Вышел новый альбом моей любимой группы Stereolab, но поскольку пока я на отдыхе и временно утратил способность к сколь-либо глубокомысленным суждениям, о новинке мы поговорим позднее, а пока вот моя прошлогодняя подборочка:

15 любимых песен Stereolab

Моя обсессия группой Stereolab слишком велика, чтобы ограничиться только одним постом про них, поэтому я решил составить плейлист из любимых песен. Выбрать было сложно, потому что хотелось включить сюда буквально все песни группы. А это очень много песен!

French Disco. Пожалуй, главный бэнгер группы. Если вы вдруг собираетесь послушать в жизни только одну песню Stereolab — пусть это будет она.

John Cage Bubblegum. Ваша любимая жвачка скоро снова войдёт в моду.

Pinball. Три минуты и четыре секунды чистого стереолэбовского поп-совершенства.

Brakhage. Начните свой день с Brakhage. Brakhage окрыляет. Brakhage — вот что я люблю. Все в восторге от тебя, а ты от Brakhage. Brakhage — и микробы убивает.

Prisoner of Mars. Это моя самая любимая песня Stereolab, и одна из самых любимых песен вообще. Просто сердце замирает. Хочется не дышать, чтобы не спугнуть эту красоту.

Rainbo Conversation. Если я вдруг попаду в рай, и он будет похож на супермаркет, то я надеюсь, что в лифтах и на эскалаторах там звучит исключительно эта песня.

Metronomic Underground. Это была первая песня Stereolab, которую я услышал. И как же она качает, боги.

Pack Yr Romantic Mind. Нежнейший французский поп, прерывающийся вспышками тревожного гитарного шума в духе Sonic Youth — ранние Stereolab во всей красе.

Space Moth. Самая кинематографичная вещь с самого кинематографичного альбома группы.

Need to Be. У меня сложные отношения с альбомом Margerine Eclipse, я слушал его кучу раз, но так и его и не понял. Но эта песня — причина, по которой я к нему все время возвращаюсь, потому что она прекрасна.

The Free Design. Во-первых, какой грув! Во-вторых, оцените прикольную цитату из Аббы ближе к концу.

Free Witch and No Bra Queen. Во-первых, какое название. Во-вторых, классная игра с сэмлом — в духе Стива Райха. В-третьих… да просто классная вещь. На ласт.фм помечена прикольным тэгом — ladytronica. Почему бы и нет!

How to Play Your Internal Organs Overnight. В плане сочетания хрупкости, возвышенной красоты и неизбывной печали — вещь на уровне заглавной темы из “Ребёнка Розмари”.

Crest. Эмоциональный экстремум самого шумного и экспериментального альбома группы, просто одна нескончаемая кульминация, накатывающие волны с перехлёстом.

Fiery Yellow. А это любимый стереолэбовский трек моей дочки. Вот нравится ей эта маримба, что поделаешь!

Слушать плейлист

Подкаст «Послушай это недолго» достиг невероятной отметки в пять выпусков — впору устраивать ретроспективу:

Эпизод I. Теперь банановый: King Gizzard & The Lizard Wizard — Flying Microtonal Banana. Самый недолгий выпуск подкаста — 20 минут говорим, что Стю Маккензи гений.

Эпизод II. Ра-ра-распутин: Mastodon — Crack the Skye. Проводим параллели между Mastodon, Ранетками и феями Винкс.

Эпизод III. Вечерний клуб интерпретаций: 4 Позиции Бруно — Ненужный Опыт. Разбираем альбом, проводим экскурсию по всей вселенной Саши Ситникова и рассказываем, как не стать тусклым гражданином.

Эпизод IV. ZZ Top для миллениалов: Queens of the Stone Age — ...Like Clockwork. Выясняем, что как правильно произносится фамилия Джоша.

Эпизод V. Нормальные люди: The National — High Violet. Ужасная любовь и прогулки с пауками.

Послушайте это недолго (хотя на самом деле уже не так уж и недолго).

Написал для Признаков жизни парочку постов про самых нормальных инди-рокеров:

На Beat Film Festival 2025, который пройдёт в Москве с 5 по 15 июня, покажут «Метод Pavement», который инди-режиссёр Алекс Росс Перри снял об одной из главных инди-групп всех времён.

Впрочем, так считают не везде. Ту же российскую публику культ Pavement как-то обошли стороной; их коллег по цеху Sonic Youth тут любят куда сильнее, а к группе «Тротуар» отношение по большей части прохладное. Грядущая премьера — прекрасный повод освежить в памяти творчество группы (или даже ознакомиться с ним впервые).

Когда открываешь дискографию Pavement на стримингах, то немедленно тонешь в непонятных названиях и пёстрых обложках — разные версии одних и тех же релизов, непонятно, где альбом, где сборник. На деле всё просто: у группы вышло всего пять альбомов, все они уместились в девяностые годы, и каждый из них в чём-то, да особенный.

Дебютный Slanted and Enchanted — настоящий инди-роковый монолит, появившийся ниоткуда, ставший мгновенной классикой и не растерявший своей лихости и спустя три десятка лет. Парни из калифорнийского городка Стоктона наслушались пластинок The Fall и The Clean, - но получилась у них какая-то своя, особая «уличная магия». Это самый шумный альбом группы, местами близкий к нойз-року, местами просто панкушный, но за буйным нравом можно расслышать тонкую иронию, вкус к хорошим мелодиям и талант писать намертво цепляющие хуки.

Настоящим прорывом стал Crooked Rain, Crooked Rain — более чистый по звучанию, набитый хитами, и в то же время сохранивший характерные черты Pavement: странные цепочки аккордов, специфический кособокий грув, общую раздолбайскую ауру. Тут есть вариация Дейва Брубека, дисс The Smashing Pumpkins (о нём - чуть позже), обалденные песни вроде Cut Your Hair и Gold Soundz и грандиозная закрывашка с рефреном «I need to sleep». Если вы планировали в жизни послушать только один альбом Pavement, пусть это будет он.

Wowee Zowee — их «Белый альбом», их Exile on Main Street. Самый экспериментальный, самый неистовый, самый разнообразный, самый хаотичный альбом: почти час звучания и 18 треков, среди которых встречаются гитарные эпосы, панковские полутораминутки, странные коллажи и много-много всякой всячины. Как гласит название пластинки, «ну и ну»!

Если третий Wowee Zowee был продолжением шумного дебютника, то четвёртый альбом Brighten the Corners — прямой наследник второго, только ещё более мирный и мелодичный, с ещё более чистым звуком. Своим флегматичным драйвом и расслабленным вайбом альбом предсказал направление, в котором Стивен Малкмус двинется в своей сольной карьере. А ещё тут есть самая прослушиваемая песня группы — Harness Your Hopes. Правда, она присутствует не на основном альбоме, а среди би-сайдов — её подхватили и вывели в топы алгоритмы Спотифая. Поклонники дивятся, насколько это рандомный выбор, а сами Pavement вынуждены мириться, что теперь это их главный хит — например, на днях исполнили песню у Стивена Колбера.

Terror Twilight — финальный альбом Pavement, записанный, когда химия коллектива уже иссякла. Продюсером выступил радиохедовский «пятый битл» Найджел Годрич, и это была встреча людей из разных миров: британский технарь-футурист и калифорнийские раздолбаи, отцы жанра «слэкер-рок». Принято считать, что это худший альбом Pavement, но на самом деле это пятый лучший их альбом — уж больно сильна конкуренция. С песнями на Terror Twilight всё в порядке, а Годрич помог группе добиться интересного звука — местами психоделического, местами фолкового.

На первых порах Pavement критиковали за подражание другим — например, Марк Е. Смит из The Fall обвинял их в копировании себя. В итоге Pavement и сами стали группой, на которую равняются другие. Перечислять группы, на которые повлияли Малкмус и компания, можно долго, но мы ограничимся парой примеров. Именно под их влиянием Грэм Коксон развернул Blur от брит-попа в сторону шумной альтернативы, в результате чего родились великие альбомы Blur и 13. А важнейшая московская пост-роковая формация Silence Kit позаимствовала название у открывающего трека с Crooked Rain, Crooked Rain, разве что поменяв одну букву (у Pavement был «kid»).

Итак, про дискографию Pavement мы поговорили, а теперь - забавная история про тот самый дисс на Билли Коргана.

Инди-рок — жанр менее маскулинный, чем рэп, и не может похвастаться таким количеством бифов. Однако и между инди-рокерами порой случались памятные стычки и писались огненные диссы. Можно вспомнить позорную зарубу между Марком Козелеком и The War on Drugs, наезды Джека Уайта на The Black Keys, ну а песня Range Life Pavement - это прям совсем классический пример.

С виду песня может показаться безобидной: просто лайтовая баллада с кантри-вайбом и текстом о желании остепениться по жизни. Вся соль — в третьем куплете, где Стивен Малкмус внезапно проходится по Smashing Pumpkins, говоря, что у них «нет никакой функции», что он вообще не понимает, что они имеют в виду, и ему на это просто наплевать. А потом ещё вдобавок обзывает Stone Temple Pilots «элегантными холостяками». Когда Малкмус показал эти строчки своей группе, музыканты смеялись так, что недавно съеденные обеды чуть не вылезли обратно.

«Пилоты» не выразили какой-то публичной реакции на эскападу Малкмуса, а вот Билли Корган обиделся, и довольно сильно. Считается, что он поставил организаторам фестиваля Lollapalooza в 1994 году ультиматум: «либо они, либо мы». А поскольку The Smashing Pumpkins были тогда гораздо большими звёздами, чем Pavement, последние с выступлением на фестивале пролетели (впрочем, есть вероятность, что это просто байка — Корган потом утверждал, что к этой ситуации непричастен).

Эта история попала в список 50 величайших бифов в истории рок-музыки по версии журнала Complex, хотя Малкмус в одном интервью утверждал, что вовсе не пытался задиссить Коргана: «Я только посмеялся над названием группы, потому что оно звучит как-то тупо». Далее в том же интервью он говорил, что вообще-то ему нравятся их песни, особенно 1979, и диссил он в первую их статус героев инди-сцены (иронично, что один из пампкинсовских хитов Cherub Rock был выпадом против инди-мира).

С годами Корган не отпустил ситуацию — например, в 2010-м в одном из твитов заявил, что Pavement являют собой смерть альтернативной мечты, чтобы это ни значило. Сам же Малкмус, напротив, зарыл топор войны: в том же 2010-м он рассказал GQ, что, когда пел эту вещь на сольном концерте и добрался до этих строчек, понял, насколько они устарели: «В то время это была попытка быть актуальным, своего рода ироничная рэп-песня и способ высмеять всю эту инди-штуку: «мы крутые, ты не крутой». Сейчас я бы, наверное, такого на написал». С тех пор Range Life звучит на концертах без последнего куплета.

Это далеко не единственная занятная история из жизни группы Pavement — подобных хватило бы на целый фильм. Собственно, такой фильм есть — он называется «Метод Pavement», а увидеть его можно будет на фестивале Beat Film Festival 6 и 10 июня в кинотеатрах «Пионер» и «Октябрь».

Продолжаем разговор:

1 июня — время слушать Don Caballero

Мой друг и трижды коллега (по року, репу и журналистике) нидс сам хэлп, поддержите локальную сцену:

Всем привет, это Толя! Возможно вы меня знаете. Я умею делать классные концерты, но абсолютно не умею зарабатывать на этом деньги. Скорее даже наоборот. Теперь мне нужна ваша помощь.

Этой весной я рискнул и сделал 4 гига подряд с иногородними музыкантами, которых я искренне люблю и был дичайше рад услышать на нашей сцене. Проблемы были, но все музыканты и правда прозвучали потрясно, порадовав и нас и (надеюсь) многих из вас.

Однако по итогам я остался в заметном финансовом минусе из-за некоторых просчетов, недоборов по зрителям и даже погодных условий, задержавших рейс артистки на 6 часов.

Короче, если вы хотите поддержать проект ИНДИКАТ и его основателя, прошу вас подкинуть мне пару монет на счет. В ответ обещаю продолжать радовать вас хорошей музыкой и допускать в будущем поменьше ошибок и просчетов.

Донаты на любую сумму (хоть на 50₽) буду благодарен получить на Альфу или Сбер по номеру: +7-965-52-82-044.
Обнял-приподнял.

Ждите анонса нашей сцены на Ночь Музыки (будет круто) и приходите на Лёхин концерт 7 июня (тоже будет круто).

13 клёвых альбомов Джеймса Ферраро

Дискография Джеймса Ферраро колоссальна: сотни релизов под десятками псевдонимов, стилистический диапазон — от нойза и дроуна до экспериментального r’n’b и миди-симфоний. Я слышал, наверное, меньше одного процента из его творческого наследия, но что-то да слышал, так что вот моя подборочка фаворитов. Многих его альбомов нет на стримингах, но таков путь.

Clear (2008). Один из любимых альбомов маэстро — нью-эйдж, в котором сквозь парящий эмбиент постепенно прорывается трайбл-перкуссия. Сам Ферраро говорил, что саундтрек к саентологическому раю. Рон Хаббард одобряе.

Heaven’s Gate (2008). Как и следует из названия, это звуковое сопровождение к медленному вознесению и вхождению в небесные врата.

Marble Surf (2008). А это уже саундтрек к непосредственному пребыванию на небесах: 40-минутное лоу-файное блаженство с хорами и колокольчиками. Шедевр!

Last American Hero / Adrenaline's End (2008). Эмбиент-американа, неспешные прогулки по постапокалиптическому Техасу.

iAsia (2009). Ещё один шедевр Ферраро, захватывающая звуковая панорама огромного азиатского мегаполиса. Очень круто и эмоционально про этот альбом написал Олег Соболев, почитайте.

Pixarni (2009). Эмбиент в духе берлинской школы, саундтрек к какому-то удивительному потустороннему миру, который я себе представляю, конечно же, в стиле пиксаровских мультиков.

Night Dolls With Hairspray (2010). Гипнагоджик-поп в идеальном виде — обалденный рокешник из 80-х, услышанный в детстве вполуха, а потом пропущенный через мясорубку памяти: все шипит, шкворчит, потрескивает, хитовая синтезаторная мелодия тонет в гуле, крутейший глэм-роковый рифф прерывается звуками неизвестного происхождения, песни перескакивают и обрываются без предупреждения. Опять же, слово Олегу Соболеву: «Представьте себе, что очень плохой гитарной группе псилоцибиновых наркоманов с карликом в качестве вокалиста предложили переиграть саундтрек к позабытой американской восьмидесятнической комедии про старшеклассников, записали все это на четыре дорожки, а потом грубо порезали полученный результат на кусочки и собрали заново».

On Air (2010). То же, что и в предыдущем пункте, но менее песенно — глючное путешествие по волнам памяти.

Far Side Virtual (2011). Рингтоны для зоны странного нового мира, настоящая симфония, собранная из бесплатных звуков на айпэде. Сам Ферраро говорил, что пытался создать универсальную музыку. В принципе, у него получилось — это самый популярный альбом музыканта и база вапорвейва.

Live at Primavera Sound (2012). Самая счастливая музыка на свете: 24-минутный эмбиент-транс-трек с постепенным развитием, эйфорической кульминацией и пением птичек. Процитирую Саню Роши: «Обожаю, когда "йоу-йоу-йоу-йоу" переходит в "йоу-йоу-йоу-й-й-йо-йо-йоу", и когда начинается "УУУУАААААААААУУУАААУУУОООУОУОООООООО"».

NYC, Hell 3:00 AM (2013). Самая угрюмая музыка на свете: саундтрек к пребыванию в мрачном, сером и душном мегаполисе в час пик. Много седативного r’n’b. Однажды послушал этот альбом, перемещаясь по раскалённому городу на велосипеде в самый невозможно жаркий день лета; опыт был феноменальный, я чуть не расплавился.

Suki Girlz (2014). На рану как соль, сука-любовь: полтора часа печального инструментального хип-хопа, lofi beats to pohmelie/toska.

Skid Row (2015). Звуковой портрет Лос-Анджелеса 90-х: размазанный r’n’b, синтезаторный фанк, софисти-поп, нью-эйдж — из всего этого вырисовывается картина жаркого города после захода солнца. Слово «атмосферный» затерлось от слишком частого использования, но этот альбом реально атмосферный! Ну, как столб.

#нормальнаядискография