто праздник…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 169 х 215
Многофигурная картина для художника – это как роман для писателя. Продумать образы героев, композицию, колористическое решение – задача непростая.
Если в 1930-1950-е годы труд на картинах выглядел неким героическим процессом, то в 1960-е художники ищут в нем красоту, даже поэзию.
Отсюда - всё большая многоцветность, декоративность, легкость, что не отменяет крепкой, профессиональной реалистической школы, требующей от художника точного рисунка, правдивой передачи пространства и формы. В это время появляются восхитительные работы, радующие красотой и мастерством одновременно.
Уже полюбившийся вам своими лирическими пейзажами Никита Федосов превращает отдел контроля (как скучно звучит!) в изящную ритмическую композицию: разноцветные рулоны тканей, белые косынки, движущиеся стройные фигурки – и легким парусом взметнувший светлый ситец. Просто праздник…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤71👍32🔥9🕊3😇2
Коваль Ким Петрович (1930-1999) Воробышки 1964
холст, масло 137 х 159
Ким Коваль – уроженец Уссурийска.
Официального художественного образования он не получил – занимался в Студии военных художников в Уссурийске.
Позже, благодаря случаю, он попадает в знаменитый Дом творчества «Академическая дача», где общается с ведущими художниками того времени и учится у них профессиональному мастерству.
Дебют молодого художника в 1960 г. на первой республиканской выставке «Советская Россия» был блестящим: шесть его работ было принято к показу!
Детские и женские образы всегда занимали особое место в творчестве Коваля: он очень любил свою семью, жену и двух дочерей. Часто образы детей оживляют его весенние пейзажи, усиливая радостный и возвышенный смысл пробуждения природы.
Вот и здесь малыши-воробышки греются на солнце. Схвачено то редкое мгновение на излёте зимы, когда весна еще только предчувствуется, только витает в воздухе - «весна света» по пришвинскому определению.
Так тепло и радостно от этой чудесной работы!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 137 х 159
Ким Коваль – уроженец Уссурийска.
Официального художественного образования он не получил – занимался в Студии военных художников в Уссурийске.
Позже, благодаря случаю, он попадает в знаменитый Дом творчества «Академическая дача», где общается с ведущими художниками того времени и учится у них профессиональному мастерству.
Дебют молодого художника в 1960 г. на первой республиканской выставке «Советская Россия» был блестящим: шесть его работ было принято к показу!
Детские и женские образы всегда занимали особое место в творчестве Коваля: он очень любил свою семью, жену и двух дочерей. Часто образы детей оживляют его весенние пейзажи, усиливая радостный и возвышенный смысл пробуждения природы.
Вот и здесь малыши-воробышки греются на солнце. Схвачено то редкое мгновение на излёте зимы, когда весна еще только предчувствуется, только витает в воздухе - «весна света» по пришвинскому определению.
Так тепло и радостно от этой чудесной работы!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤68👍22👏13🔥5🕊1
Каманин А. М. (1905-1989) Прохладный день ранней весны 1970 холст, масло 55 х 75
А вы тоже замечали, что воздух весной бывает удивительно прозрачным? Кажется, что в нем всё может тихо раствориться: и тонкие, словно похудевшие за зиму стволы берёз, и невесомые лодки, и мостик, и деревня на другом берегу реки…
Как точно передано это состояние! Неслучайно народный художник РСФСР Александр Каманин известен своими пейзажами: зритель словно узнает на них то, что всегда жило в его душе, но не было «высказано». А тут – точное попадание.
Так бывает и со стихами, и с музыкой… это и есть настоящее искусство.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
А вы тоже замечали, что воздух весной бывает удивительно прозрачным? Кажется, что в нем всё может тихо раствориться: и тонкие, словно похудевшие за зиму стволы берёз, и невесомые лодки, и мостик, и деревня на другом берегу реки…
Как точно передано это состояние! Неслучайно народный художник РСФСР Александр Каманин известен своими пейзажами: зритель словно узнает на них то, что всегда жило в его душе, но не было «высказано». А тут – точное попадание.
Так бывает и со стихами, и с музыкой… это и есть настоящее искусство.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍43❤38👏8🔥6😇2🥰1🕊1
Соколов М. Н. (1931-1998) Весна в Москве 1956
Михаил Соколов - сын академика живописи Николая Соколова, одного из знаменитых Кукрыниксов.
Этот чудесный весенний пейзаж любой москвич будет рассматривать особенно придирчиво.
Значит, вот так выглядела Театральная площадь почти 70 лет назад? Надо же, сугробы, деревья… А где бюст Карла Маркса? О, оказывается, он только в 1961 году появился. Но «Метрополь»-то с начала XX века стоял! Хотя нет, он же правее, его и не должно быть видно. Троллейбусы по Театральному проезду еще не так давно ходили – но остановку напротив Большого театра не припоминаем.
Неужто и вправду таким уютным, почти провинциальным выглядело это знаменитое место? Как изменилась Москва, потеряв множество знаковых домов и скверов, приобретя европейский лоск, непомерно разросшись…
Но все равно это любимый и родной город. Смотришь на картину – и ощущаешь это особенно остро.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
Михаил Соколов - сын академика живописи Николая Соколова, одного из знаменитых Кукрыниксов.
Этот чудесный весенний пейзаж любой москвич будет рассматривать особенно придирчиво.
Значит, вот так выглядела Театральная площадь почти 70 лет назад? Надо же, сугробы, деревья… А где бюст Карла Маркса? О, оказывается, он только в 1961 году появился. Но «Метрополь»-то с начала XX века стоял! Хотя нет, он же правее, его и не должно быть видно. Троллейбусы по Театральному проезду еще не так давно ходили – но остановку напротив Большого театра не припоминаем.
Неужто и вправду таким уютным, почти провинциальным выглядело это знаменитое место? Как изменилась Москва, потеряв множество знаковых домов и скверов, приобретя европейский лоск, непомерно разросшись…
Но все равно это любимый и родной город. Смотришь на картину – и ощущаешь это особенно остро.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤62👍40🔥5🥰2👏2