В этот рабочий понедельник развлечем и, надеемся, мотивируем вас рекламно-интеграционной перекличкой двух «Правд» (ленинградской и московской), состоявшейся в связи с одним занимательным событием девяностолетней давности.
5 ноября 1934 г. газета «Ленинградская правда» опубликовала заметку под названием «Экзамен ботинку», в которой сообщалось о запланированном на 7-е ноября старте пешеходного перехода физкультурников по маршруту Ленинград - Москва, инициированного ленинградской обувной фабрикой «Скороход»: «По пути следования специальная походная обувная лаборатория будет вести наблюдения за состоянием ботинка, какие части больше подвергаются изнашиванию и т.д. Лаборатория будет находиться на мотоцикле…»
25 ноября 1934 г. московская «Правда» отчиталась о переходе, заметив, что накануне 12 лучших ударников-физкультурников в новеньких ботинках «Скороход» массового производства, предназначенных для повседневного ношения с галошами, добралась до Москвы, преодолев 725 км со скоростью 6 км/ч: «Первые итоги перехода превзошли все наши ожидания. Ботинки выдержали испытание, несмотря на тяжелые условиях - дожди, грязь, каменистую дорогу на большей части пути».
———
Let’s start this working week with a bit of motivational entertainment courtesy of two Pravda newspapers (the one in Leningrad and the newer one in Moscow) that published what can now be regarded as promotional accounts of an event that took place 90 years ago.
On November 5th, 1934, Leningradskaya Pravda posted a piece titled "Putting Your Shoes to Test" informing its readership about the start of a hiking tour from Leningrad to Moscow scheduled for November, 7th. In this tour, a group of athletes wearing everyday shoes produced by Leningrad-based Skorokhod would walk the distance while "a specialized field-testing laboratory would accompany the group on a motorcycle, monitoring shoes’ performance, wear and tear etc."
On November 25th, 1934, Moscow-based Pravda published a report on the tour claiming that factory’s twelve best athletes had completed the journey the day before having covered a distance of 725 km at an average pace of 6 km/hr, all the while wearing mass-produced Skorokhod shoes, the casual type one could also combine with galoshes: "The initial results of this hiking exercise exceed all our expectations. The shoes withstood the test despite the harsh conditions such as rain, dirt, and gravel that persisted for the most part of the journey."
(photos: MCMT, electro.nekrasovka.ru)
5 ноября 1934 г. газета «Ленинградская правда» опубликовала заметку под названием «Экзамен ботинку», в которой сообщалось о запланированном на 7-е ноября старте пешеходного перехода физкультурников по маршруту Ленинград - Москва, инициированного ленинградской обувной фабрикой «Скороход»: «По пути следования специальная походная обувная лаборатория будет вести наблюдения за состоянием ботинка, какие части больше подвергаются изнашиванию и т.д. Лаборатория будет находиться на мотоцикле…»
25 ноября 1934 г. московская «Правда» отчиталась о переходе, заметив, что накануне 12 лучших ударников-физкультурников в новеньких ботинках «Скороход» массового производства, предназначенных для повседневного ношения с галошами, добралась до Москвы, преодолев 725 км со скоростью 6 км/ч: «Первые итоги перехода превзошли все наши ожидания. Ботинки выдержали испытание, несмотря на тяжелые условиях - дожди, грязь, каменистую дорогу на большей части пути».
———
Let’s start this working week with a bit of motivational entertainment courtesy of two Pravda newspapers (the one in Leningrad and the newer one in Moscow) that published what can now be regarded as promotional accounts of an event that took place 90 years ago.
On November 5th, 1934, Leningradskaya Pravda posted a piece titled "Putting Your Shoes to Test" informing its readership about the start of a hiking tour from Leningrad to Moscow scheduled for November, 7th. In this tour, a group of athletes wearing everyday shoes produced by Leningrad-based Skorokhod would walk the distance while "a specialized field-testing laboratory would accompany the group on a motorcycle, monitoring shoes’ performance, wear and tear etc."
On November 25th, 1934, Moscow-based Pravda published a report on the tour claiming that factory’s twelve best athletes had completed the journey the day before having covered a distance of 725 km at an average pace of 6 km/hr, all the while wearing mass-produced Skorokhod shoes, the casual type one could also combine with galoshes: "The initial results of this hiking exercise exceed all our expectations. The shoes withstood the test despite the harsh conditions such as rain, dirt, and gravel that persisted for the most part of the journey."
(photos: MCMT, electro.nekrasovka.ru)
Утверждается, что на визитной карточке Фрица Хеннингсена (1889-1965) было написано «Элегантная мебель без претенциозности», однако подтверждения этому мы не нашли и, чтобы начать знакомство с этим датским мебельщиком, поделимся с вами другой визитной карточкой Хеннингсена, самым узнаваемым из его кресел. Эта работа появилась на свет в 1935 г., когда местная дизайнерская поросль проектировала для «уставших мужчин» совсем другие кресла, лишенные ушей и кабриолей. На то у Хеннингсена были причины: хоть дизайнер и призывал «держать руку на пульсе и развивать в себе критическое мышление, сопоставляя работы предшественников и современников», сам он исповедовал традиционалистский подход и оставался верен ремесленным истокам датского мебельного дела, до последнего изготавливая все свои предметы вручную - в отличие от других соотечественников вроде Карла Мальмстена, смирившихся в конце концов с индустриализацией этого ремесла.
Хоть это кресло и сложно назвать симпатичным, оно, безусловно, сыграло важную роль в воспитании подрастающего поколения датских дизайнеров. Как известно, посетив в том же, 1935, году выставку Копенгагенской гильдии краснодеревщиков, уважаемым членом которой был Хеннингсен, Ханс Вегнер вдохновился искусностью изделий, спроектированных местными архитекторами и изготовленных профессиональными столярами, и решил стать дизайнером. Однако это уже совсем другая история, как и история о Магнусе Лессе Стефенсене, который в то время был куратором выставки и добился того, чтобы на ней была представлена непретенциозная (!) мебель, созданная как раз-таки союзами архитекторов и мастеров-краснодеревщиков. К слову, в том же, 1935, году Стефенсен создал удивительное кресло, которое одной ногой – и совсем не кабриольной - уже находится в нашем канале…
———
The business card of Frits Henningsen (1889-1965), a prominent Danish furniture-maker, allegedly marketed his creations as “Elegant and Unpretentious Furniture”. However, as we’ve found no proof of that other than one mention on the web, let us share one of his signature and most acclaimed pieces with you. This armchair was created in 1935 when a younger generation of Danish designers was stepping on the toes of their older craftsmen with their own versions of Tired Man chairs, free from ear flaps and cabriole legs. However, Henningsen had his own reasons to continue embracing a more traditional aesthetic: even though he called for keeping one’s finger on the pulse and trying “to develop critical thinking by comparing previous and current designs", his designs remained rooted in the Danish traditions of craftsmanship and were always hand-crafted even when his colleagues such as Carl Malmsten finally succumbed to mass production.
Not scoring high in its appeal by today’s standards, the chair did play a significant role in cultivating respect towards Danish furniture heritage among younger architects. It is a documented fact that Hans Wegner was so impressed by the synergy between architects and craftsmen presented at the 1935 annual exhibition of Copenhagen Cabinetmakers’ Guild, which Henningsen was a respected member of, that he decided to become a furniture designer. However, that’s a whole other story, much like that of Magnus Læssøe Stephensen who curated one of the Guild’s exhibitions and would only accept unpretentious (!) furnishings designed by tandems of local architects and professional cabinetmakers. By way of a teaser, the same year, 1935, saw Stephensen design a markedly different chair, which is already stepping into this channel with one of its non-cabriole legs as we write this.
(photos: modernity.se, sothebys.com, gestaltnewyork.com, junait.dk)
Хоть это кресло и сложно назвать симпатичным, оно, безусловно, сыграло важную роль в воспитании подрастающего поколения датских дизайнеров. Как известно, посетив в том же, 1935, году выставку Копенгагенской гильдии краснодеревщиков, уважаемым членом которой был Хеннингсен, Ханс Вегнер вдохновился искусностью изделий, спроектированных местными архитекторами и изготовленных профессиональными столярами, и решил стать дизайнером. Однако это уже совсем другая история, как и история о Магнусе Лессе Стефенсене, который в то время был куратором выставки и добился того, чтобы на ней была представлена непретенциозная (!) мебель, созданная как раз-таки союзами архитекторов и мастеров-краснодеревщиков. К слову, в том же, 1935, году Стефенсен создал удивительное кресло, которое одной ногой – и совсем не кабриольной - уже находится в нашем канале…
———
The business card of Frits Henningsen (1889-1965), a prominent Danish furniture-maker, allegedly marketed his creations as “Elegant and Unpretentious Furniture”. However, as we’ve found no proof of that other than one mention on the web, let us share one of his signature and most acclaimed pieces with you. This armchair was created in 1935 when a younger generation of Danish designers was stepping on the toes of their older craftsmen with their own versions of Tired Man chairs, free from ear flaps and cabriole legs. However, Henningsen had his own reasons to continue embracing a more traditional aesthetic: even though he called for keeping one’s finger on the pulse and trying “to develop critical thinking by comparing previous and current designs", his designs remained rooted in the Danish traditions of craftsmanship and were always hand-crafted even when his colleagues such as Carl Malmsten finally succumbed to mass production.
Not scoring high in its appeal by today’s standards, the chair did play a significant role in cultivating respect towards Danish furniture heritage among younger architects. It is a documented fact that Hans Wegner was so impressed by the synergy between architects and craftsmen presented at the 1935 annual exhibition of Copenhagen Cabinetmakers’ Guild, which Henningsen was a respected member of, that he decided to become a furniture designer. However, that’s a whole other story, much like that of Magnus Læssøe Stephensen who curated one of the Guild’s exhibitions and would only accept unpretentious (!) furnishings designed by tandems of local architects and professional cabinetmakers. By way of a teaser, the same year, 1935, saw Stephensen design a markedly different chair, which is already stepping into this channel with one of its non-cabriole legs as we write this.
(photos: modernity.se, sothebys.com, gestaltnewyork.com, junait.dk)
Друзья, поскольку нам посчастливилось быть членами еще одного тайного сообщества, на сей раз блогеров-урбанистов, рады поделиться новогодней подборкой каналов об урбанистике, заботливо собранной Даниилом Ворониным.
———
Hi everyone, since we are happy to be part of another secret Telegram community that brings together all urbanism-oriented channels, we’re sharing another curated list of blogs for you, this time on urbanism, courtesy of Daniil Voronin. Happy Holidays!
Вороньи мысли @dnlvrnn — канал про урбанистику, личный опыт городских проектов и происходящее в мире
ReuseArch @ReuseArch — канал про «архитектуру повторного использования»: редевелопмент, адаптация, реставрация и прочее
urbanoise @urbanoise — саундтрек нашей повседневности. Здесь о том, что нас окружает каждый день: улицы, здания, детали, которые мы часто не замечаем
Лена Пудова. Ваша ЛП @elenpudova — все о урбанистике: конкурсы, воркшопы, новости и непрошенное личное мнение
Velonation @bike2coffee — если интересуетесь велотранспортом в Москве, России и других странах мира
Архитектор на каникулах @archinholy — архитектурные заметки о работе и жизни действующего средового архитектора в Санкт-Петербурге (и не только)
Ехал Грека по проспекту | про город @greka_progorod — урбанистика для всех: благоустройство, искусство, доступная среда, люди и личное мнение автора
Благоустройство городской среды: ландшафт, дизайн, архитектура @raketainspaces — как сделать город комфортным дли жизни и создавать качественные проекты благоустройства
Нейро Отличник @NeuroOtlichnikArch — канал архитектора, исследующего нейросети: примеры реальных проектов и концепции зданий будущего
Низкопольные поезда, средние платформы @ru_lf_train — простыми словами о безопасной и доступной среде на железных дорогах
Форма и хаос @formandchaos — канал дизайнера-урбаниста про городские визуальные коммуникации, цифровые продукты, преподавание и научную работу
КошкинГород @koshkingorod — канал о велоинфраструктуре, ОДД, городских транспортных системах, велотуризме, оценке проектов и разборе решений
Неуправляемые города @ungovernable_cities — канал политолога и студента докторантуры о городском управлении, гражданской партисипации
ЭБ|Экоориентированное благоустройство @Eco_Blago - канал про экологичный подход к благоустройству, учитывающий адаптацию к изменению климата
Подписаться! - а это папка со всеми перечисленными урбан-каналами.
———
Hi everyone, since we are happy to be part of another secret Telegram community that brings together all urbanism-oriented channels, we’re sharing another curated list of blogs for you, this time on urbanism, courtesy of Daniil Voronin. Happy Holidays!
Вороньи мысли @dnlvrnn — канал про урбанистику, личный опыт городских проектов и происходящее в мире
ReuseArch @ReuseArch — канал про «архитектуру повторного использования»: редевелопмент, адаптация, реставрация и прочее
urbanoise @urbanoise — саундтрек нашей повседневности. Здесь о том, что нас окружает каждый день: улицы, здания, детали, которые мы часто не замечаем
Лена Пудова. Ваша ЛП @elenpudova — все о урбанистике: конкурсы, воркшопы, новости и непрошенное личное мнение
Velonation @bike2coffee — если интересуетесь велотранспортом в Москве, России и других странах мира
Архитектор на каникулах @archinholy — архитектурные заметки о работе и жизни действующего средового архитектора в Санкт-Петербурге (и не только)
Ехал Грека по проспекту | про город @greka_progorod — урбанистика для всех: благоустройство, искусство, доступная среда, люди и личное мнение автора
Благоустройство городской среды: ландшафт, дизайн, архитектура @raketainspaces — как сделать город комфортным дли жизни и создавать качественные проекты благоустройства
Нейро Отличник @NeuroOtlichnikArch — канал архитектора, исследующего нейросети: примеры реальных проектов и концепции зданий будущего
Низкопольные поезда, средние платформы @ru_lf_train — простыми словами о безопасной и доступной среде на железных дорогах
Форма и хаос @formandchaos — канал дизайнера-урбаниста про городские визуальные коммуникации, цифровые продукты, преподавание и научную работу
КошкинГород @koshkingorod — канал о велоинфраструктуре, ОДД, городских транспортных системах, велотуризме, оценке проектов и разборе решений
Неуправляемые города @ungovernable_cities — канал политолога и студента докторантуры о городском управлении, гражданской партисипации
ЭБ|Экоориентированное благоустройство @Eco_Blago - канал про экологичный подход к благоустройству, учитывающий адаптацию к изменению климата
Подписаться! - а это папка со всеми перечисленными урбан-каналами.
В качестве мнемонического правила, которое должно помочь запомнить разницу между гололедом и гололедицей, делимся с вами одной из важнейших декоративных форм Натальи Михайловны Гончаровой, которую можно увидеть в Музее стекла на Елагином острове, созданном, к слову, именно благодаря Наталье Михайловне. Эта композиция под названием «Гололед» появилась в 1984 г., через десять лет после прихода Натальи Михайловны на Ленинградский завод художественного стекла, которым она впоследствии руководила как главный художник с 1986 г. до закрытия завода в 1997 г.
Четыре цилиндра, полученных методом свободного выдувания, украшены текучими хрустальными налепами и алмазной гранью, создающими непредсказуемую игру света и пейзажа, совсем как ледяная корка на ветках или проводах в солнечный зимний день.
«Стекло – это объятия льда и пламени. Жизнь пламени продолжается в толще стекла, завораживает и гипнотизирует подобно пламени. Столкнувшись со стеклом, проникнув в его суть, порвать с ним очень сложно…».
———
If you are just as bad as we are with memorizing the different types of icing conditions, let us share a mnemonic that will hopefully help get at least one English concept straight, namely “glaze” aka “glaze ice” or “glazed frost” or “verglas”. This eponymous crystal ensemble is an important work by prominent Russian artist Natalya Goncharova and is part of the permanent collection held by Yelagin Museum of Glass Art in St. Petersburg which Mrs. Goncharova was instrumental in founding back in 2000. This artwork was created in 1984, ten years after Mrs. Goncharova had joined Leningrad Glass Factory she would later head as the Chief Artist from 1986 to its closure in 1997.
Composed of four freely-blown vertical pipes with crystal tears and brilliant-cut ornaments that contribute to the intricate and dynamic play of light, reflection, and space similar to that seen with ice-glazed tree branches, power lines, or grass blades on a sunny winter day.
"Glass is a dance of fire and ice, with the flames continuing to burn deep inside the glass, captivating and mesmerizing one just like fire itself. Once you find yourself attracted to glass and get to the essence of it, these ties can hardly be severed..."
(photos: goskatalog.ru, mishanita.ru, dzen user Osenniye Tsvety, MCMT)
Четыре цилиндра, полученных методом свободного выдувания, украшены текучими хрустальными налепами и алмазной гранью, создающими непредсказуемую игру света и пейзажа, совсем как ледяная корка на ветках или проводах в солнечный зимний день.
«Стекло – это объятия льда и пламени. Жизнь пламени продолжается в толще стекла, завораживает и гипнотизирует подобно пламени. Столкнувшись со стеклом, проникнув в его суть, порвать с ним очень сложно…».
———
If you are just as bad as we are with memorizing the different types of icing conditions, let us share a mnemonic that will hopefully help get at least one English concept straight, namely “glaze” aka “glaze ice” or “glazed frost” or “verglas”. This eponymous crystal ensemble is an important work by prominent Russian artist Natalya Goncharova and is part of the permanent collection held by Yelagin Museum of Glass Art in St. Petersburg which Mrs. Goncharova was instrumental in founding back in 2000. This artwork was created in 1984, ten years after Mrs. Goncharova had joined Leningrad Glass Factory she would later head as the Chief Artist from 1986 to its closure in 1997.
Composed of four freely-blown vertical pipes with crystal tears and brilliant-cut ornaments that contribute to the intricate and dynamic play of light, reflection, and space similar to that seen with ice-glazed tree branches, power lines, or grass blades on a sunny winter day.
"Glass is a dance of fire and ice, with the flames continuing to burn deep inside the glass, captivating and mesmerizing one just like fire itself. Once you find yourself attracted to glass and get to the essence of it, these ties can hardly be severed..."
(photos: goskatalog.ru, mishanita.ru, dzen user Osenniye Tsvety, MCMT)