Влюбился в сериал Шьямалана «Дом с прислугой» за 7 минут.

Я обожаю, когда характеры в диалогах раскрываются не типичной восьмеркой, уповая на силу слов (блевать тянет от такой некреативности), а через жесты-зеркало-души.

Например, супруги сели обменяться мнениями о новой нянечке — и камеру убрали от лиц, чтобы руки рассказали всё. Что муж не главный в семье; он не принимает решения, он сомневается (смотрите, как неуверенно трет пальцами левой руки), он как бы скрывается за бокалом, то есть действием, которое "отдаляет" необходимость предпринимать решения. Наоборот, жена собирает пальцы в замок — немного агрессивный жест, исполненный уверенности говорящего в своих словах. И руки жены напряжены — предплечья вытянуты стрелой, у мужа же расслабленная дуга

Еще больше понравилась такая съемка беседы на троих. Смотрят прям в камеру, что уже чутка неуютно — как на любом собеседовании, когда ты пришел к незнакомцам и надо слегка "приоткрывать" свою биографию.

При этом жена доминирует над мужем тем, что контролирует его доступ к нам — раз диалог по центру и только по центру, она сама, как велит ей чутьё, способна перекрыть его речь своим наклоном так близко, что ее лицо при попадании в кадр резко выныривает из блюра и буквально убирает мужика из сцены вообще

Тизерю эссе! Выпушу на неделе обстоятельное (но не затянутое) и занятное рассуждение, зачем Снайдер вписал супергероику в максимально «неширпотребный», а даже экстремально инди-формат 4:3. Там и про дизайн, и про то, как рамки управляют сюжетом, и про историю формата. Бонусом краткий курс истории искусств 18-го века

Обкашлял квадрат Джастисската Снайдерлиги как полагается: с культурным нырком в историю, отсылками и анализом дизайна ровно настолько, насколько сам дизайнер (категории «пойдёт, у нас бюджета немного»).

Эх, жалко, вам не доведется услышать, как я произнёс в первой записи (не вошла) слово "перфорация" — прям как итальянец на стероидах, как Брэд Питт в «Ублюдках»

https://youtu.be/LAHTfIJD3O0

​​Лет пять назад, на январских каникулах фуникулёр медленно тащил меня с горы Церковки вниз к подножию Белокурихи. Сосны-снег-сосны. Вдруг со встречного подъемника, на котором сидели две девушки, долетело обрывочное: «А если б мне мама шлем тогда не купила, я б сейчас... того» — и канатка увезла этот интригующий текст дальше вверх, оставив меня без контекста.

Этой фразой был Альберт Эншт.... чёрт!... Этой фразой был «Петровы в гриппе» Серебренникова. Улетающим вдаль сюрреализмом без контекста, который, тем не менее, удивительно даёт прочувствовать некий контекст общероссийской жизни. Общемировой там тоже хватает, но специфической российской, русской, если угодно, больше. Запах утренника. Ком усталости в горле. Радикальный философ в автобусе. Водка, в конце концов.

Или даже так: представьте, вы идете насквозь через связку плацкартных вагонов. Идете не останавливаясь. Ловите ухом, то одним, то другим, обрывки беззубых споров, горьких признаний, фантазий и даже слепой веры — всё без контекста! Но история складывается. Теплая, липкая или холодная, ежистая, тут как пойдёт.

Фильм Кирилла очень правильно сегментирован, чтобы создать этот причудливый узор ощущений (хотя последнюю четверть я бы раздробил сильнее). И еще лучше заканчивается абсурдной сценой, где играют человек и песня, которых там не представляешь встретить; но то, что они там есть, намекает, как Серебренников пережевал свой контекст и осмелился добавить в кино «вневременных 00-х» привет из 2021-го.

Идеальная экранизация романа Сальникова, как-то так мне чудится.

ПТА четыре года подряд снимал все клипы HAIM только затем, чтобы затащить младшенькую Алану в новый фильм на главную роль. ЧТО ЗА КОВАРНЫЙ (полу)ДЕД!


https://youtu.be/ofnXPwUPENo

Категоризируя категоризируемое, определил для себя три папки с саундтреками (в голове, естесно). На случай, если понадобится вступать в эстетские дискуссии с синефилами и защищать позицию, что каждому фильму только определенный саунд, единственный и неповторимый, как пары в Тиндере (ладно, лучше!) — а если не совпали картинка с мелодией, то отправляйте что-то в мусорку.

С первой папкой всё просто: фильм отличный, саундтрек отличный; синергия такая, что аж Стендаль трясётся. И скучно даже обсуждать (это как говорить про огонь, что он красивый) Пример, ну чтоб не быть банальным — ледяные горки смычковых и угрожающий этник-эмбиент Бобби Крлика к «Солнцестоянию»
https://youtu.be/EaRmow1Dpjg

Вторая папка уже бросает вызов. Ты смотришь фильм и ужасаешься: насколько же он невзрачен! Недописан-недоигран-недоснят. Сплошь полумеры. НО ВОТ благородные звуки музыки выныривают из под этих неряшливых сцен, сбрасывают кожу видеоряда и оседают в мозгу законченным аудиопроизведением, у которого — вот дела-то! — и басы дописаны, и ноты сыграны, и эндшпиль сердечко колет. Годы идут — а слушаешь.

Дважды у меня такое случалось. А) когда Курзель обогнал брата по очкам ловкости и сладил с Ассассином; особенно в этом треке, где у меня к 1:56 слеза из левого глаза падает (у моего левого EQ выше)
https://youtu.be/6srre-gMI34
Б) когда Циммер на самом деле писал тикающий like a dunkirk саундтрек к «Доводу», но в Голливуде флэшки перепутали, и его работа случайно легла на стол валенкам из «Люди Икс: Тёмный Феникс».
https://youtu.be/iD3uGMy3KTg


И третья папка — похоронная, совсем, без обид. Над фильмом и так не старались особо, а саундтрек делает его уж совсем невыносимым. Каждую ошибку на экране «подсвечивает» джанглом, уместным тут настолько же, насколько уместно путать ноту D (рэ) с До на встрече выпускников Джульярдской школы. И ты такой: «Ну пожалста! Кто-то из вас должен исчезнуть. Вы не имеете права оба одновременно меня пытать».
Последний раз меня испытывал на прочность обычно славный Дэнни Эльфман, который написал форменное безобразие к «Женщине в окне». Если он искал свой вариант Бернарда Херрманна, то он искал его не с той стороны инструмента.
https://youtu.be/NVa8e29o-kw

В тему «Петровых в гриппе».

Совсем упустил из виду, что в день релиза фильма вышел клип на трек Хаски «Реванш»; оба — и Хаски, и трек — венчали работу Серебренникова.

Всё бы «ну и пусть», да только клип режиссёра Ладо Кватании спонсировали продюсеры «Петровых» Стюарт, Османн и Буря, а снялись здесь герои «старшей» работы — Серзин, Шмыкова, Штейнбер, Ауг и Саша Ревенко.
Ну и сам Кирилл Семёнович тоже в кадре. И смотрится клип будто невошедший в фильм эпизод, слишком изнаночно-мрачный даже для в целом неблагополучной и полудрёмной реальности «Петровых». Extended cut


https://youtu.be/nM8e0LjQEvE

Читал интервью Истона Эллиса. Местами — ворчание деда, но в моменте описывает жестоко непродуктивную для творческих праваков/нелицемерных леваков /просто адекватов реальность в США.

Дед натолкнул меня на мысль, что при всей похожести нашего мира с их (крайняя поляризация общества), у нас творческие люди обращаются к прошлым эпохам, советским десятилетиям потому, что их нельзя было осмыслять когда-то — но теперь вот можно и хочется и нужно, очень-очень нужно. А многие взрослые драмы (не только кино) в Штатах перекочевали в прошлое по той причине, что рефлексировать о настоящем с нелиберальной позиции, без всяких экивоков, местами нелицеприятно, "непрогрессивно" невозможно — заклюют. Как какого-нибудь Шапелла, шутящего даже. Творить, не огибая каждый камень, получается только про прошлое, ведь всегда можно сделать скидку, что «это время такое было, че вы от меня хотите?». Последнее пристанище честных духом и нормальных сигарет.

А может, я не прав.



СЕРГЕЙ: Как быть с  острыми темами? Тарантино, Финчер, Паланик, Брет Истон Эллис — люди, чье творчество сформировало меня, — их работы исчезнут?

БРЕТ: Я  поговорил с  Квентином Тарантино на  прошлой неделе для  своего подкаста, и  он  поднял эту тему. Он сказал, что ни  один из  своих фильмов он  не  смог бы снять сегодня. Вспомнил «Доказательство смерти», в  котором маньяк охотится на  девушек по  вызову. У  героинь взрываются головы, им  отрывает ноги в  замедленной съемке. Квентин сказал, что сегодня ни  за  что не получил бы финансирование на  такой фильм. А  что касается моих книг — думаю, их  бы тщательно отредактировали.

<...>
БРЕТ: Да.  Мне кажется интересным, что Тарантино обратился к прошлому, чтобы снять фильм.

СЕРГЕЙ: Прошлое — это безопасная зона.

БРЕТ: И  я вернулся в восьмидесятые. События книги, над  которой я сейчас работаю, разворачиваются в восьмидесятых. Я  не  хочу писать о  настоящем. О  том, что происходит сейчас, писать невозможно. Это абсурд. Думаю, есть некое художественное очищение в  уходе в  прошлое. Раньше я  писал только о современности, но дошел до  того, что больше не  хочу.

<...> Знаете, политика — это одно, а  искусство — другое. Когда вы  начинаете устанавливать правила; боитесь кого-то обидеть, апроприировать чью-то  культурную группу; когда вы  не  можете написать роман от лица женщины, если вы  мужчина... На  прошлой неделе произошла одна история. Женщина публикует в США свой роман. В  книге есть сцена: две героини среднего возраста приезжают в  Бостон и  идут в  китайский ресторан, где шутят о  глутамате натрия, который китайские рестораны используют для  придания особого вкуса своим блюдам. И  трое миллениалов заявили, что эта сцена расистская. Автора заставили заменить китайский ресторан на  американское кафе.

https://esquire.ru/hero/295583-bret-iston-ellis-ob-amerikanskom-psihopate-totalnoy-politizacii-vsego-i-svobode-slova/

​​Завтра — помимо праздника народного — праздник кинонародный: 20 лет с релиза фильма «Гарри Поттер и философский камень». День, когда для многих магия началась.

И завтра же я выпущу эссе по одной очень магической и важной-важной сцене из киносаги о ГП (не из первого фильма, на заметку). Так я хочу уважить любимую вселенную, книги и фильмы которой были со мной с одиннадцати лет.

Готовясь к эссе, я пересмотрел все части и в очередной раз для себя отметил, как же они потрясающе разные: от кевин-маккалистер-фокин-комеди в «Тайной комнате» до угрюмо-плёночного закулисья какого-то детдома в «Принце-полукровке».

Я пытался оценить, какая же часть моя любимая, и понял, что книга с фильмом не совпадает. Всей душой люблю «Орден Феникса». Самая толстенная, полная каких-то уникальных штук типа экзаменов СОВ и свиданок Гарри с Чжоу. Мне книгу мама подарила как раз, когда я свалился с простудой и 3 дня не ходил в школу — но это три потрясающих дня без школы, когда ты залпом прочитываешь магическую книгу.

А любимый фильм, пожалуй, шестой. Мэйби слишком мрачно и прости-прощай-школа, но ох божешки как же правильно ршил Йетс позвать оператором француза Дельбоннеля, у которого за плечами не было ничего похожего на Голливуд, а только французский авангард. Самая красивая часть франшизы! Понятно, почему потом оператора захантили Коэны и Бёртон.

Сейчас тоже сделаю для вас два опросика про любимые части. А завтра ждите ролик, он стоит того (верю).