Коты. Много котов.
Иллюстрация 3 х 5 м! в детскую комнату.
Новый проект на behance, в котором можно разглядеть все детали и каждого персонажа.
Приятного просмотра
https://www.behance.net/gallery/220565357/Cats-Wallpaper-for-the-childrens-room
Иллюстрация 3 х 5 м! в детскую комнату.
Новый проект на behance, в котором можно разглядеть все детали и каждого персонажа.
Приятного просмотра
https://www.behance.net/gallery/220565357/Cats-Wallpaper-for-the-childrens-room
Behance
Cats. Wallpaper for the children's room - Oleg Goncharov
One wallpaper company ordered a large illustration for a children's room. I tried to convey a very different character of cats. They can be playful, lazy, angry, funny. I hope you like them all)
❤102🔥36🥰10👍2
Почему персонаж «висит» в воздухе и не стоит на полу 👀
Если вы создаете стилизованные иллюстрации, то можете экспериментировать с различными перспективами для разных объектов. Например, можно изображать персонажей, которые парят в воздухе. Или персонажей, которые изображены в иной перспективе, чем окружение.
Но если вы стремитесь к более реалистичной перспективе, обратите внимание на следующие моменты 👇
❌ Ошибка 1: Нет опорных точек
Персонаж не взаимодействует с поверхностью – нет теней под ногами, нет изменения позы, когда он сидит.
❌ Ошибка 2: Не учтена перспектива сцены
Персонаж нарисован в одном ракурсе, а пол и предметы – в другом. В результате кажется, что он не касается поверхности.
Как исправить:
✔ Добавьте тени и вес – даже легкий персонаж влияет на поверхность (например, стул под ним прогибается, обувь слегка вдавливается в землю).
✔ Следите за уровнем глаз – все объекты в сцене должны подчиняться единой перспективе.
✔ Используйте направляющие линии – убедитесь, что ступни персонажа находятся на одной плоскости с полом.
А у вас есть лайфхак для устойчивости персонажей? Делитесь в комментариях!
А в следующих постах мы разберем еще несколько частых ошибок работе начинающих иллюстраторов 😉
Если вы создаете стилизованные иллюстрации, то можете экспериментировать с различными перспективами для разных объектов. Например, можно изображать персонажей, которые парят в воздухе. Или персонажей, которые изображены в иной перспективе, чем окружение.
Но если вы стремитесь к более реалистичной перспективе, обратите внимание на следующие моменты 👇
❌ Ошибка 1: Нет опорных точек
Персонаж не взаимодействует с поверхностью – нет теней под ногами, нет изменения позы, когда он сидит.
❌ Ошибка 2: Не учтена перспектива сцены
Персонаж нарисован в одном ракурсе, а пол и предметы – в другом. В результате кажется, что он не касается поверхности.
Как исправить:
✔ Добавьте тени и вес – даже легкий персонаж влияет на поверхность (например, стул под ним прогибается, обувь слегка вдавливается в землю).
✔ Следите за уровнем глаз – все объекты в сцене должны подчиняться единой перспективе.
✔ Используйте направляющие линии – убедитесь, что ступни персонажа находятся на одной плоскости с полом.
А у вас есть лайфхак для устойчивости персонажей? Делитесь в комментариях!
А в следующих постах мы разберем еще несколько частых ошибок работе начинающих иллюстраторов 😉
🔥43👍19❤14🙏2
Крупный персонаж на иллюстрации. Как не допустить ошибки? В создании персонажа всегда много вопросов🤔
У иллюстраторов всегда полно вопросов:
- как передать эмоцию,
- как расположить персонажа в кадре,
- как нарисовать крупного персонажа, чтобы он не выглядел странно или отталкивающе❓
Когда мы рисуем героя вблизи, появляется соблазн прорисовать слишком много деталей. Но чем больше деталей, тем больше риска перегрузить изображение. Уйти в реализм, сделать персонажа отталкивающим.
🔹 Главное – стилизация.
Чем больше персонаж на формате, тем сильнее должна быть продумана его графическая подача.
Четкие формы, продуманное упрощение, баланс между детализацией и условностью – вот ключ к гармоничной работе.
🔹 Эмоция важнее количества деталей.
Когда персонаж крупный, зритель сразу считывает его выражение лица и позу. Если эмоция неясна, не спасут даже самые тонкие штрихи. Поэтому важно работать с силуэтом, линией движения и акцентами.
🔹 Компоновка решает.
Один из способов избежать ощущения “перегруженности” – это грамотно вписать героя в окружающее пространство.
Оставить воздух, поработать с контрастом и ритмом, задать правильные акценты.
Работа с масштабом – это всегда поиск баланса. Где-то деталь важна, а где-то лучше ее убрать 🌟
А где именно? Это уже вопрос опыта, анализа и насмотренности.
Как у вас дела с крупными персонажами? Получаются❓
У иллюстраторов всегда полно вопросов:
- как передать эмоцию,
- как расположить персонажа в кадре,
- как нарисовать крупного персонажа, чтобы он не выглядел странно или отталкивающе❓
Когда мы рисуем героя вблизи, появляется соблазн прорисовать слишком много деталей. Но чем больше деталей, тем больше риска перегрузить изображение. Уйти в реализм, сделать персонажа отталкивающим.
🔹 Главное – стилизация.
Чем больше персонаж на формате, тем сильнее должна быть продумана его графическая подача.
Четкие формы, продуманное упрощение, баланс между детализацией и условностью – вот ключ к гармоничной работе.
🔹 Эмоция важнее количества деталей.
Когда персонаж крупный, зритель сразу считывает его выражение лица и позу. Если эмоция неясна, не спасут даже самые тонкие штрихи. Поэтому важно работать с силуэтом, линией движения и акцентами.
🔹 Компоновка решает.
Один из способов избежать ощущения “перегруженности” – это грамотно вписать героя в окружающее пространство.
Оставить воздух, поработать с контрастом и ритмом, задать правильные акценты.
Работа с масштабом – это всегда поиск баланса. Где-то деталь важна, а где-то лучше ее убрать 🌟
А где именно? Это уже вопрос опыта, анализа и насмотренности.
Как у вас дела с крупными персонажами? Получаются❓
❤44🔥11👍9🙏1
Тема клуба марта - Стилизация и размер персонажа в иллюстрации 🔥
Рисование крупного персонажа – это не просто больше деталей, но и больше сложностей.
Чем больше формат, тем труднее сохранить гармонию, выразительность и удержать внимание зрителя.
В этом месяце в нашем клубе мы разбираем стилизацию персонажа и его масштаб:
🧩 Как изобразить лицо персонажа крупно, не перегружая деталями и не сделать персонажа отталкивающим.
🧩 Как передать эмоции так, чтобы они работали независимо от размера.
🧩 Где применяются крупные и мелкие масштабы в иллюстрации.
👉 Присоединяйтесь к клубу – будем разбираться вместе
https://uroki.oleggoncharov.ru/?utm_source=TG&utm_medium=channel&utm_campaign=club
Так же в клубе более 20 тем! работать можно любой и получать обратную связь.
Рисование крупного персонажа – это не просто больше деталей, но и больше сложностей.
Чем больше формат, тем труднее сохранить гармонию, выразительность и удержать внимание зрителя.
В этом месяце в нашем клубе мы разбираем стилизацию персонажа и его масштаб:
🧩 Как изобразить лицо персонажа крупно, не перегружая деталями и не сделать персонажа отталкивающим.
🧩 Как передать эмоции так, чтобы они работали независимо от размера.
🧩 Где применяются крупные и мелкие масштабы в иллюстрации.
👉 Присоединяйтесь к клубу – будем разбираться вместе
https://uroki.oleggoncharov.ru/?utm_source=TG&utm_medium=channel&utm_campaign=club
Так же в клубе более 20 тем! работать можно любой и получать обратную связь.
❤38🔥13
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Милые девушки! Поздравляю вас с 8 марта! 💐
❤184🥰26👏6🙏1
Как создать иллюстрацию, в которую хочется погрузиться
У вас бывает, что иллюстрация вроде бы красивая, но чего-то не хватает…
Персонажи воспринимаются отдельно, пространство плоско, а окружение как набор одинаковых пятен.🤔
А бывает наоборот — взгляд сам скользит по изображению, ощущается глубина, перспектива, масштаб. Иллюстрация начинает «дышать», приглашая зрителя внутрь истории 😃
В чем разница?
В умении работать с перспективой, ракурсами и окружением.
📍 Перспектива помогает передать ощущение огромного пространства даже на небольшом листе.
С ее помощью можно правильно расставить планы, управлять вниманием зрителя и создать многослойную композицию, которая будет держать интерес.
📍 Ракурсы делают сцену динамичной, а объекты — убедительными.
От правильного ракурса зависит, будет ли персонаж выглядеть внушительно и мощно или, наоборот, хрупко и неуверенно.
📍 Окружение — это не просто фон.
Это инструмент, который усиливает настроение, передает атмосферу и делает иллюстрацию законченным произведением.
Частая ошибка начинающих художников — копировать понравившиеся кадры, не понимая, почему они работают.
Новый курс научит вас не просто повторять, а осознанно строить перспективу, ракурсы и окружение так, чтобы каждая иллюстрация выглядела глубокой, объемной и профессиональной.
Практический курс «Перспектива. Ракурсы. Окружение» от Олега Гончарова поможет вам:
✅ Передавать ощущение глубины и масштаба
✅ Создавать многослойные композиции, в которых персонажи не теряются
✅ Осваивать ракурсы и избегать типичных ошибок
✅ Развивать свой стиль и выделяться среди других художников
📢 Бонусы для первых участников:
🎁 Бесплатное участие в практикуме (при бронировании до 17 марта)
🎁 Розыгрыш 10 мест в закрытый клуб иллюстраторов (при бронировании до 10 апреля)
🎁 2 бонусных мастер-класса по стилизации окружения и усилению выразительности иллюстраций
Сейчас действуют самые выгодные условия!
👉 Заполните анкету предзаписи: https://oleggoncharov.ru/interes_perspektiva
Станьте частью первого потока и начните рисовать глубокие, объемные и захватывающие иллюстрации!
У вас бывает, что иллюстрация вроде бы красивая, но чего-то не хватает…
Персонажи воспринимаются отдельно, пространство плоско, а окружение как набор одинаковых пятен.🤔
А бывает наоборот — взгляд сам скользит по изображению, ощущается глубина, перспектива, масштаб. Иллюстрация начинает «дышать», приглашая зрителя внутрь истории 😃
В чем разница?
В умении работать с перспективой, ракурсами и окружением.
📍 Перспектива помогает передать ощущение огромного пространства даже на небольшом листе.
С ее помощью можно правильно расставить планы, управлять вниманием зрителя и создать многослойную композицию, которая будет держать интерес.
📍 Ракурсы делают сцену динамичной, а объекты — убедительными.
От правильного ракурса зависит, будет ли персонаж выглядеть внушительно и мощно или, наоборот, хрупко и неуверенно.
📍 Окружение — это не просто фон.
Это инструмент, который усиливает настроение, передает атмосферу и делает иллюстрацию законченным произведением.
Частая ошибка начинающих художников — копировать понравившиеся кадры, не понимая, почему они работают.
Новый курс научит вас не просто повторять, а осознанно строить перспективу, ракурсы и окружение так, чтобы каждая иллюстрация выглядела глубокой, объемной и профессиональной.
Практический курс «Перспектива. Ракурсы. Окружение» от Олега Гончарова поможет вам:
✅ Передавать ощущение глубины и масштаба
✅ Создавать многослойные композиции, в которых персонажи не теряются
✅ Осваивать ракурсы и избегать типичных ошибок
✅ Развивать свой стиль и выделяться среди других художников
📢 Бонусы для первых участников:
🎁 Бесплатное участие в практикуме (при бронировании до 17 марта)
🎁 Розыгрыш 10 мест в закрытый клуб иллюстраторов (при бронировании до 10 апреля)
🎁 2 бонусных мастер-класса по стилизации окружения и усилению выразительности иллюстраций
Сейчас действуют самые выгодные условия!
👉 Заполните анкету предзаписи: https://oleggoncharov.ru/interes_perspektiva
Станьте частью первого потока и начните рисовать глубокие, объемные и захватывающие иллюстрации!
❤34🔥6👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Не нравится мой стиль! Не нравится то, что я рисую!
Как вновь получать радость от творчества и как выйти на новый уровень мастерства?
Разбираемся в подкасте.
Своим опытом делитесь в комментариях.
Вдохновения!
Как вновь получать радость от творчества и как выйти на новый уровень мастерства?
Разбираемся в подкасте.
Своим опытом делитесь в комментариях.
Вдохновения!
❤51👍7🔥2👏2
Как убедительно вписать персонажа в окружение 🧐
В прошлый раз мы рассмотрели тему, крупный персонаж на иллюстрации. Как не допустить ошибки? Продолжим?
Рисование архитектуры - непростая задача для иллюстратора. Но стоит нам добавить персонажа и задача становится еще сложнее.
Персонаж либо неестественно выделяется, либо вообще существует в ином пространстве. Как это исправить? На что обратить внимание:
1. Детализация ✏️
Найдите баланс между проработанными элементами с большим количеством деталей и элементами более лаконичными.
Например, если вы хотите сделать проработанную и очень детализированную архитектуру, на персонаже есть смысл оставить какие-то локальные пятна, украсив их небольшим количеством деталей.
Или ваш персонаж очень проработанный, а архитектура лаконичная, свободная, есть смысл на архитектуре добавить несколько декоративных элементов. Украсить интересными рамами окна, добавить какие-нибудь скульптурные элементы, карнизы или, может быть, прорисовать черепицу на крыше.
🔸 Одинаково проработанная, с большим количеством деталей архитектура и такой же персонаж, наоборот, сделают иллюстрацию очень перегруженной.
🔸А отсутствие деталей может сделать иллюстрацию незаконченной, придаст ей набросочного характера.
2. Освещение и тени ✏️
Если вы показываете активные собственные тени или света на персонаже, есть смысл их показать и на архитектуре.
Что это будет? Или солнечный свет на стенах, или яркий свет в окнах. Выбор за вами.
Продолжим разбирать распространенные ошибки иллюстраторов в следующих постах 😉
В прошлый раз мы рассмотрели тему, крупный персонаж на иллюстрации. Как не допустить ошибки? Продолжим?
Рисование архитектуры - непростая задача для иллюстратора. Но стоит нам добавить персонажа и задача становится еще сложнее.
Персонаж либо неестественно выделяется, либо вообще существует в ином пространстве. Как это исправить? На что обратить внимание:
1. Детализация ✏️
Найдите баланс между проработанными элементами с большим количеством деталей и элементами более лаконичными.
Например, если вы хотите сделать проработанную и очень детализированную архитектуру, на персонаже есть смысл оставить какие-то локальные пятна, украсив их небольшим количеством деталей.
Или ваш персонаж очень проработанный, а архитектура лаконичная, свободная, есть смысл на архитектуре добавить несколько декоративных элементов. Украсить интересными рамами окна, добавить какие-нибудь скульптурные элементы, карнизы или, может быть, прорисовать черепицу на крыше.
🔸 Одинаково проработанная, с большим количеством деталей архитектура и такой же персонаж, наоборот, сделают иллюстрацию очень перегруженной.
🔸А отсутствие деталей может сделать иллюстрацию незаконченной, придаст ей набросочного характера.
2. Освещение и тени ✏️
Если вы показываете активные собственные тени или света на персонаже, есть смысл их показать и на архитектуре.
Что это будет? Или солнечный свет на стенах, или яркий свет в окнах. Выбор за вами.
Продолжим разбирать распространенные ошибки иллюстраторов в следующих постах 😉
❤57🙏3
Вчера закончился курс «Основы композиции». Спасибо за ваши отзывы. А я безгранично рад вашим успехам и результатам.
❤7
Forwarded from Матерь Бульдожья
Вот и закончился курс Олега Гончарова «Основы композиции в иллюстрации».
Длился он два месяца, и за эти два месяца я получилакрасные глаза, боли в пояснице колоссальный рост, огромную порцию вдохновения и 28 (ДВАДЦАТЬ ВОСЕМЬ!!1) крутых работ в портфолио!
Решила поделиться работами из точки А и точки В.
Честно скажу — моя точка А мне тоже очень нравится. Мне в принципе не грозит смерть от скромности — я от каждой своей иллюстрации кайфую и радуюсь, как хорошо она получилась, а когда я вижу, как ее сделать еще лучше — кайфую сильнее))
Но я прям вижу, что я на порядок выросла и в технике (что прям совсем удивительно, потому что Олег не учит рисовать) и в вúдении.
Что еще особенно круто — это погружение в среду. Все ведь вы слышали, что для роста необходимо общаться с профессионалами и единомышленниками? Чтобы было к чему тянуться и чтобы видеть прогресс соседей по парте. Так вот — среда на курсе была очень крутая, там собрались иллюстраторы разных стилей и уровней, была возможность постоянно видеть из работы, развитие, слушать комментарии об их ошибках и советы по исправлению. И само общение было регулярным, плодотворным и очень теплым и дружеским. Такая среда хочешь не хочешь мотивирует тебя расти) я бы с удовольствием продолжила общение в таком формате со всеми сокурсниками.
Ну и по итогу что? Я иду на следующий курс в апреле, теперь про ракурсы в иллюстрации😁 это, можно сказать, будет композиция 2.0.
Длился он два месяца, и за эти два месяца я получила
Решила поделиться работами из точки А и точки В.
Честно скажу — моя точка А мне тоже очень нравится. Мне в принципе не грозит смерть от скромности — я от каждой своей иллюстрации кайфую и радуюсь, как хорошо она получилась, а когда я вижу, как ее сделать еще лучше — кайфую сильнее))
Но я прям вижу, что я на порядок выросла и в технике (что прям совсем удивительно, потому что Олег не учит рисовать) и в вúдении.
Что еще особенно круто — это погружение в среду. Все ведь вы слышали, что для роста необходимо общаться с профессионалами и единомышленниками? Чтобы было к чему тянуться и чтобы видеть прогресс соседей по парте. Так вот — среда на курсе была очень крутая, там собрались иллюстраторы разных стилей и уровней, была возможность постоянно видеть из работы, развитие, слушать комментарии об их ошибках и советы по исправлению. И само общение было регулярным, плодотворным и очень теплым и дружеским. Такая среда хочешь не хочешь мотивирует тебя расти) я бы с удовольствием продолжила общение в таком формате со всеми сокурсниками.
Ну и по итогу что? Я иду на следующий курс в апреле, теперь про ракурсы в иллюстрации😁 это, можно сказать, будет композиция 2.0.
🔥58❤19🥰5👍1
Как сделать иллюстрацию объемной и выразительной?
Перспектива – один из главных инструментов художника. Но если использовать ее неправильно, иллюстрация теряет структуру: персонажи и детали сливаются, планы не читаются, а пространство становится плоским.
Как этого избежать? Как разделять планы, управлять глубиной и выстраивать выразительную композицию?
Приглашаем вас на Практикум: «Перспектива в иллюстрации. Планы и пространство».
Мы разберем, как создавать объем, глубину и четкую структуру сцены с помощью цвета, тона и линий.
Будет два авторских мастер-класса:
1️⃣ Перспектива. Часть 1 – как выделить передний план и увести дальний в глубину, создавая четкую пространственную иерархию.
2️⃣ Перспектива. Часть 2 – как сделать акцент на дальнем плане, а передний — второстепенным, «списать» его в композицию.
Дополнительно разберем:
✔ Как работать со светом, тоном и фактурой, чтобы подчеркнуть глубину.
✔ Что такое стилизация пространства и как она помогает передавать идею.
✔ Детали в иллюстрации: когда они важны, а когда лучше от них отказаться.
📅 Старт практикума: 17 марта
📅 Доступ к материалам: до 20 апреля
💰 Стоимость: 990 рублей
📌 Записаться на практикум можно здесь
В конце практикума будет Открытый урок: «Исправляем ошибки в ракурсах и перспективе», на котором мы:
🔹 Разберем типичные ошибки в построении ракурсов и перспективы.
🔹 Проанализируем работы известных художников: какие приемы делают их выразительными и как использовать их в своих иллюстрациях.
🔹 Разберем ваши иллюстрации – покажем сильные стороны и зоны для роста.
Передача глубины на плоскости – одна из сложнейших задач иллюстратора. Но, освоив принципы перспективы, вы сможете создавать многоплановые, выразительные и гармоничные сцены.
✨ Присоединяйтесь, если хотите научиться работать с перспективой уверенно https://uroki.oleggoncharov.ru/plani_prostranstvo?utm_source=tg&utm_medium=channel&utm_campaign=praktikym_per
Перспектива – один из главных инструментов художника. Но если использовать ее неправильно, иллюстрация теряет структуру: персонажи и детали сливаются, планы не читаются, а пространство становится плоским.
Как этого избежать? Как разделять планы, управлять глубиной и выстраивать выразительную композицию?
Приглашаем вас на Практикум: «Перспектива в иллюстрации. Планы и пространство».
Мы разберем, как создавать объем, глубину и четкую структуру сцены с помощью цвета, тона и линий.
Будет два авторских мастер-класса:
1️⃣ Перспектива. Часть 1 – как выделить передний план и увести дальний в глубину, создавая четкую пространственную иерархию.
2️⃣ Перспектива. Часть 2 – как сделать акцент на дальнем плане, а передний — второстепенным, «списать» его в композицию.
Дополнительно разберем:
✔ Как работать со светом, тоном и фактурой, чтобы подчеркнуть глубину.
✔ Что такое стилизация пространства и как она помогает передавать идею.
✔ Детали в иллюстрации: когда они важны, а когда лучше от них отказаться.
📅 Старт практикума: 17 марта
📅 Доступ к материалам: до 20 апреля
💰 Стоимость: 990 рублей
📌 Записаться на практикум можно здесь
В конце практикума будет Открытый урок: «Исправляем ошибки в ракурсах и перспективе», на котором мы:
🔹 Разберем типичные ошибки в построении ракурсов и перспективы.
🔹 Проанализируем работы известных художников: какие приемы делают их выразительными и как использовать их в своих иллюстрациях.
🔹 Разберем ваши иллюстрации – покажем сильные стороны и зоны для роста.
Передача глубины на плоскости – одна из сложнейших задач иллюстратора. Но, освоив принципы перспективы, вы сможете создавать многоплановые, выразительные и гармоничные сцены.
✨ Присоединяйтесь, если хотите научиться работать с перспективой уверенно https://uroki.oleggoncharov.ru/plani_prostranstvo?utm_source=tg&utm_medium=channel&utm_campaign=praktikym_per
🔥22❤10👍6🥰1
Еще одна выпускница поделилась своими работами и впечатлением от курса. Я очень рад вашим результатам.
❤8
Forwarded from Лисьи п(р)оделки
Вчера закончился двухмесячный курс по композиции в иллюстрации от Олега Гончарова.
Сказать, что я восторге, ничего не сказать! Это две мои работы: самая первая и самая последняя на курсе. За время обучения я прокачалась в работе с растровыми изображениями, научилась различать композиционные приёмы и грамотно сочетать их для выполнения разных задач.
Мне очень нравится то, как поменялось восприятие собственных работ: после комментариев Олега сам начинаешь глубже анализировать свои и чужие работы, замечать ошибки, придирчиво их исправлять. Тут всегда важно не переборщить, конечно, с исправлениями и доработками, а то можно застрять.
Я окончательно влюбилась в книжную иллюстрацию и хочу дальше учиться и развиваться в этом направлении.
Через месяц иду на следующий курс: композиция 2.0. А пока можнопередохнуть наработать эскизов к книжкам и конкурсам.
Сказать, что я восторге, ничего не сказать! Это две мои работы: самая первая и самая последняя на курсе. За время обучения я прокачалась в работе с растровыми изображениями, научилась различать композиционные приёмы и грамотно сочетать их для выполнения разных задач.
Мне очень нравится то, как поменялось восприятие собственных работ: после комментариев Олега сам начинаешь глубже анализировать свои и чужие работы, замечать ошибки, придирчиво их исправлять. Тут всегда важно не переборщить, конечно, с исправлениями и доработками, а то можно застрять.
Я окончательно влюбилась в книжную иллюстрацию и хочу дальше учиться и развиваться в этом направлении.
Через месяц иду на следующий курс: композиция 2.0. А пока можно
❤29🔥9👍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Практикум: «Перспектива в иллюстрации. Планы и пространство».
Мы разберем, как создавать объем, глубину и четкую структуру сцены с помощью цвета, тона и линий.
Будет два авторских мастер-класса:
1️⃣ Перспектива. Часть 1 – как выделить передний план и увести дальний в глубину, создавая четкую пространственную иерархию.
2️⃣ Перспектива. Часть 2 – как сделать акцент на дальнем плане, а передний — второстепенным, «списать» его в композицию.
Дополнительно разберем:
✔ Как работать со светом, тоном и фактурой, чтобы подчеркнуть глубину.
✔ Что такое стилизация пространства и как она помогает передавать идею.
✔ Детали в иллюстрации: когда они важны, а когда лучше от них отказаться.
📅 Старт практикума: 17 марта
📅 Доступ к материалам: до 20 апреля
💰 Стоимость: 990 рублей
📌 Записаться на практикум
https://uroki.oleggoncharov.ru/plani_prostranstvo?utm_source=tg&utm_medium=channel&utm_campaign=praktikym_per
Мы разберем, как создавать объем, глубину и четкую структуру сцены с помощью цвета, тона и линий.
Будет два авторских мастер-класса:
1️⃣ Перспектива. Часть 1 – как выделить передний план и увести дальний в глубину, создавая четкую пространственную иерархию.
2️⃣ Перспектива. Часть 2 – как сделать акцент на дальнем плане, а передний — второстепенным, «списать» его в композицию.
Дополнительно разберем:
✔ Как работать со светом, тоном и фактурой, чтобы подчеркнуть глубину.
✔ Что такое стилизация пространства и как она помогает передавать идею.
✔ Детали в иллюстрации: когда они важны, а когда лучше от них отказаться.
📅 Старт практикума: 17 марта
📅 Доступ к материалам: до 20 апреля
💰 Стоимость: 990 рублей
📌 Записаться на практикум
https://uroki.oleggoncharov.ru/plani_prostranstvo?utm_source=tg&utm_medium=channel&utm_campaign=praktikym_per
❤18🔥4
Закулисье курсов👇
Хотите посмотреть как происходит разбор работ? Сегодня делюсь с вами разбором работы ученицы Аси (с ее разрешения, конечно).
Это хороший пример того, как я даю обратную связь: на что обращаю внимание, где вижу сильные стороны, а где есть потенциал для роста 👍
Для учеников такой разбор — возможность понять свои ошибки и увидеть, как можно усилить работу.
А для вас — шанс заглянуть внутрь учебного процесса, чтобы лучше представить, как все устроено. Еще это возможность научиться анализировать свою работу, находить ошибки и видеть свои сильные стороны.
Смотрим разбор!
Хотите посмотреть как происходит разбор работ? Сегодня делюсь с вами разбором работы ученицы Аси (с ее разрешения, конечно).
Это хороший пример того, как я даю обратную связь: на что обращаю внимание, где вижу сильные стороны, а где есть потенциал для роста 👍
Для учеников такой разбор — возможность понять свои ошибки и увидеть, как можно усилить работу.
А для вас — шанс заглянуть внутрь учебного процесса, чтобы лучше представить, как все устроено. Еще это возможность научиться анализировать свою работу, находить ошибки и видеть свои сильные стороны.
Смотрим разбор!
👍16🔥7
Forwarded from Asya Azarevich
#дз
1) Нарисовала новую симметрию в сочетании с ритмом и акцентом/нюансом (вопрос дублирую в следующем сообщении).
2) Исправила зайцев.
3) Исправила жирафа и поменяла задний план и зайцев чуть.
4) Вычистила цвета у мужика с котом.
1) Нарисовала новую симметрию в сочетании с ритмом и акцентом/нюансом (вопрос дублирую в следующем сообщении).
2) Исправила зайцев.
3) Исправила жирафа и поменяла задний план и зайцев чуть.
4) Вычистила цвета у мужика с котом.
❤22🔥1🤔1