«Почувствуй себя тварью» или зачем я прошёл вторую часть The Last of Us

Сериал еще не смотрел, но игру с позиций драматургии уже хочу разобрать. Потому что для меня это не игра, а интерактивный сериал.

Я специально выбрал самый лёгкий уровень сложности и просто «смотрел кино», периодически отстреливая зомбаков и разглядывая мир. Так что про геймплей здесь ничего не будет. Что касается самой истории — подана она круто, с множеством деталей. Персонажи с разными взглядами, каждый раскрывает историю с новой стороны — такое я люблю. Но есть одно большое но.

Сразу после «первой» кульминации узнав, что это не конец, я реально хотел выключить это «кино», потому что в тот самый момент полностью отключился от главного героя. И только игровая часть вынуждала продолжать двигаться к настоящему финалу.

Думаю, что игровой движок здесь в основном выполняет роль второго акта в кино - это про аттракционы и приключения. Самостоятельно нажимая кнопки и двигая камеру, можно лучше рассмотреть мир (а он здесь и правда достоин разглядывания) и почувствовать адреналин во время драк. Это дает эффект присутствия, делает тебя непосредственным участником событий. Но вот когда этот интерактив возникает в самых эмоциональных кат-сценах — начинается беда.

Не нажал кнопку достаточно быстро и часто— тебя убили, и ты пересмотришь сцену ещё, и еще, пока не научишься жать кнопку достаточно усердно. Так этот мастер-класс по долбежке клавиатуры пару раз сломал мне весь эмоциональный эффект, вместо переосмысления сюжетного поворота, заставляя думать о долбаной кнопке. Нажми, чтобы спастись от монстра - да, окей, работает, паника, опасность, все дела. Но вот другой пример:

В сцене, смысл которой в отказе от насилия, если ты не увернешься от удара - ты умираешь. Тебя убивает персонаж, мотивация которого не убивать тебя, но ты плохо нажимал кнопку, поэтому он тебя убил. Конец истории.

В общем, у меня сложилось впечатление что со впихиванием игрока в шкуру героя, немного перестарались. И ладно бы это участие давало какой-то выбор, но вся интерактивность здесь кричит о том, что выбора нет - ты будто становишься персонажем фильма, которого насильно тащат по сюжетным поворотам, и к черту твое мнение.

Отсюда - странная ситуация, когда герою ты уже не веришь и не сопереживаешь, но все еще вынужден «быть им», и «жать кнопку», чтобы история продолжалась.

Опыт, конечно, необычный, вот только зачем зрителю-игроку в этом участвовать? Ответ я пока не придумал.

Я очень хочу увидеть как финальные сцены решены в сериале и какие эмоции это вызовет там. Не совершая собственными руками того, за что потом будет стыдно, а находись лишь в роли наблюдателя.

Поделитесь впечатлениями, кто игру проходил. Под этим постом можно спойлерить по полной.

#подпопкорн #раскадровка

В детстве каждый год для меня этот день начинался одинаково - мы с родителями смотрели парад по ТВ, а потом шли на митинг к «Пушке» - реальной зенитке из которой сделали памятник на вершине небольшой горки. Там я постоянно встречал друзей и одноклассников, а мой дед каждый раз произносил речь, стоя на этой горе с другими ветеранами. Мне нравился этот праздник, но каждый раз я думал о том, что должно случиться, чтобы однажды к «Пушке» я не пришел.

Спустя 20 лет я все еще продолжал ходить «к Пушке», работая на местном ТВ - делал репортажи про праздник. Больше всего мне нравилось спрашивать людей о том, что он значит для них. В ответ все расказывали о своих дедах и прадедах, показывая на портреты бессмертного полка. Мой дед теперь тоже был на портрете. А я пытался представить что должно случиться, чтобы к «Пушке» не пришел никто.

Спустя еще лет 5 наступила пандемия. Фото дедов тогда все выставляли в свои окна. У меня был большой портрет деда и я тоже поставил его на подоконник. С тех пор у «Пушки» 9 мая я больше не был.

Сейчас этот пост я пишу из другого города, а вместо того. чтобы смотреть парад буду разгонять сценарий со своим соавтором. И теперь я спрашиваю себя, что должно произойти, чтобы этот праздник совсем перестали отмечать. И, кажется, у меня уже даже есть ответ. Но он не имеет значения.

Потому что весь тот час, что я сочиняю эту историю, я только и делаю, что вспоминаю своего деда Сашу. Который помогал нам с братом строить шалаши из найденного на помойке хлама, мог часами рассказывать, как он вытаскивал соседских пацанов из болота за волосы, а однажды собрал все мои игрушки и утащил их зачем-то в лес. Но при всех его чудачествах, все вокруг, включая меня самого, считали его героем, а улицу рядом с той самой «Пушкой» назвали его именем.

С Днём Победы

#экспликация

Если в самолете прижаться к иллюминатору и заглянуть вверх насколько получится высоко, то можно ненадолго почувствовать себя космонавтом.

Каждый раз когда так делаю, ловлю чувство, будто я сейчас нахожусь на границе знакомого мира и вот-вот соприкоснусь с бескрайней тёмной бездной и всем тем неизведанным, что в ней есть.

Пугает это бескрайнее нечто потому, что в нашей системе координат ему нет названия. Это уже из животных инстинктов. Все что за рамками понятных обозначений - опасно. Самые страшные кошмары - про это же.

Еще очень похоже как если в ролевой игре добраться до места, где карта заканчивается. Все что внутри - продумано и аккуратно расставлено, а вокруг - бескрайняя пустота.

#экспликация

Завтра пойду актером в большой исторический проект! Ну и что, что в массовку? Да и вообще, пост не об этом.

Я тут собрался, согласно личному кодексу и названию этого канала, подготовиться к смене, но вы вообще видели сколько теперь стоит хороший горький шоколад???

Как понять, что твой сценарий говно хорош?

Сегодня с соавтором переписали несколько сцен, которые нам казались проблемными и оценив результат, решили что теперь история выглядит очень даже годной. И в этот момент я задумался - кто этот внутренний цензор, который решает написал ты полное говно, или что-то вменяемое?

Читая чужие и разрабатывая собственные сценарии, я всегда обращаю внимание на структуру и законы драматургии. Где кульминация? Достаточно ли выкручены конфликты? Не слишком ли много совпадений? И еще много других абсолютно технических критериев, которые помогают понять что в истории работает, а что нет. И чаще всего это помогает оценить общий уровень работы. А значит, казалось бы, - вот тебе инструменты, бери и делай сценарий на миллион, все получится.

Вот только на этапе когда все собрано и пора сделать вывод, довериться техническим параметрам ты почему-то уже не готов, а вместо них включается какая-то жизненная интуиция, которая отвечает на совсем другие вопросы - «это смешно или тухло?», «это интересно?», «здесь есть интрига, есть энергия?», «верю ли я в эту историю?»

В этот момент, как будто переходишь на сторону зрителя и пытаешься эмоционально прочувствовать то, что написал/прочитал, и именно эмоциональный отклик становится решающим фактором, который позволит вынести вердикт - это ок, или надо еще допилить.

Получается, что «технический» анализ сценария - это просто ящик с инструментами, в который ты не полезешь, пока твоя машина и так на ходу. Ведь чтобы понять едет она или нет, достаточно просто посмотреть на дорогу. Но я думаю, что с этим сравнением есть одна проблемка.

Пользуясь такими инструментами постоянно, ты невольно делаешь их частью восприятия - своей интуицией. А значит твоя «эмоциональная оценка» уже включает все те знания и навыки, которые ты используешь, «копаясь под капотом», а потому и финальный вердикт годноты - уже не может быть по-настоящему «чистым» и эмоциональным.

В плане скорости и удобства разработки, наверное, это хорошо. Но кажется, что когда в твои глаза вшит микрочип, считывающий все параметры реальности, ты уже не способен оценивать ее также, как «не киборги» - обычные зрители.

Так что, похоже, единственный рабочий способ определить истинную годноту истории - показать ее кому-то, кто обо всех этих классных инструментах ничего не слышал.

Написал столько буков, чтобы прийти к очевидности. Не благодарите.

#раскадровка

Чтобы брать деньги за работу редактора, сначала нужно признать то, что ты редактор.

Не в обиду редакторам. Цитата не моя.

#кек

Один день из жизни актера массовых сцен

За 4 года на разных кинопроектах я успел попробовать себя почти во всех цехах, влезал во все производственные процессы, как исполнительный продюсер. Но одна область все еще оставалась для меня неизведанной территорией. Недавно я закрыл и этот гештальт.

Обычно на площадке я сразу чувствую себя как дома, и не важно насколько проект масштабный - в работе цехов по-сути кроме количества людей и техники ничего не меняется. Но в случае с АМС разница есть.

На смену я приехал одним из первых и сразу отправился на костюм в числе еще 35 актеров массовки. И тут же словил вайб то ли мужской раздевалки,то ли летнего лагеря. Следующие пол часа мне помогали решить проблему с пуговицами на брюках, которые в силу своей древности застегиваться никак не хотели, и перемерять 6 пар обуви, пытаясь спасти свои пальцы от синяков на ногтях (но в итоге все равно весь день страдал).

Дальше живая очередь текла в гримерку, где больше всего времени ушло, чтоб закрепить у меня на голове выданную «костюмом» тюбитейку. Которую, правда, прям перед съемкой с меня сорвали и заменили на берет. До этого дня я не задумывался, что многие головные уборы крепятся на актеров намертво.

Следующие 6 часов я должен был провести в комнате для АМС, среди других матерых массовщиков, залипающих в телефон в ожидании своей сцены. Но вместо этого отправился исследовать площадку в поисках знакомых лиц.

Обычно группа не любит, когда массовка шатается по площадке, и я, чаще находясь «по ту сторону», - отлично их понимаю. Задач в этот момент у АМС нет, и как любые люди «не при делах», актеры массовки только мешаются. Прямо об этом никто не скажет, но неодобрительные взгляды словить все-таки можно. Это не заметно на небольших проектах, но когда людей много, для АМС выделяют отдельное пространство. Отсюда и ощущение, что ты тут гость.

Это чувство сохраняется и во время дублей. Больше 2 часов толпой под 40 человек мы изображали очередь за водкой, вкладывая все свое актерское мастерство в попытки просочиться к прилавку, распихав конкурентов, и не позволить главному герою выбраться из этой давки.

В отличие от основных актеров, задачи массовке ставит только бригадир и иногда второй режиссер, и чаще всего они такие, что многое приходится допридумывать самостоятельно. Здесь нет ничего плохого, но ты опять же ощущаешь себя роботом, способным выполнять лишь простейшие действий. Но главное - у тебя очень скомканное понимание, что сейчас снимают, был ли дубль удачным и когда стоп.

Мне как человеку, который видя проблему, независимо от своей роли тут же старается ее решить, - в таком статусе было сложно. Советы от массовки всех только бесят, что опять же понятно. Потому что чаще всего - это просто попытка как-то себя проявить - каждый норовит хоть немного блеснуть перед камерой или привлечь внимание вторрежа.

Конечно, все о чем я тут написал было сглажено тем, что на площадке было много друзей, за общением с которыми на самом деле прошла большая часть смены (снова практикую обсуждать одни фильмы во время съемки других). Но если бы это была история про «сходи в АМС по объявлению за 2к рублей», - я бы не пошел.

А кто пошел бы? Колитесь, в чем ваша мотивация?

#площадка #хлопушка

За две с половиной недели написали с соавтором пилот ситкома.
Свой прошлый пилот сериала я писал 4 месяца.

Коротко о том, что долго - не писать, долго исследовать (в первом случае рисёрч длился около 2 лет)

#раскадровка

По вайбу, кстати, очень напомнило вот этот короткий мульт (всего 6 минут). Часто пересматриваю под настроение.

Эти лица не были бы такими довольными, если бы знали, что тусовка на крыше закончится захлопнувшейся дверью в квартиру.

#кек

Фильм #Другие Насти Олень, который я вел как исполнительный продюсер, получил приз за лучший фильм на фестивале хорроров в Чикаго

вот тут трейлер можно глянуть

Читаю я свой в очередной раз переписанный сценарий и вдруг ловлю ощущение, о котором мечтает каждый сценарист:

«Госпади, это же так просто! И так круто работает! Почему я не сделал этого сразу!?»

И ведь правда - в хорошем фильме все настолько понятно и логично, что сразу думаешь - «я и сам бы легко такое придумал!». Но это огромное заблуждение. Может и придумал бы, но это ни хрена не было бы легко!

Парадокс в том, что стройной и понятной история получается не потому, что она лежала все это время на поверхности, а потому что из нее убрали все лишнее.

Взяли кусок камня и долбили его, медленно но верно придавая нужную форму, пытаясь разобраться это Слон, Змея или вообще Кракен. А в результате получилась ящерица - да такая живая, что ни у кого уже нет сомнений в том, что это сразу была именно она. Может и была. Но чтобы понять это на этапе уродского булыжника на твоем рабочем столе, надо правда быть гением.

Вы точно слышали поговорку «Все гениальное просто».
Думаю, что по-настоящему ее понимать я начал только занявшись сценаристикой.

#раскадровка #фокус

Иногда я думаю что решил заниматься кино, чтобы оправдывать свое залипание в сериалы.

#кек

Похоже, эти ребята затеяли что-то очень классное