В 1954 г. Марчелло Ниццоли был удостоен двух «Золотых циркулей», одного – за пишущую машинку «Lettera 22», а второго – за швейную машинку «Supernova», спроектированную для компании «Necchi». Плавными чувственными линиями, характерными для пишущих машинок, которыми Ниццоли ранее осчастливил женскую половину конторских служащих, «Supernova» радикально отличалась от угловатых моделей, которые до тех пор производило это предприятие – да и от продукции других производителей «Supernova» отличалась не меньше. Пленительность форм машинки подчеркивалась рекламными постерами, созданными, кажется, не без участия Ниццоли, и фотографиями, для которых позировала молодая Софи Лорен.
Можно сказать, что с этой машинки началась новая глава в истории компании «Necchi», но для истории швейной машинки как таковой «Supernova» стала лишь прологом. Дело в том, что, выступая в той же дисциплине (проектирование швейных машинок) в 1957 г., Ниццоли получил еще один «Золотой циркуль», на сей раз за создание машинки «Mirella», выпущенной тем же производителем годом ранее. В отличие от машинки Дзанусо оргкомитет премии объяснил свое решение следующим образом: «Премия вручается за передовые результаты в сопряжении технологии и эстетики, а также образцовое сотрудничество конструктора и производителя, сыгравшее в этой работе ключевую роль».
Облаченная в легкий алюминиевый корпус, под которым было скрыто множество технических инноваций, «Мирелла» в том же году получила гран-при Миланской триеннале, а в следующем году заняла место в постоянной экспозиции нью-йоркского Музея современного искусства, став образцом, с которого до сих пор снимают мерки не только производители швейных машин, но и промышленные дизайнеры en masse.
———
1954 was a rewarding year for Marcello Nizzoli who received a total of two Compasso d’Oro awards, one of which was conferred on him for his Lettera 22 typewriter and the other for the Supernova sewing machine designed for Necchi. Boasting sensual feminine curves, which had already set Nizzoli’s typewriters apart from competitors, the Supernova marked Necchi’s departure from its earlier heavyset designs and sparked competition among the manufacturers of sewing machines. Supernova’s appeal to a younger and design-conscious audience was underscored by an advertising campaign that featured Sophia Loren in photographs and posters which may actually have been designed by Nizzoli himself.
One might say the Supernova opened a new chapter for Necchi, but, more importantly, it was a prologue for the history of modern sewing machines. In 1957, competing with fellow artists in the same league of sewing machine designs, Nizzoli received another Compasso d’Oro for the Mirella machine released by Necchi a year earlier. In contrast to their motivation for Zanuso’s award, the jury bestowed the prize on the Mirella “for its novel interpretation of technology and aesthetics, along with the central importance of collaboration in design and production”.
Packed with technological innovations underneath a lightweight aluminum body, the Mirella earned Nizzoli the Grand Prix of Milan Triennale the same year and, one year later, was put up on display at MoMA setting a new standard for other designers of sewing machines and the design community as a whole to measure up to.
(photos: ventidiponente.it, moma.org, alfarohofmann.com, adidesignmuseum.org, are.na, Paolo Monti, design-is-fine.org, noonesnemesis.tumblr.com, sewalot.com, laprovinciapavese.gelocal.it)
Можно сказать, что с этой машинки началась новая глава в истории компании «Necchi», но для истории швейной машинки как таковой «Supernova» стала лишь прологом. Дело в том, что, выступая в той же дисциплине (проектирование швейных машинок) в 1957 г., Ниццоли получил еще один «Золотой циркуль», на сей раз за создание машинки «Mirella», выпущенной тем же производителем годом ранее. В отличие от машинки Дзанусо оргкомитет премии объяснил свое решение следующим образом: «Премия вручается за передовые результаты в сопряжении технологии и эстетики, а также образцовое сотрудничество конструктора и производителя, сыгравшее в этой работе ключевую роль».
Облаченная в легкий алюминиевый корпус, под которым было скрыто множество технических инноваций, «Мирелла» в том же году получила гран-при Миланской триеннале, а в следующем году заняла место в постоянной экспозиции нью-йоркского Музея современного искусства, став образцом, с которого до сих пор снимают мерки не только производители швейных машин, но и промышленные дизайнеры en masse.
———
1954 was a rewarding year for Marcello Nizzoli who received a total of two Compasso d’Oro awards, one of which was conferred on him for his Lettera 22 typewriter and the other for the Supernova sewing machine designed for Necchi. Boasting sensual feminine curves, which had already set Nizzoli’s typewriters apart from competitors, the Supernova marked Necchi’s departure from its earlier heavyset designs and sparked competition among the manufacturers of sewing machines. Supernova’s appeal to a younger and design-conscious audience was underscored by an advertising campaign that featured Sophia Loren in photographs and posters which may actually have been designed by Nizzoli himself.
One might say the Supernova opened a new chapter for Necchi, but, more importantly, it was a prologue for the history of modern sewing machines. In 1957, competing with fellow artists in the same league of sewing machine designs, Nizzoli received another Compasso d’Oro for the Mirella machine released by Necchi a year earlier. In contrast to their motivation for Zanuso’s award, the jury bestowed the prize on the Mirella “for its novel interpretation of technology and aesthetics, along with the central importance of collaboration in design and production”.
Packed with technological innovations underneath a lightweight aluminum body, the Mirella earned Nizzoli the Grand Prix of Milan Triennale the same year and, one year later, was put up on display at MoMA setting a new standard for other designers of sewing machines and the design community as a whole to measure up to.
(photos: ventidiponente.it, moma.org, alfarohofmann.com, adidesignmuseum.org, are.na, Paolo Monti, design-is-fine.org, noonesnemesis.tumblr.com, sewalot.com, laprovinciapavese.gelocal.it)
Функционализм был «болезнью» не только 20-го века, но и, например, 18-го. Именно тогда появились изделия, запечатленные на этих снимках и выпускавшиеся мебельщиками для состоятельных клиентов. Одним из производителей подобных предметов мебели был краснодеревщик, архитектор и декоратор Джордж Хэпплуайт, наряду с Томасом Чиппендейлом и Томасом Шератоном входивший в «большую тройку» английских мебельных мастеров. В частности, Хэпплуайт даже включил эскиз своей разработки в «Руководство для столяров и обивщиков мебели», опубликованное вдовой Хэпплуайта в 1788 г.
По пятничной традиции предлагаем вам ознакомиться с этими изображениями и ответить, для кого именно предназначались подобные изделия. Только, чур, не гуглить и не торопиться с ответом, если он вам заведомо известен.
———
Always being at the core of progress, functionalism “plagued” not only the 20th century. As you will see from these pictures, the 18th century was “affected” by functionalism as well. All of these and many other similar pieces were produced in the 18th and 19th centuries for rich clientele. George Hepplewhite, an English cabinetmaker, architect, and decorator who was one of the “big three” furniture-makers in England together with Thomas Chippendale and Thomas Sheraton, was known to manufacture such furnishings for his clients as well. What’s more, he included a drawing of one of such stools in his seminal book, “The Cabinet-Maker and Upholsterer’s Guide” published by his widow in 1788.
As it’s Friday today and time for our usual quiz, we’re inviting you to take a close look at these pictures and figure out who these and similar designs were intended for. As usual, please refrain from googling or posting the correct answer if you happen to know it already - let others think a bit.
(photos: lyonandturnbull.com, pegsandtails.wordpress.com, wellcomeimages.org, antiques-atlas.com, bidsquare.com, thedesignersconsignment.com, totoloveet.best)
По пятничной традиции предлагаем вам ознакомиться с этими изображениями и ответить, для кого именно предназначались подобные изделия. Только, чур, не гуглить и не торопиться с ответом, если он вам заведомо известен.
———
Always being at the core of progress, functionalism “plagued” not only the 20th century. As you will see from these pictures, the 18th century was “affected” by functionalism as well. All of these and many other similar pieces were produced in the 18th and 19th centuries for rich clientele. George Hepplewhite, an English cabinetmaker, architect, and decorator who was one of the “big three” furniture-makers in England together with Thomas Chippendale and Thomas Sheraton, was known to manufacture such furnishings for his clients as well. What’s more, he included a drawing of one of such stools in his seminal book, “The Cabinet-Maker and Upholsterer’s Guide” published by his widow in 1788.
As it’s Friday today and time for our usual quiz, we’re inviting you to take a close look at these pictures and figure out who these and similar designs were intended for. As usual, please refrain from googling or posting the correct answer if you happen to know it already - let others think a bit.
(photos: lyonandturnbull.com, pegsandtails.wordpress.com, wellcomeimages.org, antiques-atlas.com, bidsquare.com, thedesignersconsignment.com, totoloveet.best)