Как оживить персонажа?
Три вопроса, которые стоит задать себе перед тем, как рисовать:
🔹 Что он сейчас чувствует? Не в целом, а в конкретный момент. Это отражается в позе, наклоне головы, напряжении рук.
🔹 Как он двигается? Уверенно, неловко, торопливо, важно? Это придаёт телу характер.
🔹 Как он будет выглядеть в следующем кадре? Если не можете представить его в движении — он пока мёртвый.
Работающий персонаж — это не «одна картинка».
Это герой, у которого есть своя логика и ритм.
Когда вы это чувствуете — иллюстрация оживает.
Какие персонажи из детских книг вам запомнились?
Те, кого мы помним с детства, не всегда были «красиво нарисованы».
Но в них было что-то. Настоящее.
А вы кого запомнили?
Три вопроса, которые стоит задать себе перед тем, как рисовать:
🔹 Что он сейчас чувствует? Не в целом, а в конкретный момент. Это отражается в позе, наклоне головы, напряжении рук.
🔹 Как он двигается? Уверенно, неловко, торопливо, важно? Это придаёт телу характер.
🔹 Как он будет выглядеть в следующем кадре? Если не можете представить его в движении — он пока мёртвый.
Работающий персонаж — это не «одна картинка».
Это герой, у которого есть своя логика и ритм.
Когда вы это чувствуете — иллюстрация оживает.
Какие персонажи из детских книг вам запомнились?
Те, кого мы помним с детства, не всегда были «красиво нарисованы».
Но в них было что-то. Настоящее.
А вы кого запомнили?
❤49👍17
Если иллюстрация — это джунгли, у нас есть карта
Создавать персонажа — всё равно что выращивать дерево из семечка.
Сначала не видно, куда пойдёт ветвь и как разовьётся лист. Но если знать, как работать с корнями — с основами, — рост становится осознанным и уверенным.
В пакете мастер-классов «Пошаговое руководство входа в мир иллюстрации» есть не только уроки по созданию персонажей. Там собраны ключевые шаги для тех, кто хочет освоить иллюстрацию:
✏️ работа с цветом,
✏️ композиция
✏️ работа с тоном
✏️ и другие важные темы.
Создавать персонажа — всё равно что выращивать дерево из семечка.
Сначала не видно, куда пойдёт ветвь и как разовьётся лист. Но если знать, как работать с корнями — с основами, — рост становится осознанным и уверенным.
В пакете мастер-классов «Пошаговое руководство входа в мир иллюстрации» есть не только уроки по созданию персонажей. Там собраны ключевые шаги для тех, кто хочет освоить иллюстрацию:
✏️ работа с цветом,
✏️ композиция
✏️ работа с тоном
✏️ и другие важные темы.
❤22
🎨 А давайте сегодня вместе порисуем?
Приглашаю всех на уютный рисовальный эфир — встретимся сегодня в 18:30 по МСК!
Будем рисовать, общаться и прекрасно проводить время в творческой компании.
Можно с чаем, можно с планшетом или любимыми художественными материалами — как вам удобнее.
Эфир пройдет в моем сообществе ВК https://vk.com/illustratoroleggoncharov?from=groups
Жду вас!
Приглашаю всех на уютный рисовальный эфир — встретимся сегодня в 18:30 по МСК!
Будем рисовать, общаться и прекрасно проводить время в творческой компании.
Можно с чаем, можно с планшетом или любимыми художественными материалами — как вам удобнее.
Эфир пройдет в моем сообществе ВК https://vk.com/illustratoroleggoncharov?from=groups
Жду вас!
❤39👍10
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Благодарю всех, кто был вчера на эфире.
Запись можно посмотреть по ссылке https://vkvideo.ru/video-211852953_456239196
И заботливо напоминаем, про финал нашей акции на пакет мастер-классов «Пошаговое руководство входа в мир иллюстрации»
https://uroki.oleggoncharov.ru/master-klassy?utm_source=TG&utm_medium=channel&utm_campaign=mk
Спасибо, что вы с нами! Делитесь своими иллюстрациями в чате.
Вдохновения!
Запись можно посмотреть по ссылке https://vkvideo.ru/video-211852953_456239196
И заботливо напоминаем, про финал нашей акции на пакет мастер-классов «Пошаговое руководство входа в мир иллюстрации»
https://uroki.oleggoncharov.ru/master-klassy?utm_source=TG&utm_medium=channel&utm_campaign=mk
Спасибо, что вы с нами! Делитесь своими иллюстрациями в чате.
Вдохновения!
❤44👍5🔥3
Когда пора брать деньги за рисунки❓
На старте всё кажется зыбким.
Вы рисуете — это вам нравится. Но достаточно ли хорошо? Не рано ли просить оплату?
Сомнения понятны. Чтобы стало яснее, вот 5 признаков, что вы уже готовы брать заказы и получать за них деньги.
📌 Вы умеете доводить работу до финала.
Не только рисовать «по настроению», но и завершать: финальный штрих, нужный формат, аккуратная подача.
📌 Вы спокойно относитесь к правкам.
Да, это не всегда легко, но вас это не разрушает. Можете обсудить, внести изменения, найти решение.
📌 У вас есть хотя бы 5 работ, которые не стыдно показать.
Пусть не идеальных, но живых. Которые отражают ваш стиль и умение донести идею.
📌 Вы готовы спокойно и уверенно называть цену.
Пусть это пока символическая сумма — главное, вы не думаете, что «не заслужили».
Вы не обязаны чувствовать себя «на 💯 процентов готовыми».
Если узнаёте себя хотя бы в трёх пунктах — можно начинать.
Первые заказы — это продолжение обучения. Только теперь с деньгами и настоящими результатами.
Действуйте!
На старте всё кажется зыбким.
Вы рисуете — это вам нравится. Но достаточно ли хорошо? Не рано ли просить оплату?
Сомнения понятны. Чтобы стало яснее, вот 5 признаков, что вы уже готовы брать заказы и получать за них деньги.
📌 Вы умеете доводить работу до финала.
Не только рисовать «по настроению», но и завершать: финальный штрих, нужный формат, аккуратная подача.
📌 Вы спокойно относитесь к правкам.
Да, это не всегда легко, но вас это не разрушает. Можете обсудить, внести изменения, найти решение.
📌 У вас есть хотя бы 5 работ, которые не стыдно показать.
Пусть не идеальных, но живых. Которые отражают ваш стиль и умение донести идею.
📌 Вы готовы спокойно и уверенно называть цену.
Пусть это пока символическая сумма — главное, вы не думаете, что «не заслужили».
Вы не обязаны чувствовать себя «на 💯 процентов готовыми».
Если узнаёте себя хотя бы в трёх пунктах — можно начинать.
Первые заказы — это продолжение обучения. Только теперь с деньгами и настоящими результатами.
Действуйте!
❤58🔥18👍14
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вашу идею вдруг забрали себе.
Вы искренне делились набросками, рассказывали о концепции, щедро делились поисками и художественными находками… Неужели теперь ничем не делиться?
Можно ли застраховать свое творчество от воровства?
Разбираемся в подкасте.
Своим опыт делитесь в комментариях. Вдохновения!
Вы искренне делились набросками, рассказывали о концепции, щедро делились поисками и художественными находками… Неужели теперь ничем не делиться?
Можно ли застраховать свое творчество от воровства?
Разбираемся в подкасте.
Своим опыт делитесь в комментариях. Вдохновения!
❤42🔥21👍4
Друзья, привет!
Добавил новый проект на Behance.
Вновь обои. Вновь размер 3*5 м
Некоторых персонажей мы с вами рисовали вместе на прямых эфирах и, я рад, что сейчас могу показать вам конечный результат.
Приятного просмотра
https://www.behance.net/gallery/227564643/Wallpapers-for-the-childrens-room-Dogs-and-monkeys
Добавил новый проект на Behance.
Вновь обои. Вновь размер 3*5 м
Некоторых персонажей мы с вами рисовали вместе на прямых эфирах и, я рад, что сейчас могу показать вам конечный результат.
Приятного просмотра
https://www.behance.net/gallery/227564643/Wallpapers-for-the-childrens-room-Dogs-and-monkeys
Behance
Wallpapers for the children's room. Dogs and monkeys - Oleg Goncharov
New illustrations for children's wallpapers. Drawing characters with different emotions is a special pleasure for me. I hope you smile when you look at them.
❤68🔥23👏9
Где взять первые заказы иллюстратору — и как о себе заявить
Вы уже рисуете. Может быть, даже собрали портфолио.
Но как сделать шаг к заказам?
Кому писать?
Как заявить о себе — не навязчиво, но уверенно?
Вот что действительно работает:
✏️ Начните с живых людей.
Ищите тех, кому реально нужно то, что вы умеете:
🔹 начинающие авторы, которые пишут сказки, повести, рассказы (ищите в Telegram-чатах, группах ВК, на Литрес Самиздат);
🔹 блогеры, которым нужны обложки к постам, курсам или PDF-гайдам;
🔹 издательства, у которых нет штатных иллюстраторов.
✏️ Что писать — коротко, уважительно и по делу.
Вот пример простого первого письма:
«Здравствуйте! Я иллюстратор. Видела/видел ваше предложение. Если вам будут нужны иллюстрации (обложки, развороты, оформление) — буду рад(а) обсудить. Вот ссылка на портфолио: ___Хорошего вам дня!»
Крайне важно, чтобы портфолио у вас было законченное, работы отсортированы. Лучшие работы на самом верху.
✏️ Делайте проекты «в стол», но под задачу.
Рисуйте пробные иллюстрации к вымышленной или любимой книге. Это ваш учебный полигон и аргумент для заказчика: «Вот, как я решаю конкретную задачу».
✏️ Говорите о себе. Пусть тихо — но регулярно.
Публикуйте иллюстрации. Показывайте процесс. Говорите, над какими проектами вы работаете. Какие интересные художественные приемы используете, на что обращаете внимание.
Это покажет, что вы разбираетесь в том, что делаете, продемонстрирует ваше мастерство в глазах заказчика.
Люди не узнают о вас, если вы молчите. Необязательно «пиариться». Достаточно — быть видимым.
Ваш первый заказ не обязательно будет «мечтой всей жизни». Он будет ступенькой.
Главное — начать идти. Остальное придёт в процессе.
Вдохновения.
Вы уже рисуете. Может быть, даже собрали портфолио.
Но как сделать шаг к заказам?
Кому писать?
Как заявить о себе — не навязчиво, но уверенно?
Вот что действительно работает:
✏️ Начните с живых людей.
Ищите тех, кому реально нужно то, что вы умеете:
🔹 начинающие авторы, которые пишут сказки, повести, рассказы (ищите в Telegram-чатах, группах ВК, на Литрес Самиздат);
🔹 блогеры, которым нужны обложки к постам, курсам или PDF-гайдам;
🔹 издательства, у которых нет штатных иллюстраторов.
✏️ Что писать — коротко, уважительно и по делу.
Вот пример простого первого письма:
«Здравствуйте! Я иллюстратор. Видела/видел ваше предложение. Если вам будут нужны иллюстрации (обложки, развороты, оформление) — буду рад(а) обсудить. Вот ссылка на портфолио: ___Хорошего вам дня!»
Крайне важно, чтобы портфолио у вас было законченное, работы отсортированы. Лучшие работы на самом верху.
✏️ Делайте проекты «в стол», но под задачу.
Рисуйте пробные иллюстрации к вымышленной или любимой книге. Это ваш учебный полигон и аргумент для заказчика: «Вот, как я решаю конкретную задачу».
✏️ Говорите о себе. Пусть тихо — но регулярно.
Публикуйте иллюстрации. Показывайте процесс. Говорите, над какими проектами вы работаете. Какие интересные художественные приемы используете, на что обращаете внимание.
Это покажет, что вы разбираетесь в том, что делаете, продемонстрирует ваше мастерство в глазах заказчика.
Люди не узнают о вас, если вы молчите. Необязательно «пиариться». Достаточно — быть видимым.
Ваш первый заказ не обязательно будет «мечтой всей жизни». Он будет ступенькой.
Главное — начать идти. Остальное придёт в процессе.
Вдохновения.
❤120👍12🔥3🙏2
Что обсудить с заказчиком до начала работы
Самая частая ошибка начинающего иллюстратора — сразу браться за работу, не уточнив детали.
А потом — путаница, переделки, обиды и «я не это имел в виду».
Чтобы этого не было, вот минимум, о чём нужно договориться до старта.
1. Что именно нужно нарисовать❓
Простой вопрос, но часто он звучит расплывчато: «что-то про лето» или «нарисуйте красиво».
Уточните, есть ли какие-то обязательные предметы, персонажи, которые должны быть на иллюстрациях. Очень часто с этим вопросом бывает промашка.
Выясните, сколько иллюстраций нужно? Какой формат? Где будут использоваться (пост, книга, сайт)?
2. В каком стиле и с каким настроением❓
Лучше не гадать — попросите примеры. Даже чужие. «Понравилось вот это и вот это» — уже ориентир.
Если заказчик просит стиль, который очень отличается от вашего, скажите об этом и пришлите свои иллюстрации на схожую тематику с похожем настроением.
3. Сроки❓
Не просто «к понедельнику», а:
– когда вы начнёте;
– когда покажете эскиз;
– когда будет финал.
Это даёт ощущение структуры — и вам, и заказчику.
4. Сколько правок включено❓
Нормально обсуждать это заранее. Например: до трех правок на этапе эскиза и до трех на этапе оригинала.
Если заказчик хочет больше — вы заранее называете доплату.
5. Оплата❓
Обязательно проговаривайте:
– сколько стоит отдельная иллюстрация и проект целиком ;
– когда и как вам платят (предоплата/пополам/после сдачи);
– каким способом (карта, через Boosty, PayPal и т.д.).
Ваше спокойствие начинается с ясных договорённостей.
Чем понятнее границы и условия — тем больше доверия. А это основа хорошей работы.
Вдохновения!
Самая частая ошибка начинающего иллюстратора — сразу браться за работу, не уточнив детали.
А потом — путаница, переделки, обиды и «я не это имел в виду».
Чтобы этого не было, вот минимум, о чём нужно договориться до старта.
1. Что именно нужно нарисовать❓
Простой вопрос, но часто он звучит расплывчато: «что-то про лето» или «нарисуйте красиво».
Уточните, есть ли какие-то обязательные предметы, персонажи, которые должны быть на иллюстрациях. Очень часто с этим вопросом бывает промашка.
Выясните, сколько иллюстраций нужно? Какой формат? Где будут использоваться (пост, книга, сайт)?
2. В каком стиле и с каким настроением❓
Лучше не гадать — попросите примеры. Даже чужие. «Понравилось вот это и вот это» — уже ориентир.
Если заказчик просит стиль, который очень отличается от вашего, скажите об этом и пришлите свои иллюстрации на схожую тематику с похожем настроением.
3. Сроки❓
Не просто «к понедельнику», а:
– когда вы начнёте;
– когда покажете эскиз;
– когда будет финал.
Это даёт ощущение структуры — и вам, и заказчику.
4. Сколько правок включено❓
Нормально обсуждать это заранее. Например: до трех правок на этапе эскиза и до трех на этапе оригинала.
Если заказчик хочет больше — вы заранее называете доплату.
5. Оплата❓
Обязательно проговаривайте:
– сколько стоит отдельная иллюстрация и проект целиком ;
– когда и как вам платят (предоплата/пополам/после сдачи);
– каким способом (карта, через Boosty, PayPal и т.д.).
Ваше спокойствие начинается с ясных договорённостей.
Чем понятнее границы и условия — тем больше доверия. А это основа хорошей работы.
Вдохновения!
❤66🔥24👍3
Сколько вы рисуете одну иллюстрацию❓
Если в этих вопросах вы узнали себя — поставьте «➕» в комментариях.
⠀
И все же, за какой срок «нормально» выполнять иллюстрацию❓
⠀
Ответ:
За тот срок, за который её выполняете вы❗️
⠀
Любой другой вариант ведёт к неприятным последствиям.
Начинается сравнение:
«Кто-то рисует быстрее — значит, и мне нужно ускоряться…»
⠀
И вот уже скорость становится приоритетом. А не композиция. Не цвет. Не тон. Не тот удивительный мир, который вы создаёте.
Иллюстрация становится гонкой. И, как правило, страдает качество.
⠀
А когда вы видите свою работу напечатанной становится грустно.
🔸 Потому что вы могли бы лучше.
🔸 Потому что есть очевидные ошибки.
🔸 Потому что в иллюстрации нет настроения, потерялась идея.
Вывод:
Не подстраивайтесь под чужую скорость.
Рисуйте в своем темпе.
Вы — автор своих иллюстраций.
Вы — автор своего мира.
И при этом — спокойно понаблюдайте, не уходит ли время впустую?
🔹может, поиск референсов превратился в механическое бесконечное пролистывание картинок?
🔹может, один и тот же эскиз перерисовывается множество раз с незначительными, незаметными изменениями?
🔹может, поиск цвета стал случайным и тянется бесконечно?
Если так:
🔸ограничьте работу с референсами поиском самой необходимой информации
🔸в поисках эскиза применяйте принципиально разные композиции и художественные приемы
🔸в поисках цвета отталкивайтесь от ассоциаций. С какими цветами ассоциируется настроение вашей иллюстрации?
С ростом практики вы будете рисовать быстрее. То, что сейчас занимает несколько дней, через год вы сможете сделать за пару часов. Проверено!
⠀
К этому посту я прикрепляю иллюстрацию и время, за которое она была нарисована.
Но! Это не ориентир. Не цель. Я просто делюсь своим темпом.
⠀
С ростом практики растёт и скорость, и качество. Не верьте на слово.
Проверьте!
Вдохновения!
Я рисую слишком долго?
Для заказчиков нужно рисовать быстро?
Вдруг я не уложусь в сроки и подведу заказчиков?
Как рисовать быстрее?
Если в этих вопросах вы узнали себя — поставьте «➕» в комментариях.
⠀
И все же, за какой срок «нормально» выполнять иллюстрацию❓
⠀
Ответ:
За тот срок, за который её выполняете вы❗️
⠀
Любой другой вариант ведёт к неприятным последствиям.
Начинается сравнение:
«Кто-то рисует быстрее — значит, и мне нужно ускоряться…»
⠀
И вот уже скорость становится приоритетом. А не композиция. Не цвет. Не тон. Не тот удивительный мир, который вы создаёте.
Иллюстрация становится гонкой. И, как правило, страдает качество.
⠀
А когда вы видите свою работу напечатанной становится грустно.
🔸 Потому что вы могли бы лучше.
🔸 Потому что есть очевидные ошибки.
🔸 Потому что в иллюстрации нет настроения, потерялась идея.
Вывод:
Не подстраивайтесь под чужую скорость.
Рисуйте в своем темпе.
Вы — автор своих иллюстраций.
Вы — автор своего мира.
И при этом — спокойно понаблюдайте, не уходит ли время впустую?
🔹может, поиск референсов превратился в механическое бесконечное пролистывание картинок?
🔹может, один и тот же эскиз перерисовывается множество раз с незначительными, незаметными изменениями?
🔹может, поиск цвета стал случайным и тянется бесконечно?
Если так:
🔸ограничьте работу с референсами поиском самой необходимой информации
🔸в поисках эскиза применяйте принципиально разные композиции и художественные приемы
🔸в поисках цвета отталкивайтесь от ассоциаций. С какими цветами ассоциируется настроение вашей иллюстрации?
С ростом практики вы будете рисовать быстрее. То, что сейчас занимает несколько дней, через год вы сможете сделать за пару часов. Проверено!
⠀
К этому посту я прикрепляю иллюстрацию и время, за которое она была нарисована.
Но! Это не ориентир. Не цель. Я просто делюсь своим темпом.
⠀
С ростом практики растёт и скорость, и качество. Не верьте на слово.
Проверьте!
Вдохновения!
❤63🔥9👍5
Лето — праздник для тех, кто любит рисовать персонажей
А сколько удивительных образов на пляже?
✏️ Вот бабушка на лавке ворчит на внука.
✏️ Вот мальчик в песочнице примеряет на себя роль водителя экскаватора.
✏️ Вот дед в панаме с ведром, как будто идёт на рыбалку — хотя в этом болоте рыбы не видели лет десять.
Каждый — готовый образ.
Каждый — фактура.
Берите блокнот, карандаш, наблюдайте и рисуйте.
🎨 Мини-курс «Живой персонаж» — от линии до диалога
Он создан для того, чтобы помочь вам из форм, из людей, которых мы наблюдаем, создавать персонажей.
Хотите научиться рисовать героев, в которых влюбляются с первого взгляда? На этом мини-курсе ты оживишь своих персонажей — от простого квадрата до эмоционального диалога.
🔸 Не важно, кто герой — человек, зверь или фантастическое существо — научитесь наделять их характером, эмоциями и уникальной подачей.
Курс подойдёт, даже если вы не уверены в своих знаниях анатомии или стилизации. Мы пойдём от простого — к глубине. От наброска — к законченной работе, которая украсит ваше портфолио.
🖋 Что внутри?
Урок 1. Работаем с линией и тоном — оживляем даже геометрию.
Урок 2. Учимся рисовать животных — форма, цвет, акценты и характер.
Урок 3. Стилизация человека без анатомии — просто, выразительно, со вкусом.
Урок 4. Рисуем диалог между персонажами — мимика, пластика, одежда, эмоции.
✨ Плюс 2 практических бонуса:
- Набросок и тон. Делаем персонажа объемным и живым.
- Законченная иллюстрация. От идеи до результата, который хочется положить в портфолио.
🌟 Результат:
Через форму, цвет и линию передаем интересную идею и превращаем в героя.
https://uroki.oleggoncharov.ru/uroki
А сколько удивительных образов на пляже?
✏️ Вот бабушка на лавке ворчит на внука.
✏️ Вот мальчик в песочнице примеряет на себя роль водителя экскаватора.
✏️ Вот дед в панаме с ведром, как будто идёт на рыбалку — хотя в этом болоте рыбы не видели лет десять.
Каждый — готовый образ.
Каждый — фактура.
Берите блокнот, карандаш, наблюдайте и рисуйте.
🎨 Мини-курс «Живой персонаж» — от линии до диалога
Он создан для того, чтобы помочь вам из форм, из людей, которых мы наблюдаем, создавать персонажей.
Хотите научиться рисовать героев, в которых влюбляются с первого взгляда? На этом мини-курсе ты оживишь своих персонажей — от простого квадрата до эмоционального диалога.
🔸 Не важно, кто герой — человек, зверь или фантастическое существо — научитесь наделять их характером, эмоциями и уникальной подачей.
Курс подойдёт, даже если вы не уверены в своих знаниях анатомии или стилизации. Мы пойдём от простого — к глубине. От наброска — к законченной работе, которая украсит ваше портфолио.
🖋 Что внутри?
Урок 1. Работаем с линией и тоном — оживляем даже геометрию.
Урок 2. Учимся рисовать животных — форма, цвет, акценты и характер.
Урок 3. Стилизация человека без анатомии — просто, выразительно, со вкусом.
Урок 4. Рисуем диалог между персонажами — мимика, пластика, одежда, эмоции.
✨ Плюс 2 практических бонуса:
- Набросок и тон. Делаем персонажа объемным и живым.
- Законченная иллюстрация. От идеи до результата, который хочется положить в портфолио.
🌟 Результат:
Через форму, цвет и линию передаем интересную идею и превращаем в героя.
https://uroki.oleggoncharov.ru/uroki
❤37
Рассказать историю одной иллюстрацией
Рисуем обычный мотив: дом, деревья, облака. Всё уравновешенно, сбалансировано. Но чего-то не хватает…
Истории.
И речь не о сложном сюжете с завязкой и кульминацией. Всё кроется в деталях:
✏️ детский велосипед у покосившегося забора,
✏️ вороны, пролетающие над деревьями,
✏️ цветастый платок в строгом костюме серьёзного персонажа.
Каждая деталь может говорить. Каждая деталь раскрывает историю и делает вашу иллюстрацию неповторимой, индивидуальной.
Такие работы привлекают внимание, запоминаются зрителю, а заказчикам дают повод обратиться именно к вам, как к профессионалу, способному выполнить любой проект.
Предлагаю упражнения:
1️⃣ Посмотрите на персонажей, которых вы рисовали ранее. Какой у них характер? Попробуйте усилить этот характер, усилить образ персонажа, добавив детали.
Это могут быть роскошные усы или, например, деталь в одежде, аксессуар.
🖌️Нарисуйте детали, которые усилят образ вашего персонажа.
🖌️А другому персонажу - детали, которые «разбавят» образ.
Чем «разбавить» излишнюю строгость персонажа?
Или, наоборот, добавить серьезности не в меру шаловливому герою?
2️⃣ Возьмите пример, описанный выше. Иллюстрация дома с деревьями, небом, облаками и придумайте историю. Какое настроение вы хотите передать? Что вы хотите рассказать.
В зависимости от этого дом будет страшным, высоким, с угловатым колючим силуэтом, окруженный сухими деревьями.
Или это будет милая избушка доброй старушки. С пушистыми раскидистыми дубами вокруг.
Или… придумайте свой вариант!
Подумайте, чем усилить настроение вашей иллюстрации❓
Какие детали добавить ❓
И непременно поделитесь результатом ваших творческих трудов в комментариях.
Вдохновения!
Рисуем обычный мотив: дом, деревья, облака. Всё уравновешенно, сбалансировано. Но чего-то не хватает…
Истории.
И речь не о сложном сюжете с завязкой и кульминацией. Всё кроется в деталях:
✏️ детский велосипед у покосившегося забора,
✏️ вороны, пролетающие над деревьями,
✏️ цветастый платок в строгом костюме серьёзного персонажа.
Каждая деталь может говорить. Каждая деталь раскрывает историю и делает вашу иллюстрацию неповторимой, индивидуальной.
Такие работы привлекают внимание, запоминаются зрителю, а заказчикам дают повод обратиться именно к вам, как к профессионалу, способному выполнить любой проект.
Предлагаю упражнения:
1️⃣ Посмотрите на персонажей, которых вы рисовали ранее. Какой у них характер? Попробуйте усилить этот характер, усилить образ персонажа, добавив детали.
Это могут быть роскошные усы или, например, деталь в одежде, аксессуар.
🖌️Нарисуйте детали, которые усилят образ вашего персонажа.
🖌️А другому персонажу - детали, которые «разбавят» образ.
Чем «разбавить» излишнюю строгость персонажа?
Или, наоборот, добавить серьезности не в меру шаловливому герою?
2️⃣ Возьмите пример, описанный выше. Иллюстрация дома с деревьями, небом, облаками и придумайте историю. Какое настроение вы хотите передать? Что вы хотите рассказать.
В зависимости от этого дом будет страшным, высоким, с угловатым колючим силуэтом, окруженный сухими деревьями.
Или это будет милая избушка доброй старушки. С пушистыми раскидистыми дубами вокруг.
Или… придумайте свой вариант!
Подумайте, чем усилить настроение вашей иллюстрации❓
Какие детали добавить ❓
И непременно поделитесь результатом ваших творческих трудов в комментариях.
Вдохновения!
❤43🔥11