У Stereolab вышел новый альбом, а вот и мой текст о нём.

А вообще, мои планы на лето — слушать все альбомы Stereolab, Everything But The Girl, Принса, Корнелиуса, Texas is the Reason, The Promise Ring, The Beach Boys, Pulp, Pizzicato Five и, конечно же, Fishmans. И Кемикал Браззерс. А каковы ваши планы?

Алексей с канала McLydy FM — настоящий титан: подписан на десятки тысяч каналов, все читает и каждую неделю составляет дайджесты самых интересных постов в музыкальном телеграме. Россия ахнула, когда узнала, какой текст был признан лучшим за прошлую неделю:

#дайджест
02.06.25 – 08.06.25

Самые интересные посты прошедшей недели.

уголок хип-хопа: Выступления рэперов с оркестрами — интересная штука
оставить свой грязный след в симфоническом мире
О необычном концерте Cypress Hill и отношении к слиянию академического мира с хип-хопом.

Rubbish Music: подборка иностранных групп, в которых есть музыканты с просторов СНГ
логовом этого техникал дэт-метал квартета заявлен Нижний Новгород
Неординарная подборка тяжёлых групп, где нашлось место пост-советскому следу.

Отзвук Тишины: Little Simz — Lotus
аккумулирует идею о возрождении и росте в тяжелые времена
О горячей новинке из мира хип-хопа, один из самых обсуждаемых альбомов последних дней.

anti-hauntology hauntology club: против (?) устаревания
сменяя инновации прошлого, они сами становятся мишенью для перемалывания инновациями будущего
Я не очень умный и не уверен, что понял посыл этого текста, но мой мозг поблагодарил меня и попросил добавить в дайджест.

Звуковые Палитры: Утонувшая Мона Лиза, экстаз, агония и кессонная болезнь
девушки отчаянно пытались быть похожей на нее
Этот пост пишет главный поклонник Radiohead в СНГ, но даже я не знал всего, о чём написал Антонио. Браво.

Признаки жизни: Самая невероятная трибьют-группа в истории
исполнение переросло в настоящий рок-н-ролльный хаос с летающими инструментами и крушением оборудования
Название текста говорит само за себя – неординарная история о супергруппе, которую мало кто помнит. И снова про The Beatles.

непостоянное радио: 10 лет Carrie & Lowell, или как говорить с призраками
свидетельство не исцеления, а самой попытки исцелиться
Это наверное мой наименее любимый альбом Суфьянчика, однако после такого текста да под круглую дату захотелось его освежить и ещё немного поплакать.

All that jazz: Современные джазовые саксофонисты
Я слушаю более глубокий смысл жизни
Небольшое вступление о героях современного джаза с привязкой к их возрасту и рассказ о крутейшем Джеймсе Брендоне Льюисе.

Groovy Sweets Radio: Инструментальная музыка
контролировать разум других с помощью своего записывающего оборудования
У Дамира всё по классике – красивое вступление и концептуальная неделя с крышесносными фактами и горой музыки. На этот раз в ней нет места словам.

Лучший пост недели
0107 music: Лабораторные работы: о возвращении Stereolab и их новом альбоме
выстраивали идентичность на своих меломанских пристрастиях
Не совру, если скажу, что ждал этот текст от Димы. И он меня не разочаровал.

И когда мне уже показалось, что я завязал, они затащили меня обратно:

​Лебединая сталь в облаках: на семнадцатом альбоме Swans предстают во всём своём экстатическом великолепии.

Подобно Тейлор Свифт, Swans делят своё творчество на эры. И «Birthing» знаменует окончание очередной, самой продолжительной и значительной эпохи в истории группы. Началась она в 2010-м, когда после длительного перерыва Лебеди снова стали активны и заиграли мощнее, чем когда-либо прежде. Группа принялась один за другим возводить монументальные двухчасовые альбомы-колоссы и колесить по миру с оглушительными и изнурительными трёхчасовыми концертами. Своего пика эта инкарнация Swans достигла в 2014 году на альбоме «To Be Kind», который собрал восторженную прессу и попал в чарт Биллборда (это при том, что там есть 30-минутная песня на одном аккорде). А вот дальнейшие записи группы публика принимала прохладнее, и с каждым новым релизом укреплялось мнение, что лебединая песня подзатянулась. Однако у Джиры были свои планы, и постепенно, шаг за шагом, альбом за альбомом, он вывел группу на новый пик.

«Birthing», как водится, идёт два часа, состоит преимущественно из песен по 15-20 минут и пленных не берёт. Ничего принципиально нового тут нет: продолжительные дроун-заплывы, железобетонные грувы, уходы в чистый аудио-хаос, смиренная акустика, коллажи странных звуков – все приметы поздних Swans на месте. Временами сама материя звука становится до того нестерпимо плотной, что хочется или молиться, или прятаться, или кричать, или врезать со всей дури по ближайшей стене, а чаще – всё вышеперечисленное разом. Однако главная эмоция этого альбома всё-таки другая – это ликование (нечто подобное чувствовалось у ГрОб на «Зачем снятся сны», который сам Летов называл сияющим). В своей эпической звуковой одиссее Лебеди, похоже, подобрались как никогда близко к той точке, к которой стремились все эти годы (может, именно эта точка и изображена на обложке?). Оттого песни на альбоме, при всей их размеренности и длительности, проникнуты каким-то радостным нетерпением, предвкушением, временами переходящим в чистый экстаз. «Мои крылья распростёрты по небу», поёт Майкл, и музыка, несмотря на всю её тяжесть, приподнимается над землёй и воспаряет куда-то ввысь. Как пел другой автор, «Лебединая сталь в облаках – вперёд!».

«Birthing» – финальный альбом нынешней итерации Swans: Джира говорил, что это последняя запись в «большом звуке», и последующие релизы будут более сдержанными. Вероятно, это означает, что следующие пластинки будут идти уже не два, а, например, полтора часа, и в них будет больше акустики, как записях проекта Angels of Light, которым Майкл занимался в нулевых, и из которых, в общем, то, и выросли нынешние Swans. Так или иначе, хочется сказать спасибо за эти пятнадцать лет и семь альбомов невероятной, нечеловеческой, сверхчеловеческой музыки. Это была та ещё поездочка!

Swans – The Birthing (2025)

#0107_album #post_rock #experimental_rock #drone

Текст: Дмитрий Ханчин

Моя первая встреча с The Beach Boys была, пожалуй, несколько дурацкой. Когда мне было 13, мне в руки попала кассета с фильмом “50 первых поцелуев”, и я посмотрел его за одно только лето раз 50 подряд как минимум.

Вероятно, художественные достоинства этой кинокартины можно подвергнуть сомнению, но я её обожаю, в ней идеально сочетаются романтическая комедия и бурлеск сортирного юмора, а я большой поклонник обоих направлений.

А ещё там прекрасный саундтрек во главе с бичбойзовской “Wouldn’t It Be Nice”. Она важна для сюжета, звучит в фильме раз десять и становится чуть ли не отдельным персонажем.

Я тогда ничего не знал ни о группе, ни о Pet Sounds, ни о гении Брайана Уилсона, ни о его драматичной судьбе, ни о сёрфе, ни о психоделическом попе, ни о музыке 60-х в целом. Но песня мне ужасно понравилась и зарядила своей солнечной энергией на всю жизнь — я несу её в себе до сих пор, и 21 год спустя эти переборы арфы и громогласные ударные действуют для меня как лучший в мире будильник.

Спасибо Брайну Уилсону за его офигенную музыку, и за всю другую офигенную музыку, на которую он повлиял (R.E.M., The Flaming Lips, Wilco, Animal Collective, Grizzly Bear, Alvvays и ещё примерно один миллиард моих любимых групп).

Также не будем забывать, что The Beach Boys изобрели в 1971 году дрим-поп и чиллвейв.

Наверное, чего-то такого я ждал в этом году от BCNR:

​Великолепная лондонская восьмёрка caroline и их второй альбом, на котором гармония рождается из хаоса.

Под занавес весны одновременно вышли сразу два альбома, дающих совершенно разные, но одинаково веские ответы на вопрос, каким может быть пост-рок в 2025 году. Если у Swans различные элементы музыки собираются в один большой кулак, который бьёт тебя по голове, то у caroline, напротив, все эти элементы разбредаются кто куда, каждый инструмент, каждый голос, каждая дорожка будто бы живёт в своей плоскости и играет свою игру, и в этом разомкнутом звуковом пространстве обнаруживается свежий воздух, которого уже давно недоставало этому почтенному жанру.

Подобный подход напоминает о ещё одной современной пост-всё-группе — шотландцах Still House Plants, только вот у них идёт полная деконструкция песенной формы, в то время как caroline, разобрав музыку на винтики и гаечки, собирают её по-новому. В итоге получаются полноценные песни, и какие! Среди сложных инструментальных построений находятся место настоящим поп-жемчужинам — взять, например, пронзительную «Tell Me I Never Know», в которой гостит Кэролайн Полачек. А иногда у группы получается по две песни за раз — как, например, в «Coldplay cover», которая, несмотря на название, вовсе не является кавером на Coldplay.

Альбом ошеломляет своим звуковым богатством, здесь много всего: трепетная акустика, громкие гаражные ударные, струнные, духовые, сразу несколько голосов, порой поющих чисто, а порой заавтотюненных — при этом музыка ни на секунду не кажется перегруженной. Коллектив знает цену минимализму и, когда нужно, оставляет слушателя один на один с еле слышной барабанной бочкой, похожей на стук сердца. При всём академизме и авангардизме, это очень эмоциональные песни: музыканты могут играть каждый в своём темпе, но их восемь сердец бьются как одно.

caroline — caroline 2 (2025)

#0107_album #post_rock #avant_folk #experimental_rock

Spotify | Apple | Яндекс

Текст: Дмитрий Ханчин

Сегодня у вашего автора (см. фото) день рождения, а тем временем каналу стукнуло два года.

Почему-то я годами не решался завести канал, всё стеснялся, думал: да кто вообще захочет меня читать, а о чём я вообще буду писать, и всё такое.

В итоге Нормальный инди-рок изменил мою жизнь. Благодаря каналу я познакомился с множеством суперклассных людей, ощутил себя частью музыкальножурналистского сообщества, обзавёлся несколькими подработками и даже подкастом, ну а главное — собрал тут целых две тысячи вооружённых до зубов головорезов читателей и слушателей нормального инди-рока. Ну, то есть, вас!

Спасибо, что читайете! Ну а если вдруг вам особо нравится то, что я тут делаю, и вы захотите поздравить меня материально, то смело делаете это по номеру +79193600941 (сбер-панк или альфа-панк).

А ещё сегодня вышел новый альбом Кинг Гиззард — специально к празднику!

Сегодня отправляюсь на дачу, саундтрек будет вот такой:

The Radio Dept. – Clinging to a Scheme (2010)

Эти шведы играют лучший на свете дрим-поп, и делают это с чувством, с толком, с расстановкой. За почти 30-летнюю карьеру они выпустили всего пять альбомов. В такой неторопливости – их сила: дрим-поп у них выходит свой, особый, ручной выделки.

«Clinging to a Scheme» – третий альбом группы, и он идеален: 34 минуты, 10 песен, все выдержаны в одной гамме, но при этом все совершенно разные, и ни одной проходной.

The Radio Dept. вносят разнообразие в стандартную формулу жанра с его размытыми гитарами и голосами: тут и утонченно-искаженные хрустящие барабаны, и позвякивающий глокеншпиль, и пышные синты, и игра в пинг-понг в качестве ритм-секции, а здешний хит «Heaven’s on Fire» начинается с сэмпла, в котором Терстон Мур призывает разрушить фиктивный капиталистический процесс.

Иными словами, The Radio Dept. точны в деталях. А еще они прекрасные мелодисты. Пропуская свои отточенные поп-песни через лоу-файный фильтр, они добиваются выдающихся результатов: 10 из 10.

Моя любимая песня с альбома – «Never Follow Suit», дабовая вещь, почти лишенная привычной для группы легкой зашумленности, спокойная и просторная. Для меня это мадленка, немедленно вызывающая в памяти целый пласт жизни – начало десятых, летние поездки с друзьями за город на электричках и автобусах, ленивые дачные утра «после вчерашнего», ощущение растянутого времени и пространства. Эту песню тогда очень любил наш барабанщик Димон, он часто ее включал по утрам, и она становилась саундтреком к нашей общей похмельной меланхолии, и шире – к беззаботным денькам 19-летних оболтусов.