Особенности архитектуры музеев современного искусства

Некоторые здания музеев современного искусства можно отнести к арт-объектам: в них вкладывают смыслы, они отражают ценности культуры и создаются в творческом процессе. Об особенностях архитектуры трех необычных музеев современного искусства рассказала Главный куратор Фонда современного искусства MaxArt Мария Калинина.

Музей Boros Collection в Германии

Прежде, чем коллекционер Кристиан Борос выкупил здание для своего собрания искусства, оно изначально было настоящим бункером, затем тюрьмой, а в 90х – клубом. Окончательно преобразовал бункер в музей архитектор Йенс Каспер, сделав внутри отдельные комнаты, соединяющиеся между собой на разных уровнях. Сейчас в Boros Collection пространства – выставочные залы, частично со следами тюрьмы, склада и техно клуба, а крыша – пентхаус владельцев. Коллекция музея включает в себя скульптуры, фотографии и живопись современных художников со всего мира.

Художественная галерея
Кунстхаус Брегенц в Австрии

Музей в Брегенце спроектировал сам Петер Цумтор, здание предельно минималистично. Архитектор поставил перед собой цель сделать радикально “холодную” архитектуру для современного искусства, но оживить ее изменчивым ландшафтом вокруг. Здание поглощает меняющийся свет неба и туманный свет озера и излучает свет и краски, которые зависят от угла обзора, времени суток и погоды. Именно это задумывал архитектор: диалог между кристально аскетичной архитектурой и отражениями в ней. Сама художественная площадка такая же изменчивая, она сосредоточена на временных выставках современного искусства и стремится стать местом пересечения искусства и архитектуры.

Музей искусств Титю в Японии

Музей создан художниками и архитектором ​​Тадао Андо и символизирует природную красоту Внутреннего Японского Моря, а также отношения между природой и человеком: “музей искусств в земле” находится внутри холма, не нарушая местный пейзаж, а естественный свет, проникающий в подземное пространство, становится ключевым элементом. В постоянной экспозиции собраны работы Клода Моне, Джеймса Таррелла и Уолтера де Марии. И именно циклом Моне “Кувшинки” вдохновлен важный элемент музея – сад, собравший около двухсот видов деревьев и цветов, которые появлялись и в произведениях художника и в его личном саду.