Перед вами НАМИ-750 и НАМИ-751, советские автомобили, спроектированные сотрудниками НАМИ во главе с Борисом Шишкиным в 1948 г. и выпущенные ограниченным тиражом Львовским автобусным заводом в 1951 г. Хоть эксплуатационные испытания были в целом удачными, всего было изготовлено два десятка таких фургонов, отличавшихся грузоподъемностью (0,5 т и 1,5 т, соответственно). Все они отправились в Москву и Ленинград, где использовались для доставки почты вплоть до 1958 г., а потом были утилизированы.
Если внимательно рассмотреть эти фотографии, можно заметить несколько неожиданных технологических решений, обусловленных соображениями целесообразности. Так, например, поскольку сталь в послевоенные годы была дефицитным материалом, основная часть кузова обоих фургонов изготавливалась из фанеры и покрывалась олифой и лаком, а крыша дополнительно защищалась от протечек дерматином (как тебе такое, Илон Маск?).
На правах традиционной пятничной викторины предложим желающим еще тщательнее изучить эти снимки и ответить, с какой важной отличительной чертой этих грузовичков связано наличие у них лишь одной фары. Только, чур, не гуглить!
———
Please meet NAMI-750 and NAMI-751, Soviet vehicles designed by Boris Shishkin et. al with the Automobile and Engine Research Institute (NAMI) in 1948 and released in a limited-edition series by LAZ (Lviv Bus Factory) in 1951. Even though both of these trucks performed well during field testing, only 20 copies were ever produced that had different payloads (0.5 vs 1.5 tons, respectively). All of them were dispatched to Moscow and Leningrad to deliver mail which they faithfully did until they were disposed of in 1958.
If you take a closer look at these images, you will certainly notice a handful of unorthodox solutions that were triggered by functional purposes. For example, the shortage of steel in post-war years was one of the reasons why most of the bodywork used a wooden frame and plywood siding that were covered with oil and lacquer with a layer of synthetic leather on top to prevent roof leaks.
As it’s time for our traditional Friday night quiz, do you think you can name, without googling, one distinctive feature that set these two vehicles apart from their contemporaries, both in Soviet Union and elsewhere, based on the fact that both of these cars had just one headlight?
(photos: fotostrana.ru, gruzovikpress.ru, laz-legend.ru, NAMI’s archives via bibimot.ru)
Если внимательно рассмотреть эти фотографии, можно заметить несколько неожиданных технологических решений, обусловленных соображениями целесообразности. Так, например, поскольку сталь в послевоенные годы была дефицитным материалом, основная часть кузова обоих фургонов изготавливалась из фанеры и покрывалась олифой и лаком, а крыша дополнительно защищалась от протечек дерматином (как тебе такое, Илон Маск?).
На правах традиционной пятничной викторины предложим желающим еще тщательнее изучить эти снимки и ответить, с какой важной отличительной чертой этих грузовичков связано наличие у них лишь одной фары. Только, чур, не гуглить!
———
Please meet NAMI-750 and NAMI-751, Soviet vehicles designed by Boris Shishkin et. al with the Automobile and Engine Research Institute (NAMI) in 1948 and released in a limited-edition series by LAZ (Lviv Bus Factory) in 1951. Even though both of these trucks performed well during field testing, only 20 copies were ever produced that had different payloads (0.5 vs 1.5 tons, respectively). All of them were dispatched to Moscow and Leningrad to deliver mail which they faithfully did until they were disposed of in 1958.
If you take a closer look at these images, you will certainly notice a handful of unorthodox solutions that were triggered by functional purposes. For example, the shortage of steel in post-war years was one of the reasons why most of the bodywork used a wooden frame and plywood siding that were covered with oil and lacquer with a layer of synthetic leather on top to prevent roof leaks.
As it’s time for our traditional Friday night quiz, do you think you can name, without googling, one distinctive feature that set these two vehicles apart from their contemporaries, both in Soviet Union and elsewhere, based on the fact that both of these cars had just one headlight?
(photos: fotostrana.ru, gruzovikpress.ru, laz-legend.ru, NAMI’s archives via bibimot.ru)
Друзья, мы к вам сегодня не только с поздравлениями в адрес дорогих подписчиц и букетом из наших любимых «тюльпанов», но и с несколькими занимательными ссылками!
Во-первых, если вы вдруг не знаете, чем заняться в этот праздничный день, еще можно успеть провести его с нашей подругой Дашей Сорокиной и четой Альберсов.
Во-вторых, принесли вам немножко красивого ленинградского брутализма от наших коллег из канала Struktura.
И, наконец, очень рады, что сегодня ночью наше сообщество незаметно увеличилось до 15 000 подписчиков! В ближайшее время устроим в связи с этим розыгрыш!
С праздником, дорогие!
———
Good morning, everyone! Since it’s International Women’s Day today, here’s a handful of entertaining links for you in addition to our favorite mid-century "tulips" we’ve put together for our female readership.
First, if you're still unsure of what to do on this holiday, there's still time to join our friend Dasha Sorokina and learn about Annie and Josef Albers and, in parallel, do a series of Bauhaus exercises.
Second, we cannot help sharing a bit of beautiful brutalism from Leningrad brought to you by our colleagues at Struktura.
And, finally, since our community quietly grew to 15,000 subscribers last night, we're in such high spirits that we’ll be hosting a festive giveaway in a few days!
Happy Holiday!
(photos: lamodern.com, litfund.ru, dominikgehl.com, slam.org, wauw.be)
Во-первых, если вы вдруг не знаете, чем заняться в этот праздничный день, еще можно успеть провести его с нашей подругой Дашей Сорокиной и четой Альберсов.
Во-вторых, принесли вам немножко красивого ленинградского брутализма от наших коллег из канала Struktura.
И, наконец, очень рады, что сегодня ночью наше сообщество незаметно увеличилось до 15 000 подписчиков! В ближайшее время устроим в связи с этим розыгрыш!
С праздником, дорогие!
———
Good morning, everyone! Since it’s International Women’s Day today, here’s a handful of entertaining links for you in addition to our favorite mid-century "tulips" we’ve put together for our female readership.
First, if you're still unsure of what to do on this holiday, there's still time to join our friend Dasha Sorokina and learn about Annie and Josef Albers and, in parallel, do a series of Bauhaus exercises.
Second, we cannot help sharing a bit of beautiful brutalism from Leningrad brought to you by our colleagues at Struktura.
And, finally, since our community quietly grew to 15,000 subscribers last night, we're in such high spirits that we’ll be hosting a festive giveaway in a few days!
Happy Holiday!
(photos: lamodern.com, litfund.ru, dominikgehl.com, slam.org, wauw.be)
Не так давно мы делились с вами проектом доступного загородного дома из фанеры, разработанным в 1960 г. Хенриком Буллом. В 1934 г. Шарлотта Перриан, к тому времени уже сделавшая первые шаги на пути архитектуры, правда, будучи убежденной коммунисткой, по его левой стороне, приняла участие в конкурсе, организованном журналом «L’Architecture d’Aujourd’hui», и заняла в нем второе место, предложив проект «Жилого дома у воды». За счет низкой себестоимости, отсутствия необходимости в полноценном фундаменте, простоты и быстроты возведения, а также промышленного подхода к изготовлению составляющих этого дома проект должен был дать возможность рабочему классу получить собственное загородное жилье. К сожалению, по словам дочери Перриан, «Публика восприняла проект с неприязнью вплоть до отвращения, и за его реализацию так никто и не взялся».
Как и Хенрик Булл через четверть века после публикации эскизов, Перриан разделила дом на две части: дневную и ночную, - которые сообщались при помощи террасы, защищенной от осадков складной крышей, которая также служила внутренними перегородками. Вскоре Перриан спроектирует более продвинутую версию «Дома у воды», в которой появятся прозрачные стены и сдвижные перегородки, позволяющие организовывать внутреннее пространство по желанию жильцов, а крышей будет служить отрез брезента с отверстием для сбора воды.
P.S. При жизни Перриан ни один из этих проектов для рабочего класса не был реализован. Лишь в 2013 г. ее задумка была воплощена в жизнь и представлена на выставке «Art Basel» в Майями. Парадоксально, но сделано это было компанией «Louis Vuitton»…
P.P.S. Дополнительные изображения обязательно см. в комментариях к посту.
———
What may look as the 1960 plywood house by the American Henrik Bull we recently featured is in fact a design by the French Charlotte Perriand proposed in 1934 when she had already secured a spot in the left lane of the modernist highway. An ardent communist, Perriand submitted her designs of what she believed was an affordable leisure house for the working class into a 1934 competition hosted by the L’Architecture d’Aujourd’hui magazine and won the 2nd prize. Referred to as ‘The Waterfront House’, this dwelling was designed as a simple and low-cost mass-produced summer residence that would not require a foundation and could be assembled quickly and easily of pre-fabricated parts. Much to Perriand’s regret, according to Perriand’s daughter, “No one was interested in building it. The reaction was one of dislike to horror.”
Just like Henrik Bull would a quarter of a century later, Perriand divided the house into two parts, day spaces and night spaces, with a wooden terrace in between. The terrace could be covered with a folding roof that transformed into partitions when not in use. In a little while, Perriand proposed an improved design of her Waterfront House that had full-height fenestration and moving partitions to enable the dwellers adjust the internal space as needed. The folding roof was gone and replaced with a piece of canvas with a hole in it, to collect water.
P.S. None of these designs for the working masses were built in Perriand’s lifetime. It took almost eighty years for her second design to materialize and become a centerpiece of the Art Basel in Miami in 2013. Ironically, the project was undertaken and funded by none other than Louis Vuitton…
P.P.S. For more images, see the comments down below.
(photos: yatzer.com courtesy of Louis Vuitton, Paris 16 via Wiki Commons, carolearagon.wordpress.com, ©AChP, sensesatlas.com, whitewall.art)
Как и Хенрик Булл через четверть века после публикации эскизов, Перриан разделила дом на две части: дневную и ночную, - которые сообщались при помощи террасы, защищенной от осадков складной крышей, которая также служила внутренними перегородками. Вскоре Перриан спроектирует более продвинутую версию «Дома у воды», в которой появятся прозрачные стены и сдвижные перегородки, позволяющие организовывать внутреннее пространство по желанию жильцов, а крышей будет служить отрез брезента с отверстием для сбора воды.
P.S. При жизни Перриан ни один из этих проектов для рабочего класса не был реализован. Лишь в 2013 г. ее задумка была воплощена в жизнь и представлена на выставке «Art Basel» в Майями. Парадоксально, но сделано это было компанией «Louis Vuitton»…
P.P.S. Дополнительные изображения обязательно см. в комментариях к посту.
———
What may look as the 1960 plywood house by the American Henrik Bull we recently featured is in fact a design by the French Charlotte Perriand proposed in 1934 when she had already secured a spot in the left lane of the modernist highway. An ardent communist, Perriand submitted her designs of what she believed was an affordable leisure house for the working class into a 1934 competition hosted by the L’Architecture d’Aujourd’hui magazine and won the 2nd prize. Referred to as ‘The Waterfront House’, this dwelling was designed as a simple and low-cost mass-produced summer residence that would not require a foundation and could be assembled quickly and easily of pre-fabricated parts. Much to Perriand’s regret, according to Perriand’s daughter, “No one was interested in building it. The reaction was one of dislike to horror.”
Just like Henrik Bull would a quarter of a century later, Perriand divided the house into two parts, day spaces and night spaces, with a wooden terrace in between. The terrace could be covered with a folding roof that transformed into partitions when not in use. In a little while, Perriand proposed an improved design of her Waterfront House that had full-height fenestration and moving partitions to enable the dwellers adjust the internal space as needed. The folding roof was gone and replaced with a piece of canvas with a hole in it, to collect water.
P.S. None of these designs for the working masses were built in Perriand’s lifetime. It took almost eighty years for her second design to materialize and become a centerpiece of the Art Basel in Miami in 2013. Ironically, the project was undertaken and funded by none other than Louis Vuitton…
P.P.S. For more images, see the comments down below.
(photos: yatzer.com courtesy of Louis Vuitton, Paris 16 via Wiki Commons, carolearagon.wordpress.com, ©AChP, sensesatlas.com, whitewall.art)