ТОП 5 рекомендаций по выбору ракурса

Ракурс — это один из самых мощных инструментов в арсенале иллюстратора. Он может кардинально изменить восприятие вашей работы.

Давайте рассмотрим несколько практических советов, которые помогут вам использовать ракурс максимально эффективно.

1. Определите основную идею ✏️

Прежде чем начать рисовать, четко сформулируйте, что именно вы хотите донести до зрителя. Например, если ваша цель — показать величие здания или памятника, выберите низкий ракурс. Это создаст эффект, будто зритель смотрит на объект снизу вверх, что придаст ему мощь и внушительность.

2. Экспериментируйте с высотой ✏️

Высота, с которой вы смотрите на объект, может кардинально изменить восприятие сцены. Высокий ракурс делает изображение более открытым и легким, что может быть идеально для пейзажей или сцен с большим количеством пространства. Например, если вы рисуете город, попробуйте взглянуть на него с высоты птичьего полета — это добавит динамики и масштабности.

3. Используйте диагонали ✏️

Ракурс поможет создать динамику в вашей работе. Попробуйте наклонить композицию, используя диагонали. Это добавит ощущение движения и энергии.

4. Играйте с перспективой ✏️

Перспектива — это ключ к передаче глубины пространства на ваших иллюстрациях. Линейная перспектива отлично подойдет для рисования улицы, которая тянется бесконечно вглубь сцены, или здания, которое уходит бесконечно вверх.

5. Не бойтесь экспериментировать ✏️

Иногда самые интересные результаты получаются, когда вы отходите от стандартов. Попробуйте необычные углы или даже абстрактные ракурсы. Например, если вы рисуете портрет, попробуйте показать его практически сзади или сбоку, чтобы создать интригу и привлечь внимание зрителя.

Экспериментируйте, ищите новые подходы и не бойтесь выходить за рамки привычного. Ваши работы станут более выразительными и запоминающимися, а зрители будут возвращаться к ним снова и снова! ✨

Коты. Много котов.
Иллюстрация 3 х 5 м! в детскую комнату.

Новый проект на behance, в котором можно разглядеть все детали и каждого персонажа.

Приятного просмотра

https://www.behance.net/gallery/220565357/Cats-Wallpaper-for-the-childrens-room

Почему персонаж «висит» в воздухе и не стоит на полу 👀

Если вы создаете стилизованные иллюстрации, то можете экспериментировать с различными перспективами для разных объектов. Например, можно изображать персонажей, которые парят в воздухе. Или персонажей, которые изображены в иной перспективе, чем окружение.

Но если вы стремитесь к более реалистичной перспективе, обратите внимание на следующие моменты 👇

❌ Ошибка 1: Нет опорных точек
Персонаж не взаимодействует с поверхностью – нет теней под ногами, нет изменения позы, когда он сидит.
❌ Ошибка 2: Не учтена перспектива сцены
Персонаж нарисован в одном ракурсе, а пол и предметы – в другом. В результате кажется, что он не касается поверхности.
Как исправить:

✔ Добавьте тени и вес – даже легкий персонаж влияет на поверхность (например, стул под ним прогибается, обувь слегка вдавливается в землю).
✔ Следите за уровнем глаз – все объекты в сцене должны подчиняться единой перспективе.
✔ Используйте направляющие линии – убедитесь, что ступни персонажа находятся на одной плоскости с полом.
А у вас есть лайфхак для устойчивости персонажей? Делитесь в комментариях!

А в следующих постах мы разберем еще несколько частых ошибок работе начинающих иллюстраторов 😉

Крупный персонаж на иллюстрации. Как не допустить ошибки? В создании персонажа всегда много вопросов🤔

У иллюстраторов всегда полно вопросов:

- как передать эмоцию,
- как расположить персонажа в кадре,
- как нарисовать крупного персонажа, чтобы он не выглядел странно или отталкивающе❓

Когда мы рисуем героя вблизи, появляется соблазн прорисовать слишком много деталей. Но чем больше деталей, тем больше риска перегрузить изображение. Уйти в реализм, сделать персонажа отталкивающим.

🔹 Главное – стилизация.
Чем больше персонаж на формате, тем сильнее должна быть продумана его графическая подача.

Четкие формы, продуманное упрощение, баланс между детализацией и условностью – вот ключ к гармоничной работе.

🔹 Эмоция важнее количества деталей.

Когда персонаж крупный, зритель сразу считывает его выражение лица и позу. Если эмоция неясна, не спасут даже самые тонкие штрихи. Поэтому важно работать с силуэтом, линией движения и акцентами.

🔹 Компоновка решает.
Один из способов избежать ощущения “перегруженности” – это грамотно вписать героя в окружающее пространство.

Оставить воздух, поработать с контрастом и ритмом, задать правильные акценты.

Работа с масштабом – это всегда поиск баланса. Где-то деталь важна, а где-то лучше ее убрать 🌟

А где именно? Это уже вопрос опыта, анализа и насмотренности.

Как у вас дела с крупными персонажами? Получаются❓

Тема клуба марта - Стилизация и размер персонажа в иллюстрации 🔥

Рисование крупного персонажа – это не просто больше деталей, но и больше сложностей.

Чем больше формат, тем труднее сохранить гармонию, выразительность и удержать внимание зрителя.

В этом месяце в нашем клубе мы разбираем стилизацию персонажа и его масштаб:

🧩 Как изобразить лицо персонажа крупно, не перегружая деталями и не сделать персонажа отталкивающим.
🧩 Как передать эмоции так, чтобы они работали независимо от размера.
🧩 Где применяются крупные и мелкие масштабы в иллюстрации.

👉 Присоединяйтесь к клубу – будем разбираться вместе

https://uroki.oleggoncharov.ru/?utm_source=TG&utm_medium=channel&utm_campaign=club

Так же в клубе более 20 тем! работать можно любой и получать обратную связь.

Милые девушки! Поздравляю вас с 8 марта! 💐

Как создать иллюстрацию, в которую хочется погрузиться

У вас бывает, что иллюстрация вроде бы красивая, но чего-то не хватает…

Персонажи воспринимаются отдельно, пространство плоско, а окружение как набор одинаковых пятен.🤔

А бывает наоборот — взгляд сам скользит по изображению, ощущается глубина, перспектива, масштаб. Иллюстрация начинает «дышать», приглашая зрителя внутрь истории 😃

В чем разница?

В умении работать с перспективой, ракурсами и окружением.

📍 Перспектива помогает передать ощущение огромного пространства даже на небольшом листе.

С ее помощью можно правильно расставить планы, управлять вниманием зрителя и создать многослойную композицию, которая будет держать интерес.

📍 Ракурсы делают сцену динамичной, а объекты — убедительными.

От правильного ракурса зависит, будет ли персонаж выглядеть внушительно и мощно или, наоборот, хрупко и неуверенно.

📍 Окружение — это не просто фон.

Это инструмент, который усиливает настроение, передает атмосферу и делает иллюстрацию законченным произведением.

Частая ошибка начинающих художников — копировать понравившиеся кадры, не понимая, почему они работают.

Новый курс научит вас не просто повторять, а осознанно строить перспективу, ракурсы и окружение так, чтобы каждая иллюстрация выглядела глубокой, объемной и профессиональной.

Практический курс «Перспектива. Ракурсы. Окружение» от Олега Гончарова поможет вам:

✅ Передавать ощущение глубины и масштаба
✅ Создавать многослойные композиции, в которых персонажи не теряются
✅ Осваивать ракурсы и избегать типичных ошибок
✅ Развивать свой стиль и выделяться среди других художников

📢 Бонусы для первых участников:

🎁 Бесплатное участие в практикуме (при бронировании до 17 марта)
🎁 Розыгрыш 10 мест в закрытый клуб иллюстраторов (при бронировании до 10 апреля)
🎁 2 бонусных мастер-класса по стилизации окружения и усилению выразительности иллюстраций

Сейчас действуют самые выгодные условия!
👉 Заполните анкету предзаписи: https://oleggoncharov.ru/interes_perspektiva

Станьте частью первого потока и начните рисовать глубокие, объемные и захватывающие иллюстрации!

Не нравится мой стиль! Не нравится то, что я рисую!

Как вновь получать радость от творчества и как выйти на новый уровень мастерства?

Разбираемся в подкасте.
Своим опытом делитесь в комментариях.

Вдохновения!

Как убедительно вписать персонажа в окружение 🧐

В прошлый раз мы рассмотрели тему, крупный персонаж на иллюстрации. Как не допустить ошибки? Продолжим?

Рисование архитектуры - непростая задача для иллюстратора. Но стоит нам добавить персонажа и задача становится еще сложнее.

Персонаж либо неестественно выделяется, либо вообще существует в ином пространстве. Как это исправить? На что обратить внимание:

1. Детализация ✏️

Найдите баланс между проработанными элементами с большим количеством деталей и элементами более лаконичными.

Например, если вы хотите сделать проработанную и очень детализированную архитектуру, на персонаже есть смысл оставить какие-то локальные пятна, украсив их небольшим количеством деталей.

Или ваш персонаж очень проработанный, а архитектура лаконичная, свободная, есть смысл на архитектуре добавить несколько декоративных элементов. Украсить интересными рамами окна, добавить какие-нибудь скульптурные элементы, карнизы или, может быть, прорисовать черепицу на крыше.

🔸 Одинаково проработанная, с большим количеством деталей архитектура и такой же персонаж, наоборот, сделают иллюстрацию очень перегруженной.
🔸А отсутствие деталей может сделать иллюстрацию незаконченной, придаст ей набросочного характера.

2. Освещение и тени ✏️

Если вы показываете активные собственные тени или света на персонаже, есть смысл их показать и на архитектуре.

Что это будет? Или солнечный свет на стенах, или яркий свет в окнах. Выбор за вами.

Продолжим разбирать распространенные ошибки иллюстраторов в следующих постах 😉

Вчера закончился курс «Основы композиции». Спасибо за ваши отзывы. А я безгранично рад вашим успехам и результатам.

Как сделать иллюстрацию объемной и выразительной?

Перспектива – один из главных инструментов художника. Но если использовать ее неправильно, иллюстрация теряет структуру: персонажи и детали сливаются, планы не читаются, а пространство становится плоским.

Как этого избежать? Как разделять планы, управлять глубиной и выстраивать выразительную композицию?

Приглашаем вас на Практикум: «Перспектива в иллюстрации. Планы и пространство».

Мы разберем, как создавать объем, глубину и четкую структуру сцены с помощью цвета, тона и линий.

Будет два авторских мастер-класса:

1️⃣ Перспектива. Часть 1 – как выделить передний план и увести дальний в глубину, создавая четкую пространственную иерархию.
2️⃣ Перспектива. Часть 2 – как сделать акцент на дальнем плане, а передний — второстепенным, «списать» его в композицию.

Дополнительно разберем:

✔ Как работать со светом, тоном и фактурой, чтобы подчеркнуть глубину.
✔ Что такое стилизация пространства и как она помогает передавать идею.
✔ Детали в иллюстрации: когда они важны, а когда лучше от них отказаться.

📅 Старт практикума: 17 марта
📅 Доступ к материалам: до 20 апреля
💰 Стоимость: 990 рублей

📌 Записаться на практикум можно здесь

В конце практикума будет Открытый урок: «Исправляем ошибки в ракурсах и перспективе», на котором мы:

🔹 Разберем типичные ошибки в построении ракурсов и перспективы.
🔹 Проанализируем работы известных художников: какие приемы делают их выразительными и как использовать их в своих иллюстрациях.
🔹 Разберем ваши иллюстрации – покажем сильные стороны и зоны для роста.

Передача глубины на плоскости – одна из сложнейших задач иллюстратора. Но, освоив принципы перспективы, вы сможете создавать многоплановые, выразительные и гармоничные сцены.

✨ Присоединяйтесь, если хотите научиться работать с перспективой уверенно https://uroki.oleggoncharov.ru/plani_prostranstvo?utm_source=tg&utm_medium=channel&utm_campaign=praktikym_per

Еще одна выпускница поделилась своими работами и впечатлением от курса. Я очень рад вашим результатам.

Практикум: «Перспектива в иллюстрации. Планы и пространство».

Мы разберем, как создавать объем, глубину и четкую структуру сцены с помощью цвета, тона и линий.

Будет два авторских мастер-класса:

1️⃣ Перспектива. Часть 1 – как выделить передний план и увести дальний в глубину, создавая четкую пространственную иерархию.
2️⃣ Перспектива. Часть 2 – как сделать акцент на дальнем плане, а передний — второстепенным, «списать» его в композицию.

Дополнительно разберем:

✔ Как работать со светом, тоном и фактурой, чтобы подчеркнуть глубину.
✔ Что такое стилизация пространства и как она помогает передавать идею.
✔ Детали в иллюстрации: когда они важны, а когда лучше от них отказаться.

📅 Старт практикума: 17 марта
📅 Доступ к материалам: до 20 апреля
💰 Стоимость: 990 рублей

📌 Записаться на практикум

https://uroki.oleggoncharov.ru/plani_prostranstvo?utm_source=tg&utm_medium=channel&utm_campaign=praktikym_per

Закулисье курсов👇

Хотите посмотреть как происходит разбор работ? Сегодня делюсь с вами разбором работы ученицы Аси (с ее разрешения, конечно).

Это хороший пример того, как я даю обратную связь: на что обращаю внимание, где вижу сильные стороны, а где есть потенциал для роста 👍

Для учеников такой разбор — возможность понять свои ошибки и увидеть, как можно усилить работу.

А для вас — шанс заглянуть внутрь учебного процесса, чтобы лучше представить, как все устроено. Еще это возможность научиться анализировать свою работу, находить ошибки и видеть свои сильные стороны.

Смотрим разбор!

#дз
1) Нарисовала новую симметрию в сочетании с ритмом и акцентом/нюансом (вопрос дублирую в следующем сообщении).
2) Исправила зайцев.
3) Исправила жирафа и поменяла задний план и зайцев чуть.
4) Вычистила цвета у мужика с котом.