Наткнулся я на один фильм - "Два воскресенья"(1963). Стал смотреть, - чувствую, что фразы уж больно знакомые по "Июльскому дождю". Действительно, - сценарист тот же самый - Анатолий Гребнев! И тут та же стилистика, те же разговоры неконкретные, в т.ч. с незнакомцами, что у Хуциева, но всё выполнено в комическом ключе, а также присутствуют вставки экспериментального характера. Совсем другое впечатление!
Также меня удивила в "Двух воскресеньях" ситуация, давшая ходу сюжету. Юная кассирша Люся, мечтающая путешествовать, но проживающая в общежитии нового сибирского города, выигрывает в лотерею шубу. Две ее коллеги начинают спорить, что ей брать: одна говорит - деньги, чтоб накупить различных товаров, вторая - за шубу, потому что это "всегда вещь!". Но девушка решает взять деньги и в итоге улетает в Москву на выходной, где знакомится с кинооператором, попадает на Всемирный конгресс женщин с Терешковой (на фото) и т.д. С утра понедельника девушка уже на работе, и никто не верит, что она была в Москве.
Картина очевидно создавалась как рекламная, для популяризации авиапутешествий, - с 1960 по 1965 пассажиропоток увеличился втрое. При Хрущеве, чуть ранее, впервые в СССР начали производить гражданский авиатранспорт - прежде для этих целей использовали переделанный военный и грузовой авиафлот. Рекламные лозунги в фильме мелькают часто, - один дюже смешной. Бегущая строка после призыва летать самолетами сообщает "Разгул реакции в Ираке возмущает совесть человечества". Главная героиня спрашивает у спутника: "А это далеко - Ирак?". "Да нет.. часа три до Еревана лететь, там еще часа два". "Так близко...". Также в фильме призывают поступать на работу стюардессами, с указанием графика и плюсами такой занятости. С запуском картины в производство были проблемы, из-за чего она переехала на "Ленфильм", и, полагаю, реклама авиапутешествий способствовала появлению фильма в свет.
В общем, мне кажется, что Рязанов с Брагинским из этой истории немного взяли для "Зигзага удачи". А Хуциев доказал свою руку мастера, способного превратить любой ироничный слог сценариста в авторский кинематограф, и для полного понимания этого кульбита, фанатам "Июльского дождя" неплохо было бы посмотреть "Два воскресенья".
Насчет Рязановского "Зигзага", вероятно, имеется следующая параллель. Когда коллеги в сберкассе рассуждают о возможном выигрыше, то служащая постарше мечтает о нейлоновой шубке, на что главная героиня отвечает, - нейлон плохо греет, и что она взяла бы цигейку. Также, в фильме "Два воскресенья" много дифирамбов советской системе сберегательных касс. Наверняка, и они тут руку приложили к заказу кинопродукции, и, возможно, к этому отсылка в финале повести Рязанова и Брагинского "Повесть написана не по заказу Министерства финансов.".
Книга Гребнева есть в сети под названием "Записки последнего сценариста"(год. изд. 2000), но 6 лет спустя выходило другое издание - "Дневник последнего сценариста. 1945 - 2002", которое в 2 раза больше, и структурировано иначе. Гребнев был известным деятелем - его дети Александр Миндадзе и Елена Гремина (основатель Театр. doc), а внук - известный сценарист Александр Родионов.
#кинокосмос
Также меня удивила в "Двух воскресеньях" ситуация, давшая ходу сюжету. Юная кассирша Люся, мечтающая путешествовать, но проживающая в общежитии нового сибирского города, выигрывает в лотерею шубу. Две ее коллеги начинают спорить, что ей брать: одна говорит - деньги, чтоб накупить различных товаров, вторая - за шубу, потому что это "всегда вещь!". Но девушка решает взять деньги и в итоге улетает в Москву на выходной, где знакомится с кинооператором, попадает на Всемирный конгресс женщин с Терешковой (на фото) и т.д. С утра понедельника девушка уже на работе, и никто не верит, что она была в Москве.
Картина очевидно создавалась как рекламная, для популяризации авиапутешествий, - с 1960 по 1965 пассажиропоток увеличился втрое. При Хрущеве, чуть ранее, впервые в СССР начали производить гражданский авиатранспорт - прежде для этих целей использовали переделанный военный и грузовой авиафлот. Рекламные лозунги в фильме мелькают часто, - один дюже смешной. Бегущая строка после призыва летать самолетами сообщает "Разгул реакции в Ираке возмущает совесть человечества". Главная героиня спрашивает у спутника: "А это далеко - Ирак?". "Да нет.. часа три до Еревана лететь, там еще часа два". "Так близко...". Также в фильме призывают поступать на работу стюардессами, с указанием графика и плюсами такой занятости. С запуском картины в производство были проблемы, из-за чего она переехала на "Ленфильм", и, полагаю, реклама авиапутешествий способствовала появлению фильма в свет.
В общем, мне кажется, что Рязанов с Брагинским из этой истории немного взяли для "Зигзага удачи". А Хуциев доказал свою руку мастера, способного превратить любой ироничный слог сценариста в авторский кинематограф, и для полного понимания этого кульбита, фанатам "Июльского дождя" неплохо было бы посмотреть "Два воскресенья".
Насчет Рязановского "Зигзага", вероятно, имеется следующая параллель. Когда коллеги в сберкассе рассуждают о возможном выигрыше, то служащая постарше мечтает о нейлоновой шубке, на что главная героиня отвечает, - нейлон плохо греет, и что она взяла бы цигейку. Также, в фильме "Два воскресенья" много дифирамбов советской системе сберегательных касс. Наверняка, и они тут руку приложили к заказу кинопродукции, и, возможно, к этому отсылка в финале повести Рязанова и Брагинского "Повесть написана не по заказу Министерства финансов.".
Книга Гребнева есть в сети под названием "Записки последнего сценариста"(год. изд. 2000), но 6 лет спустя выходило другое издание - "Дневник последнего сценариста. 1945 - 2002", которое в 2 раза больше, и структурировано иначе. Гребнев был известным деятелем - его дети Александр Миндадзе и Елена Гремина (основатель Театр. doc), а внук - известный сценарист Александр Родионов.
#кинокосмос
Последний пост про «Зигзаг удачи». Про отснятое, но вырезанное при монтаже:
В фильме, по замыслу режиссера, должен был звучать закадровый голос главного героя – Леонова-Орешникова (картина даже начиналась с того, что он обращается к зрителю, находясь в кадре), вместо которого потом вставили речь Зиновия Гердта.
Когда закадровый голос представлял Алевтину, то к нерастраченной женской нежности прибавлялось еще несостоявшееся материнство (в лит. сценарии еще уточнялось, что она была, к сожалению, похожа на своего некрасивого папу).
Из готовой картины убрали сцены со старушкой, которая делала фотографию для собственной могилы.
В фильм не включили эпизод с Бюро обмена (было отснято 42 м.). В этом месте двое влюбленных лаборантов из фотоателье, с плакатами на шее, пытались обменять комнату, без доплаты, в надежде дураков. Эта сцена также не нравилась редакторам.
В фильм не вошло много сцен с директором фотоателье Полотенцевым, которого играл Грибов – отец-герой. Фразу, которую произнес его внук, не желая уступать другу: «Подумаешь! Мой дедушка тоже скоро умрет!», редакторы тоже признали неподходящей. Его многочисленные дети и родственники попали в картину в виде группового позирования перед фотокамерой, но в сценарии нужда в деньгах была одним из факторов, толкнувших директора Полотенцева к тому, чтобы получить часть выигрыша. Грибов, кстати, был второй по величине гонорара актер в картине. Он получил 2975 руб., а Леонов – 4688. Мизер получил актер Роненсон, изображавший ревнивого мужа – 255 руб.,- даже вырезанная из хронометража старушка, которую играла непрофессиональная актриса, ухватила 240 р.
Фраза директора, открывшего собрание включала в себя следующие слова: «Это первый случай в истории, когда явка не обязательна, а все в сборе, и даже на час раньше» и «На фоне успехов, с которыми мы пришли к этой знаменательной дате, особенно позорным является поведение некоторых ренегатов и двурушников, агентов мелкособственнической идеологии! Они, эти агенты, марают наши ряды.». Выступавшая следом Лидия Сергеевна заявила, что Орешников продался, но так как она не знала точно, кому он продался, то вывернулась – … одним словом, продался!
В фильме была вторая мультипликационная вставка, про хорошее поведение, которое в наше время становится уникальным – персонаж уступал место старушке, спасал ребенка из воды, отдавал найденный кошелек милиционеру, но потом писал анонимку, которую, правда, сминал и выкидывал в мусор, после чего шел вдоль рядов ликующих граждан, бросавших цветы к ногам человека – образца порядочности, про которого сообщал закадровый голос, что он за всю жизнь не написал ни одной анонимки. За анимацию отвечал Хитрук.
После погони Орешников приходил к своей девушке, с которой был в разладе. Позднее к девушке в сберкассу приходила Лидия Сергеевна и просила уступить ее жениха, предлагая деньги.
Влюбленная пара лаборантов зашла в магазин и купила там, того не желая, торшер, два кресла и телевизор «Вечер» с журнальным столиком. Так как везти это было некуда, пара решила сдать все в комиссионный, на чем терялось всего 7 процентов. Начало этой сцены видно на монтажном стыке – см. фото. - она была после прохода молодоженов - Евстигнеева и Талызиной (они видны на кадре слева, и, кстати, в витрине отражаются рельсы кинокамеры))).
В фильме, по замыслу режиссера, должен был звучать закадровый голос главного героя – Леонова-Орешникова (картина даже начиналась с того, что он обращается к зрителю, находясь в кадре), вместо которого потом вставили речь Зиновия Гердта.
Когда закадровый голос представлял Алевтину, то к нерастраченной женской нежности прибавлялось еще несостоявшееся материнство (в лит. сценарии еще уточнялось, что она была, к сожалению, похожа на своего некрасивого папу).
Из готовой картины убрали сцены со старушкой, которая делала фотографию для собственной могилы.
В фильм не включили эпизод с Бюро обмена (было отснято 42 м.). В этом месте двое влюбленных лаборантов из фотоателье, с плакатами на шее, пытались обменять комнату, без доплаты, в надежде дураков. Эта сцена также не нравилась редакторам.
В фильм не вошло много сцен с директором фотоателье Полотенцевым, которого играл Грибов – отец-герой. Фразу, которую произнес его внук, не желая уступать другу: «Подумаешь! Мой дедушка тоже скоро умрет!», редакторы тоже признали неподходящей. Его многочисленные дети и родственники попали в картину в виде группового позирования перед фотокамерой, но в сценарии нужда в деньгах была одним из факторов, толкнувших директора Полотенцева к тому, чтобы получить часть выигрыша. Грибов, кстати, был второй по величине гонорара актер в картине. Он получил 2975 руб., а Леонов – 4688. Мизер получил актер Роненсон, изображавший ревнивого мужа – 255 руб.,- даже вырезанная из хронометража старушка, которую играла непрофессиональная актриса, ухватила 240 р.
Фраза директора, открывшего собрание включала в себя следующие слова: «Это первый случай в истории, когда явка не обязательна, а все в сборе, и даже на час раньше» и «На фоне успехов, с которыми мы пришли к этой знаменательной дате, особенно позорным является поведение некоторых ренегатов и двурушников, агентов мелкособственнической идеологии! Они, эти агенты, марают наши ряды.». Выступавшая следом Лидия Сергеевна заявила, что Орешников продался, но так как она не знала точно, кому он продался, то вывернулась – … одним словом, продался!
В фильме была вторая мультипликационная вставка, про хорошее поведение, которое в наше время становится уникальным – персонаж уступал место старушке, спасал ребенка из воды, отдавал найденный кошелек милиционеру, но потом писал анонимку, которую, правда, сминал и выкидывал в мусор, после чего шел вдоль рядов ликующих граждан, бросавших цветы к ногам человека – образца порядочности, про которого сообщал закадровый голос, что он за всю жизнь не написал ни одной анонимки. За анимацию отвечал Хитрук.
После погони Орешников приходил к своей девушке, с которой был в разладе. Позднее к девушке в сберкассу приходила Лидия Сергеевна и просила уступить ее жениха, предлагая деньги.
Влюбленная пара лаборантов зашла в магазин и купила там, того не желая, торшер, два кресла и телевизор «Вечер» с журнальным столиком. Так как везти это было некуда, пара решила сдать все в комиссионный, на чем терялось всего 7 процентов. Начало этой сцены видно на монтажном стыке – см. фото. - она была после прохода молодоженов - Евстигнеева и Талызиной (они видны на кадре слева, и, кстати, в витрине отражаются рельсы кинокамеры))).
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
"Это случилось в милиции"(1963).
Писал уже про другой фильм, который сделали на фоне Хрущевских гонений на МВД. Милицанеров сократили на 20 процентов, а федеральный силовой орган упразднили, передав его функции республикам. В перспективе Хрущев хотел заменить силовиков дружинниками.
Фильм "Это случилось в милиции" рассказывает про прекрасных и распрекрасных работников милиции. Они настолько добры и обходительны, что слезу пробивает. А если кто-то решит поступить по букве закона, но не по-человечески, то начальство напомнит, что законы для удобства людей пишутся. Средоточием общего направления картины служит сцена, где оперуполномоченный звонит и говорит: "У тебя там в дежурке артисты есть. Наблюдают? Ты не повторяй, что я сейчас спрошу - при них никто матерно не выражался?...ну, лады!" (затемнение экрана). В другой сцене молодой оперуполномоченный советует обратившейся отчаявшейся женщине отвести непутевого мужа в профсоюзную организацию по месту работы, которая его должна исправить. В этот момент появляется закадровый голос и высказывается, что иногда милиционеру по своей должности изредка приходилось советовать людям то, в чем он сам сомневался.
Главный герой фильма - опер Сазонов, пенсионного возраста, но готовый еще принести пользу Родине и обучить подрастающее поколение секретам мастерства. У него, помимо преклонного возраста еще минус - образование несколько классов, из-за чего на начальство сверху давят, чтобы заменить старика молодым и образованным опером. Картина создана, собственно, для того чтобы оправдать присутствие этого главного героя в органах. Хрущев старался чтобы выгнали именно такой типаж - безграмотных псов режима Сталина. Но главный герой картины само достоинство - он ищет и находит потерянного отца бывшему блокадному сироте. И сам отца, практически, заменяет соседскому мальчишке. Когда младшие коллеги собираются посадить злостных алиментщиков, он проявляет милосердие, идя против буквы закона.
Сценарий основан на рассказе Израиля Меттера "Сухарь"(1959). Но в литературном первоисточнике нет ни темы пенсии, но большинства положительных силовиков.
Писал уже про другой фильм, который сделали на фоне Хрущевских гонений на МВД. Милицанеров сократили на 20 процентов, а федеральный силовой орган упразднили, передав его функции республикам. В перспективе Хрущев хотел заменить силовиков дружинниками.
Фильм "Это случилось в милиции" рассказывает про прекрасных и распрекрасных работников милиции. Они настолько добры и обходительны, что слезу пробивает. А если кто-то решит поступить по букве закона, но не по-человечески, то начальство напомнит, что законы для удобства людей пишутся. Средоточием общего направления картины служит сцена, где оперуполномоченный звонит и говорит: "У тебя там в дежурке артисты есть. Наблюдают? Ты не повторяй, что я сейчас спрошу - при них никто матерно не выражался?...ну, лады!" (затемнение экрана). В другой сцене молодой оперуполномоченный советует обратившейся отчаявшейся женщине отвести непутевого мужа в профсоюзную организацию по месту работы, которая его должна исправить. В этот момент появляется закадровый голос и высказывается, что иногда милиционеру по своей должности изредка приходилось советовать людям то, в чем он сам сомневался.
Главный герой фильма - опер Сазонов, пенсионного возраста, но готовый еще принести пользу Родине и обучить подрастающее поколение секретам мастерства. У него, помимо преклонного возраста еще минус - образование несколько классов, из-за чего на начальство сверху давят, чтобы заменить старика молодым и образованным опером. Картина создана, собственно, для того чтобы оправдать присутствие этого главного героя в органах. Хрущев старался чтобы выгнали именно такой типаж - безграмотных псов режима Сталина. Но главный герой картины само достоинство - он ищет и находит потерянного отца бывшему блокадному сироте. И сам отца, практически, заменяет соседскому мальчишке. Когда младшие коллеги собираются посадить злостных алиментщиков, он проявляет милосердие, идя против буквы закона.
Сценарий основан на рассказе Израиля Меттера "Сухарь"(1959). Но в литературном первоисточнике нет ни темы пенсии, но большинства положительных силовиков.
Очень приятное впечатление оставил фильм "Улица Ньютона, дом 1" (1963), снятый по пьесе молодого Эдварда Радзинского "Вам 22, старики". История про молодых физиков и раздирающую их дружбу любовь. Настоящее яркое оттепельное кино, правда, последняя четверть увела заданную проблематику в сторону, видимо, ради успокоения редакторов. Сомневаюсь, что в пьесе действие переносилось на другую сторону страны - но проверить нельзя, - текста в сети нет, а издание только одно было, в те годы.
Но меня привлек в этой картине эпизод с площадью Маяковского, на которой приятели договариваются встретиться около 3х часов ночи. На площади, под памятником Маяковского людно - там читают стихи желающие. Традиция это делать зародилась в 1958-м, а в 1960-м стихи приобрели протестное звучание, отчего происходили драки с дружинниками. Маяковские чтения собирали до 15 тысяч человек, во что сложно поверить, учитывая скромный размер места. Но в 1961-м после 22 съезда КПСС эти собрания запретили. И тут, в фильме 1963 года мы видим это мероприятие. Удивительно! Вот интересно, были ли эти чтения стихов в пьесе Радзинского? Много загадок... В том числе, что нигде не встречал, что такие чтения проходили ночью, если, вообще, такое бывало.
Исходя из этого, решил проверить репертуар прозвучавших выступлений - их 4 было. Первое - Маяковский "Любить — это с простынь, бессонницей рваных, срываться, ревнуя к Копернику, его, а не мужа Марьи Иванны, считая своим соперником". Присутствие поэта оправдано, так как традиция читать стихи зародилась в момент открытия памятника, когда после официальной речи простой человек взял микрофон и прочитал стихи поэта. Но тут еще в тему фильма выбрали произведение.
Второй стих, звучащий в картине:
Добро должно быть с кулаками
Добро суровым быть должно,
Чтобы летела шерсть клоками
Со всех, кто лезет на добро".
Автор - Станислав Куняев, в те годы заведующий отделом поэзии журнала «Знамя». После этих строк слышится смех присутствующих. Нет ли здесь скрытой фиги, в этом смехе?). Сюжетной параллели тема "добра с кулаками" не имеет, и, видимо, включена в картину из-за политической конъюнктуры времени.
Третий - Эдуард Багрицкий, умерший в 1934-м
Он дремлет, Пушкин. Вспоминает снова
То, что влюбленному забыть нельзя...
Ничего крамольного. Обычная лирика. Спящие классики, бодрствующий Маяковский.
Последнее стихотворение принадлежит Николаю Панченко, поэту-фронтовику. Причем текст стихотворения из фильма отличается от обычной редакции, распространенной в сети (этот фрагмент жирным выделил).
Не заслуга быть белым,
не достоинство – русым.
Очень трудно быть смелым.
Очень просто быть трусом.
Мы престолы низвергнув,
Жили в буднях великим.
Знаем трудно быть верным,
И несложно двуликим.
Знаем трудно жить крупно,
проще жить — осторожно:
добрым — сложно и трудно,
а недобрым — несложно.
Строчки соответствуют сюжетным перипетиям, тем не менее, сам посыл стиха довольно-таки острый для того времени.
Но меня привлек в этой картине эпизод с площадью Маяковского, на которой приятели договариваются встретиться около 3х часов ночи. На площади, под памятником Маяковского людно - там читают стихи желающие. Традиция это делать зародилась в 1958-м, а в 1960-м стихи приобрели протестное звучание, отчего происходили драки с дружинниками. Маяковские чтения собирали до 15 тысяч человек, во что сложно поверить, учитывая скромный размер места. Но в 1961-м после 22 съезда КПСС эти собрания запретили. И тут, в фильме 1963 года мы видим это мероприятие. Удивительно! Вот интересно, были ли эти чтения стихов в пьесе Радзинского? Много загадок... В том числе, что нигде не встречал, что такие чтения проходили ночью, если, вообще, такое бывало.
Исходя из этого, решил проверить репертуар прозвучавших выступлений - их 4 было. Первое - Маяковский "Любить — это с простынь, бессонницей рваных, срываться, ревнуя к Копернику, его, а не мужа Марьи Иванны, считая своим соперником". Присутствие поэта оправдано, так как традиция читать стихи зародилась в момент открытия памятника, когда после официальной речи простой человек взял микрофон и прочитал стихи поэта. Но тут еще в тему фильма выбрали произведение.
Второй стих, звучащий в картине:
Добро должно быть с кулаками
Добро суровым быть должно,
Чтобы летела шерсть клоками
Со всех, кто лезет на добро".
Автор - Станислав Куняев, в те годы заведующий отделом поэзии журнала «Знамя». После этих строк слышится смех присутствующих. Нет ли здесь скрытой фиги, в этом смехе?). Сюжетной параллели тема "добра с кулаками" не имеет, и, видимо, включена в картину из-за политической конъюнктуры времени.
Третий - Эдуард Багрицкий, умерший в 1934-м
Он дремлет, Пушкин. Вспоминает снова
То, что влюбленному забыть нельзя...
Ничего крамольного. Обычная лирика. Спящие классики, бодрствующий Маяковский.
Последнее стихотворение принадлежит Николаю Панченко, поэту-фронтовику. Причем текст стихотворения из фильма отличается от обычной редакции, распространенной в сети (этот фрагмент жирным выделил).
Не заслуга быть белым,
не достоинство – русым.
Очень трудно быть смелым.
Очень просто быть трусом.
Мы престолы низвергнув,
Жили в буднях великим.
Знаем трудно быть верным,
И несложно двуликим.
Знаем трудно жить крупно,
проще жить — осторожно:
добрым — сложно и трудно,
а недобрым — несложно.
Строчки соответствуют сюжетным перипетиям, тем не менее, сам посыл стиха довольно-таки острый для того времени.
Телевизионная короткометражка "Крыса на подносе"(1963) оказалась интересной. Во-первых, это единственная советская экранизация Аркадия Аверченко (он, вообще, после 1928 года начал издаваться в СССР только в 1963-м.) А выбор в пользу нее был сделан, потому что по словам действующих лиц, написанная 50 лет назад, она бьет по абстракционистам наших дней.
Сюжет таков: на выставку современного искусства, примерно, 1915 года, приезжает образованный богатей, который скупает произведения искусства, включая мертвую крысу на подносе, и приглашает художников к себе на прием. Там он с гостями заставляют творцов раздеться, чтобы обмазать их вареньем, а также совершить прочие непотребства, в духе новых веяний искусства. В роли одного из художников - Куравлев.
Картина начинается с современников 60-х. Они читают фельетон Аверченко в газете "Правда", и вспоминают, что их предок выписывал журнал "Сатирикон", где было впервые опубликовано это произведение, и тут же достают с полки старую подшивку, где находят "Крысу на подносе". При этом говорят, что журнал 1912 года, хотя публикация была в 1915-м. Меня сильно смутил сатириконовский шрифт заголовка, созданный по образцу газеты "Правда". Я нашел оригинальную публикацию 1915 года, и, действительно, в фильме показали не оригинал, но подделку (см. фото). Сам текст фельетона воспроизвели в картине близко к тексту, но не дословно. Добавили в сценарий позирование для портрета на выставке.
Само смахивание пыли с запретного Аверченко, было сделано из-за внезапно образовавшейся актуальности древнего фельетона. Хрущев побывал в Манеже, где подверг современных художников обструкции, волна которой докатилась до телевизионного воплощения.
Сюжет таков: на выставку современного искусства, примерно, 1915 года, приезжает образованный богатей, который скупает произведения искусства, включая мертвую крысу на подносе, и приглашает художников к себе на прием. Там он с гостями заставляют творцов раздеться, чтобы обмазать их вареньем, а также совершить прочие непотребства, в духе новых веяний искусства. В роли одного из художников - Куравлев.
Картина начинается с современников 60-х. Они читают фельетон Аверченко в газете "Правда", и вспоминают, что их предок выписывал журнал "Сатирикон", где было впервые опубликовано это произведение, и тут же достают с полки старую подшивку, где находят "Крысу на подносе". При этом говорят, что журнал 1912 года, хотя публикация была в 1915-м. Меня сильно смутил сатириконовский шрифт заголовка, созданный по образцу газеты "Правда". Я нашел оригинальную публикацию 1915 года, и, действительно, в фильме показали не оригинал, но подделку (см. фото). Сам текст фельетона воспроизвели в картине близко к тексту, но не дословно. Добавили в сценарий позирование для портрета на выставке.
Само смахивание пыли с запретного Аверченко, было сделано из-за внезапно образовавшейся актуальности древнего фельетона. Хрущев побывал в Манеже, где подверг современных художников обструкции, волна которой докатилась до телевизионного воплощения.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Из фильма "Хроника одного дня" (1963), Литовской киностудии. В кадре - Донатас Банионис, который играет персонажа по имени Донатас. Здесь он разговаривает с любовником своей жены. Ракурс, конечно, выбран, говорящий...)
В фильме есть один эпизод, характеризующий моральные нравы общества. Пара приходит в гостиницу, но женщине отказывают, потому что у нее прописка в этом же городе. "Не шутите... Идите домой!" - ответили женщине. Обращение к старшей по гостинице привело к ее фразе: "у вас еще и разные фамилии! Вам не стыдно?".
В фильме есть один эпизод, характеризующий моральные нравы общества. Пара приходит в гостиницу, но женщине отказывают, потому что у нее прописка в этом же городе. "Не шутите... Идите домой!" - ответили женщине. Обращение к старшей по гостинице привело к ее фразе: "у вас еще и разные фамилии! Вам не стыдно?".
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Приводил ранее кадры из фильма Искры Бабич, и вот следующая ее картина "Половодье" (1963). Сценаристка - женщина, большинство действующих лиц - женщины. Мужчины лишь портят всё, кроме секретаря райкома. Актер Филиппов, чья жена стала председателем колхоза, сидит и рассуждает об остром вопросе - "вопросе о бабах", что письмо в правительство нужно писать, что баба одолевает. Местная доярка выписывает журнал "Вопросы философии"! А как Бабич снимает женскую натуру... какие дивные крупные планы... и с обнаженной натурой тоже работает, - прям чувствуется что у режиссерки искра от баб. В операторах у нее, кстати, тоже операторка.
Наконец-то посмотрел фильм "Знакомьтесь, Балуев" (1963), хотя всегда считал что этого никогда не произойдёт. Эта картина знаковая, потому что ее часто приводят в пример как безвкусную. "Балуеву" должны были вручить главный приз ММКФ, но председатель жюри Чухрай продавил "8 1/2" Феллини, несмотря на партийное сопротивление. Режиссер Комиссаржевский огорчился и больше ничего не снял.
Я бы не назвал просмотренное безвкусным. Даже чуть лучше среднего уровня. Но пронзительные драматические истории жизни персонажей могут перемежаться плакатной речью и косноязычными репликами, которые сейчас назвали бы кринжем. Например, в одной сцене от разных действующих лиц слышны следующие фразы: "дивные глаза, цвета мазута", " холодная она, как котлеты, которые в буфете продают", "ты, сосулька надменная!". И хотя я не фанат циркового кинематографа Феллини, а "8 1/2" так, вообще, создавался без сценария в декорациях другого фильма, который режиссёр не смог снять, но сравнивать итальянскую картину с "Балуевым" - это, конечно, наши партийные органы совсем стыд и разум потеряли.
В качестве приложенных кадров - фрагмент длинной сцены с "органным" строительством - она имеет параллель, так как начальные титры проходят под выступление симфонического оркестра. А второй фрагмент опять про человека будущего (см. прошлый пост про Искру Бабич).
Я бы не назвал просмотренное безвкусным. Даже чуть лучше среднего уровня. Но пронзительные драматические истории жизни персонажей могут перемежаться плакатной речью и косноязычными репликами, которые сейчас назвали бы кринжем. Например, в одной сцене от разных действующих лиц слышны следующие фразы: "дивные глаза, цвета мазута", " холодная она, как котлеты, которые в буфете продают", "ты, сосулька надменная!". И хотя я не фанат циркового кинематографа Феллини, а "8 1/2" так, вообще, создавался без сценария в декорациях другого фильма, который режиссёр не смог снять, но сравнивать итальянскую картину с "Балуевым" - это, конечно, наши партийные органы совсем стыд и разум потеряли.
В качестве приложенных кадров - фрагмент длинной сцены с "органным" строительством - она имеет параллель, так как начальные титры проходят под выступление симфонического оркестра. А второй фрагмент опять про человека будущего (см. прошлый пост про Искру Бабич).
Выбор фильма, который станет последним просмотренным в уходящем году - ответственное дело. Долгое время здесь был фаворит, почти без конкурентов,- "Ла-Ла Ленд". Но, буквально вчера, решил, что это будет "Древо жизни". Всем нам побольше шедевров в новом году, потому что их можно смотреть независимо от того, делаешь ли ты это в первый раз, или в двадцать пятый (Upd.Оказывается, на прошлый НГ тоже Шазелла смотрел, о чем узнал из записи на этом тг-канале)).
Из киноитогов могу сказать, что прошедший год стал рекордсменом по просмотренному и обработанному мною числу фильмов.
Из киноитогов могу сказать, что прошедший год стал рекордсменом по просмотренному и обработанному мною числу фильмов.
Вспомнил, что в уходящем году много времени потратил на две новогодние картины, о которых здесь писал неоднократно: "Снежная сказка" (смотрел 3 раза) и "Зигзаг удачи", который раз 8 пришлось посмотреть, не меньше, и не надоело). И вот хочу объяснить один из последних эпизодов фильма Рязанова, где главный герой Орешников-Леонов наряжается дедом Морозом и приходит на свое место работы забрать часть денежного выигрыша. Откуда он взял такой костюм, буквально за несколько часов после того как был придуман план? Ведь денег у него не было (портвейн для похода в гости к коллеге купил не подозревающий подвоха ее муж), да и приобрести такое облачение за несколько часов до нового года - это проблема не только советского времени. Разгадка: в повести отцом главного героя был местный знаменитый театральный актер, который подрабатывал тем, что елки для детей проводил. У него сынок костюм и позаимствовал. Творческие способности главного героя, кстати, вполне выдают в нем актерское происхождение. Чего стоила одна фраза: "Иди домой, обрадуй жинку - ты получаешь четвертинку!"
Некоторые мысли и наблюдения после просмотра "Древа жизни"(2011) Малика. Это тип кинематографа по наитию, рождающийся в селекции материала и при монтаже, немыслимый в обычном кинопроизводстве. Но если Гранрийе для своего "Озера" отснял 35 часов, то Малик для "Древа жизни" заготовил аж... 365 часов материала! Это просто пересмотреть полтора месяца займет по 8 часов день. Режиссер, кстати, собирался выпустить 6-часовую версию фильма, но не срослось. Поэтому, наличие определенных сцен в картине, на первый взгляд, кажущихся необязательными, имеет строгое и важное обоснование для автора.
Фрагмент с Моцартовской "Лакримозой" под космические виды считаю одним из самых значительных образцов соединения музыки и видеоряда в кинематографе. Посмотрите, если кто не видел - с 20 по 24 минуту, - фильм смотреть не обязательно ради этого.
Эпизод, где отец учит ребенка не переступать черту, находясь на лужайке. Это про морально-этические запреты. Далее это развивается чтением сказки про крольчонка, который ослушался маму и чуть не попал в фермерские руки. В следующем кадре мы видим ребенка в маске кролика на Хеллоуин (см. прил. кадр).
Впечатлил купол церкви с фресками, поднимающимися вверх по спирали. Нашел, что это Часовня Благодарения в Далласе, открытая для всех конфессий. Она имеет и внешнюю интересную форму - см. фото.
Эпизод, вставленный, скорее, ради красоты и концепции, чем возможный в действительности. Семья посещает некий парк, с громадной античной головой (см. фото). Это огр, который находится в Парке Чудищ, Бомарцо, Италия. Надпись видна плохо, но забавно, что в середине 1950-х, когда происходило действие картины, она была другая). Тогда она звучала так: Lasciare ogni pensiero o voi ch’intrate («Оставь раздумья всяк сюда входящий» - видоизмененная цитата из Данте), а потом буквы ужали с обеих сторон. Огр-великан известный - на его фоне есть даже фото с Белуччи на обложке журнала.
Крупным планом показывают мочку уха Брэда Питта с двумя проколами. Вряд ли у служащего в ВМС было бы такое, а до хиппи еще лет 10).
В целом же, величайшая работа оператора Любецки, трижды "Оскароносного", причем подряд. Но за "Древо жизни" он только номинировался (награду взял оператор за детский "Хьюго" Скорсезе). Про фильм, пожалуй, еще почитаю. Остальные картины Малика до уровня "Древа жизни", на мой взгляд, не дотягивают.
Upd. Прочитал обзор критики фильма. Большинство называют фильм выдающимся религиозным (христианским) произведением искусства. Кто-то даже отсылки к Эриугене углядел, но есть и такие, кторые Хайдеггером всё объясняют, с которым творчество Малика часто связывают.
Фрагмент с Моцартовской "Лакримозой" под космические виды считаю одним из самых значительных образцов соединения музыки и видеоряда в кинематографе. Посмотрите, если кто не видел - с 20 по 24 минуту, - фильм смотреть не обязательно ради этого.
Эпизод, где отец учит ребенка не переступать черту, находясь на лужайке. Это про морально-этические запреты. Далее это развивается чтением сказки про крольчонка, который ослушался маму и чуть не попал в фермерские руки. В следующем кадре мы видим ребенка в маске кролика на Хеллоуин (см. прил. кадр).
Впечатлил купол церкви с фресками, поднимающимися вверх по спирали. Нашел, что это Часовня Благодарения в Далласе, открытая для всех конфессий. Она имеет и внешнюю интересную форму - см. фото.
Эпизод, вставленный, скорее, ради красоты и концепции, чем возможный в действительности. Семья посещает некий парк, с громадной античной головой (см. фото). Это огр, который находится в Парке Чудищ, Бомарцо, Италия. Надпись видна плохо, но забавно, что в середине 1950-х, когда происходило действие картины, она была другая). Тогда она звучала так: Lasciare ogni pensiero o voi ch’intrate («Оставь раздумья всяк сюда входящий» - видоизмененная цитата из Данте), а потом буквы ужали с обеих сторон. Огр-великан известный - на его фоне есть даже фото с Белуччи на обложке журнала.
Крупным планом показывают мочку уха Брэда Питта с двумя проколами. Вряд ли у служащего в ВМС было бы такое, а до хиппи еще лет 10).
В целом же, величайшая работа оператора Любецки, трижды "Оскароносного", причем подряд. Но за "Древо жизни" он только номинировался (награду взял оператор за детский "Хьюго" Скорсезе). Про фильм, пожалуй, еще почитаю. Остальные картины Малика до уровня "Древа жизни", на мой взгляд, не дотягивают.
Upd. Прочитал обзор критики фильма. Большинство называют фильм выдающимся религиозным (христианским) произведением искусства. Кто-то даже отсылки к Эриугене углядел, но есть и такие, кторые Хайдеггером всё объясняют, с которым творчество Малика часто связывают.
"Еретик"(2024) формально относят к фильмам ужасов, но я бы так не сказал, несмотря на несколько моментов. Это, скорее, триллер с интеллектуально-религиозной (атеистической) начинкой. Режиссеры, они же сценаристы картины (что делает проект, безусловно, авторским) ранее написали сценарий к "Тихому месту" и его сиквелам, то есть, достойно уже себя проявившие. "Еретика" они готовили долго, и крупные студии им не отказывали в реализации сценария, но ставили условие уменьшения разговорной части и увеличения триллера/саспенса. Единственной студией, которая согласилась ничего не менять в авторском замысле, стала А24, про которую много тут писал, в общем, независимая студия, поддерживающая авторские проекты, и на высоком уровне у нее все.
Сюжет "Еретика" простой (далее без спойлеров, которые скрыты - не хочу лишать вас удовольствия от просмотра)). Две юные мормонки-миссионерки приходят в очередной дом, где хозяин (Хью Грант) ведет с ними долгие разговоры про состоятельность религии. Актера, кстати, номинировали на "Золотой глобус" за эту роль (а взяли его в проект, считаю из-за Паддингтона-2)). В общем, по антирелигиозному, атеистическому посылу, фильм очень силен и убедителен. Такой эффект произведет не каждая популярная лекция про религию, но кто ее будет смотреть в кинотеатре или вечером. Лично для меня сказанное в картине открылось еще лет 25 назад, когда я прочитал "Фольклор в Ветхом завете" Фрэзера (страниц 40 достаточно, для тех, кто захочет ознакомиться), - поэтому я бы не стал на месте авторов останавливаться на иудаизме как основе для последующих итераций религий, но понимаю, что это сделано для доступности и наглядности.
Меня очень заинтересовало как отреагировали религиозные круги на эту картину? Потому что она явно вызовет расстройства и брожения среди паствы, но если придать ей внимания, то еще больше человек захотят ознакомится с предметом, а если понимаешь, что тут сложно что-то противопоставить, то и опасно упоминать. Про Россию тут и говорить не приходится: на нашем веке мы не дождемся обсуждения подобной картины (кстати, до сих пор идущей в российском прокате) на радио "Радонеж" или на страницах журнала "Фома". В таких разговорах у предмета должен быть защитник, а при нынешнем режиме это приравнивается к камикадзе. Западные же сайты и религиозные критики не стали уходить от высказывания. Христианский киносайт Movieguide поставил "Еретику", естественно, самую низкую оценку и написал что "Самая большая проблема с «Еретиком» заключается в том, что впечатлительные зрители могут найти нападки злодея на христианство и религию убедительными. Однако большинство, если не все, его нападки были опровергнуты христианскими учеными и экспертами...К счастью, финал фильма подтверждает жертвенность и силу молитвы, которая приходит, хоть и слишком поздно. Таким образом, «Еретик» оказывается чрезмерным, но не совсем отвратительным ."
Обстоятельный обзор "Еретика" от популяризатора религии, доктора философии по теме Нового Завета. параллельно бакалавра в области бизнеса. Он проходит по всем темам картины, вспоминая цитаты Достоевского и Карла Маркса. На мой взгляд, его статья - это риторика, которая через частное пытается неубедительно оспорить основной атеистический посыл киноленты. Бог ему судья.
Религии, разумеется, не являются точными итерациями друг друга, к чему цепляются критики. В наше время невозможно поклоняться природным явлениям и приносить человеческие жертвы идолам. С развитием цивилизации развиваются и религии, приспосабливаясь под общий уровень. Однако, в центре каждой религии - это вера, которую, в итоге, земные проводники приспосабливают под конкретные нужды.
В качестве иллюстрации кадр из картины, с православной хоругвью. Симметрично к ней в другом углу висит такая же, но обликом Иисуса.
Сюжет "Еретика" простой (далее без спойлеров, которые скрыты - не хочу лишать вас удовольствия от просмотра)). Две юные мормонки-миссионерки приходят в очередной дом, где хозяин (Хью Грант) ведет с ними долгие разговоры про состоятельность религии. Актера, кстати, номинировали на "Золотой глобус" за эту роль (а взяли его в проект, считаю из-за Паддингтона-2)). В общем, по антирелигиозному, атеистическому посылу, фильм очень силен и убедителен. Такой эффект произведет не каждая популярная лекция про религию, но кто ее будет смотреть в кинотеатре или вечером. Лично для меня сказанное в картине открылось еще лет 25 назад, когда я прочитал "Фольклор в Ветхом завете" Фрэзера (страниц 40 достаточно, для тех, кто захочет ознакомиться), - поэтому я бы не стал на месте авторов останавливаться на иудаизме как основе для последующих итераций религий, но понимаю, что это сделано для доступности и наглядности.
Меня очень заинтересовало как отреагировали религиозные круги на эту картину? Потому что она явно вызовет расстройства и брожения среди паствы, но если придать ей внимания, то еще больше человек захотят ознакомится с предметом, а если понимаешь, что тут сложно что-то противопоставить, то и опасно упоминать. Про Россию тут и говорить не приходится: на нашем веке мы не дождемся обсуждения подобной картины (кстати, до сих пор идущей в российском прокате) на радио "Радонеж" или на страницах журнала "Фома". В таких разговорах у предмета должен быть защитник, а при нынешнем режиме это приравнивается к камикадзе. Западные же сайты и религиозные критики не стали уходить от высказывания. Христианский киносайт Movieguide поставил "Еретику", естественно, самую низкую оценку и написал что "Самая большая проблема с «Еретиком» заключается в том, что впечатлительные зрители могут найти нападки злодея на христианство и религию убедительными. Однако большинство, если не все, его нападки были опровергнуты христианскими учеными и экспертами...
Обстоятельный обзор "Еретика" от популяризатора религии, доктора философии по теме Нового Завета. параллельно бакалавра в области бизнеса. Он проходит по всем темам картины, вспоминая цитаты Достоевского и Карла Маркса. На мой взгляд, его статья - это риторика, которая через частное пытается неубедительно оспорить основной атеистический посыл киноленты. Бог ему судья.
Религии, разумеется, не являются точными итерациями друг друга, к чему цепляются критики. В наше время невозможно поклоняться природным явлениям и приносить человеческие жертвы идолам. С развитием цивилизации развиваются и религии, приспосабливаясь под общий уровень. Однако, в центре каждой религии - это вера, которую, в итоге, земные проводники приспосабливают под конкретные нужды.
В качестве иллюстрации кадр из картины, с православной хоругвью. Симметрично к ней в другом углу висит такая же, но обликом Иисуса.