КиноБлок

«Подождите минутку, подождите минутку! Вы ещё ничего не слышали!» - первые слова, прозвучавшие с экрана в истории кинематографа.

Это был первый в истории фильм с использованием синхронного озвучивания реплик, да к тому же первый в мире мюзикл.
Премьера фильма «Певец джаза» режиссера Алана Кросланда, (который был весьма «плодовит» и снял более 70 картин) состоялась в Нью-Йорке в 1927 году, появление этого фильма на экранах кинотеатров провозглашало конец эпохи немного кино.
Фильм основан на одноименной пьесе Самсона Рафаэльсона, снятый на деньги киностудии Warner Brothers.
Съёмки обошлись 422 тыс. долларов, Гарри Уорнеру пришлось даже заложить фамильные драгоценности, но вера в успех была настолько велика, что не пугала перспектива разорения, несмотря на то, что кинокомпания в то время испытывала финансовые трудности.
Звук в фильме был записан на граммофонную пластинку по технологии «Вайтафон», при воспроизведении фильма проигрыватель синхронизировали с кинопроектором.

Конечно, на премьере был фурор, зритель впервые не только видел, но и слышал актёра. И не просто отдельные реплики, а даже песни, одну из главных ролей исполнил настоящий певец и любимец публики Эл Джолсон.
Сюжет фильма достаточно прост: певец псалмов в синагоге мечтает, что сын когда-нибудь займет его место, но парень поёт джаз в кабаках и становится знаменитым певцом.

Однако, не все в мире восторженно восприняли новость о приходе новой эпохи в кинематографе. В то же время, на другом конце Земли, инициативная группа в лице: Эйзенштейна, Пудовкина и Александрова выпустили манифест «Будущее звуковой фильмы».
В этом заявлении, которое вышло почти сразу после нашумевшей премьеры, были высказаны кардинально отличавшиеся от западной кинофилософии взгляды на будущее звукового кино.
Основная нестыковка в мнениях заключалась в расхождении вопроса синхронизации экранного действия и фонограммы.

Эйзенштейн и Ко считали, что синхронизация звука и изображения усиливала центробежные силы каждого отдельного кадра, наделяя его самостоятельностью, нарушая при этом «культуру монтажа» и целостность полотна картины.

Однако, негодование продлилось не долго и уже в 1931 в СССР выходит фильм «Путёвка в жизнь», режиссер Николай Экк.
Советский фильм о трудовой коммуне, в которой играли реальные дети-беспризорники из детского воспитательного учреждения, где режиссер и съемочная группа прожили несколько месяцев.
В этом фильме тоже звучит много песен, их поют то беспризорники, то бандиты в минутах отдыха от злодеяний. Впервые в кино звучит так называемый «блатняк».
В СССР для звукового кинематографа придумали свою технологию «Тагефон» и он был совершенней, потому что звук писался сразу на плёнку без дополнительных носителей.

Оба фильма навсегда вписаны в историю кинематографа.

#киноистория

www.tgoop.com/kino_blokk/293

1.1K viewsМарина Таничева, edited  Apr 19, 2024 at 16:06

«Подождите минутку, подождите минутку! Вы ещё ничего не слышали!» - первые слова, прозвучавшие с экрана в истории кинематографа.

Это был первый в истории фильм с использованием синхронного озвучивания реплик, да к тому же первый в мире мюзикл.
Премьера фильма «Певец джаза» режиссера Алана Кросланда, (который был весьма «плодовит» и снял более 70 картин) состоялась в Нью-Йорке в 1927 году, появление этого фильма на экранах кинотеатров провозглашало конец эпохи немного кино.
Фильм основан на одноименной пьесе Самсона Рафаэльсона, снятый на деньги киностудии Warner Brothers.
Съёмки обошлись 422 тыс. долларов, Гарри Уорнеру пришлось даже заложить фамильные драгоценности, но вера в успех была настолько велика, что не пугала перспектива разорения, несмотря на то, что кинокомпания в то время испытывала финансовые трудности.
Звук в фильме был записан на граммофонную пластинку по технологии «Вайтафон», при воспроизведении фильма проигрыватель синхронизировали с кинопроектором.

Конечно, на премьере был фурор, зритель впервые не только видел, но и слышал актёра. И не просто отдельные реплики, а даже песни, одну из главных ролей исполнил настоящий певец и любимец публики Эл Джолсон.
Сюжет фильма достаточно прост: певец псалмов в синагоге мечтает, что сын когда-нибудь займет его место, но парень поёт джаз в кабаках и становится знаменитым певцом.

Однако, не все в мире восторженно восприняли новость о приходе новой эпохи в кинематографе. В то же время, на другом конце Земли, инициативная группа в лице: Эйзенштейна, Пудовкина и Александрова выпустили манифест «Будущее звуковой фильмы».
В этом заявлении, которое вышло почти сразу после нашумевшей премьеры, были высказаны кардинально отличавшиеся от западной кинофилософии взгляды на будущее звукового кино.
Основная нестыковка в мнениях заключалась в расхождении вопроса синхронизации экранного действия и фонограммы.

Эйзенштейн и Ко считали, что синхронизация звука и изображения усиливала центробежные силы каждого отдельного кадра, наделяя его самостоятельностью, нарушая при этом «культуру монтажа» и целостность полотна картины.

Однако, негодование продлилось не долго и уже в 1931 в СССР выходит фильм «Путёвка в жизнь», режиссер Николай Экк.
Советский фильм о трудовой коммуне, в которой играли реальные дети-беспризорники из детского воспитательного учреждения, где режиссер и съемочная группа прожили несколько месяцев.
В этом фильме тоже звучит много песен, их поют то беспризорники, то бандиты в минутах отдыха от злодеяний. Впервые в кино звучит так называемый «блатняк».
В СССР для звукового кинематографа придумали свою технологию «Тагефон» и он был совершенней, потому что звук писался сразу на плёнку без дополнительных носителей.

Оба фильма навсегда вписаны в историю кинематографа.

#киноистория

BY КиноБлок