Forwarded from ТАВРИДА.АРТ
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Конец фильма! 🎬
Завершился кинофестиваль «Мост», а вместе с ним и весь киносезон 2024 года в России.
Фестиваль собрал на одной площадке людей разных интересов, возрастов и вкусов. Молодых и уже опытных авторов, кинолюбителей и выдающихся деятелей киноиндустрии объединила любовь к кино.
За 3 дня мы посмотрели 50 работ — художественных и документальных, короткого и полного метра. Мы видели премьеры фильмов и сериалов, и вспоминали любимую всеми классику.
А в конце фестиваля мы подвели итоги конкурса «Мост.Горизонты» и отметили лучшие фильмы, которые помогли зрителям осмыслить происходящие события и пробудили любовь к Родине.
Мы верим, что кинофестиваль надолго останется в памяти зрителей и участников! Смотрите видео и становитесь частью атмосферы церемонии закрытия.
#ТавридаКиноМост
Завершился кинофестиваль «Мост», а вместе с ним и весь киносезон 2024 года в России.
Фестиваль собрал на одной площадке людей разных интересов, возрастов и вкусов. Молодых и уже опытных авторов, кинолюбителей и выдающихся деятелей киноиндустрии объединила любовь к кино.
За 3 дня мы посмотрели 50 работ — художественных и документальных, короткого и полного метра. Мы видели премьеры фильмов и сериалов, и вспоминали любимую всеми классику.
А в конце фестиваля мы подвели итоги конкурса «Мост.Горизонты» и отметили лучшие фильмы, которые помогли зрителям осмыслить происходящие события и пробудили любовь к Родине.
Мы верим, что кинофестиваль надолго останется в памяти зрителей и участников! Смотрите видео и становитесь частью атмосферы церемонии закрытия.
#ТавридаКиноМост
В земные страсти вовлеченный,
я знаю, что из тьмы на свет
придет однажды ангел черный
и крикнет, что спасенья нет.
Но, простодушный и несмелый,
прекрасный, как Благая Весть,
идущий следом ангел белый
прошепчет, что надежда есть.
Булат Окуджава
⠀
«Театральные люди»
⠀
я знаю, что из тьмы на свет
придет однажды ангел черный
и крикнет, что спасенья нет.
Но, простодушный и несмелый,
прекрасный, как Благая Весть,
идущий следом ангел белый
прошепчет, что надежда есть.
Булат Окуджава
⠀
«Театральные люди»
⠀
Как Вертинский отговорил Чаплина не бить наполеоновские фужеры…
Когда в Париж приехал Чарли Чаплин, леди Детердинг, русская по происхождению, решила устроить ему прием у себя в апартаментах отеля «Криион», на плас Вандом. Желая показать ему русских артистов, она пригласила к обеду тех, кто был в Париже в то время. Меня и Лифаря она посадила рядом с Чаплином. За обедом мы разговорились с ним и даже успели подружиться. Американцы сходятся очень быстро за дринком.
После обеда начались наши выступления. Лифарь танцевал, я пел, Жан Гулеско играл «Две гитары», Настя Полякова пела старые цыганские песни и «чарочки» гостям. Чаплин был в восторге. Когда стали пить шампанское, метрдотель «Крииона» мсье Альбер подал свои знаменитые наполеоновские фужеры старого венецианского стекла с коронами и наполеоновским «N» — сервиз, которым гордился отель «Криион», личный сервиз императора, оставшийся еще с тех пор, как Наполеон останавливался в этом отеле.
Цыгане запели «чарочки». Первую они поднесли Чаплину.
Чаплин выпил бокал до дна и, к моему ужасу, разбил его об пол.
Все молчали. Через несколько минут он выпил второй бокал и тоже разбил. Метрдотеля переворачивало. Альбер сделал умоляющие глаза и подошел ко мне. На глазах у него были слезы.
— Мсье Вертинский, — шепотом сказал он, — ради Бога, скажите этому «парвеню», чтобы он не бил бокалов. Мало того что мы поставили леди Детердинг в счет по 15 тысяч франков за каждый фужер. Это сервиз исторический. Заменить его нечем.
Он искренне волновался.
Я подождал, пока Чаплин нальет вина, и когда, осушив бокал, он собирался кокнуть его об пол, я удержал его руку.
— Чарли, — спросил я, — зачем вы бьете бокалы?
Он ужасно смутился.
— Мне сказали, что это русская привычка — каждый бокал разбивать, — отвечал он.
— Если она и «русская», — сказал я, — то, во всяком случае, дурная привычка. И в обществе она не принята. Тем более что это наполеоновский сервиз и второго нет даже в музеях.
Он извинялся и горевал как ребенок, но больше посуды не бил.
«Театральные люди»
⠀
Когда в Париж приехал Чарли Чаплин, леди Детердинг, русская по происхождению, решила устроить ему прием у себя в апартаментах отеля «Криион», на плас Вандом. Желая показать ему русских артистов, она пригласила к обеду тех, кто был в Париже в то время. Меня и Лифаря она посадила рядом с Чаплином. За обедом мы разговорились с ним и даже успели подружиться. Американцы сходятся очень быстро за дринком.
После обеда начались наши выступления. Лифарь танцевал, я пел, Жан Гулеско играл «Две гитары», Настя Полякова пела старые цыганские песни и «чарочки» гостям. Чаплин был в восторге. Когда стали пить шампанское, метрдотель «Крииона» мсье Альбер подал свои знаменитые наполеоновские фужеры старого венецианского стекла с коронами и наполеоновским «N» — сервиз, которым гордился отель «Криион», личный сервиз императора, оставшийся еще с тех пор, как Наполеон останавливался в этом отеле.
Цыгане запели «чарочки». Первую они поднесли Чаплину.
Чаплин выпил бокал до дна и, к моему ужасу, разбил его об пол.
Все молчали. Через несколько минут он выпил второй бокал и тоже разбил. Метрдотеля переворачивало. Альбер сделал умоляющие глаза и подошел ко мне. На глазах у него были слезы.
— Мсье Вертинский, — шепотом сказал он, — ради Бога, скажите этому «парвеню», чтобы он не бил бокалов. Мало того что мы поставили леди Детердинг в счет по 15 тысяч франков за каждый фужер. Это сервиз исторический. Заменить его нечем.
Он искренне волновался.
Я подождал, пока Чаплин нальет вина, и когда, осушив бокал, он собирался кокнуть его об пол, я удержал его руку.
— Чарли, — спросил я, — зачем вы бьете бокалы?
Он ужасно смутился.
— Мне сказали, что это русская привычка — каждый бокал разбивать, — отвечал он.
— Если она и «русская», — сказал я, — то, во всяком случае, дурная привычка. И в обществе она не принята. Тем более что это наполеоновский сервиз и второго нет даже в музеях.
Он извинялся и горевал как ребенок, но больше посуды не бил.
«Театральные люди»
⠀
«Люди часто разрушают себя, свою жизнь и жизнь своих близких из-за того, что не отказываются от ненужного. Но не стоит преувеличивать мою собственную мудрость. Я еще крайне от нее далек. И я отлично знаю, что, отказавшись от всех желаний, человек приближает свою смерть, без стремлений он словно машина с пустым баком. Мудрость заключается в том, чтобы научиться использовать свои желания так, чтобы можно было ими и собой гордиться — до конца своих дней. Увы, подобного уровня я еще не достиг. Возможно, в будущем… Так что не стоит преувеличивать мою мудрость. (Усмехается.) Но, знаете, я лично возраст не чувствую. И стал гораздо более любопытным, чем был даже в детстве. Ощущаю себя — не поверите — подростком.
Не стоит ставить крест на себе, своем счастье, возможностях его обретения ни в каком возрасте. Перемены к лучшему могут произойти всегда, в любой момент жизни. И не нужно еще, по-моему, говорить о некоем «втором шансе». Вот, мол, тебе выпал второй шанс. Получается, все ограничивается всего лишь двумя шансами? Второй шанс — он же и последний? Но это неверно. Нам свойственно до последнего мгновения надеяться, верить в то, что может произойти еще что-то хорошее».
Ричард Гир
«Театральные люди»
⠀
Не стоит ставить крест на себе, своем счастье, возможностях его обретения ни в каком возрасте. Перемены к лучшему могут произойти всегда, в любой момент жизни. И не нужно еще, по-моему, говорить о некоем «втором шансе». Вот, мол, тебе выпал второй шанс. Получается, все ограничивается всего лишь двумя шансами? Второй шанс — он же и последний? Но это неверно. Нам свойственно до последнего мгновения надеяться, верить в то, что может произойти еще что-то хорошее».
Ричард Гир
«Театральные люди»
⠀
Forwarded from ТАВРИДА.АРТ
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Цифры говорят, что кинофестиваль «Мост» прошёл продуктивно🎥
И не только они, но и зрители, эксперты, гости и участники🫶
Масштабное событие объединило людей самых разных интересов: здесь молодые команды и признанные мастера представили свои работы, а зрители нашли фильмы под любой возраст и настроение.
Делимся не менее масштабными итогами первого кинофестиваля Тавриды:
*️⃣ 50 самых разных кинопроектов показано на больших экранах
*️⃣ 200 кинематографистов из 36 регионов страны
*️⃣ 23 работ молодых авторов конкурса «Мост.Горизонты»
*️⃣ 2 новых арт-объекта
*️⃣ 2 паблик-тока и множетво встречи с известными кинопрофессионалами
*️⃣ 30 мастер-классов по кинопроизводству — от создания сценария до съёмки фильмов.
Что ещё?
«Мост» — главный молодежный кинофестиваль этого года. Особое внимание зрителей привлекли трогательные фильмы о разных уголках страны, о выдающихся подвигах людей, о вдохновении и о любви к Родине🫶
Смотрим видео о кинофестивале и верим, что дальше — больше новых фильмов, героев и вдохновляющих историй!
#ТавридаКиноМост
Масштабное событие объединило людей самых разных интересов: здесь молодые команды и признанные мастера представили свои работы, а зрители нашли фильмы под любой возраст и настроение.
Делимся не менее масштабными итогами первого кинофестиваля Тавриды:
Что ещё?
«Мост» — главный молодежный кинофестиваль этого года. Особое внимание зрителей привлекли трогательные фильмы о разных уголках страны, о выдающихся подвигах людей, о вдохновении и о любви к Родине🫶
Смотрим видео о кинофестивале и верим, что дальше — больше новых фильмов, героев и вдохновляющих историй!
#ТавридаКиноМост
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Стравинский и котики!
К теме кошек в музыке Игорь Федорович обратился в 1916 году. Так появились "Кошачьи колыбельные" - вокальный цикл для меццо-сопрано, трёх кларнетов и фортепиано. Это не просто сказочная красочная зарисовка русской жизни. Кошачьи колыбельные - несомненные картины древних русских традиций, когда в колыбель сначала клали кота, который, как верили, мог отогнать злых духов, - а потом уже малыша. В произведении четыре зарисовки: "Спи, кот", " Кот на печке", "Баю- бай", "У кота, кота".
Если вам ночью не спится - запишите на смартфон "Кошачьи колыбельные" и послушайте. Они вас убаюкают.
Последним произведением Стравинского стала забавная история "Совёнка и кошечки". Этот опус написан композитором в 1966 году. Текст Эдварда Лира (английский поэт и художник XlX в., основоположник " поэзии бессмыслицы"). Существует русский перевод С.Я. Маршака, который начинается примерно так : Кот и Сова - молодая вдова, отправились по морю в шлюпке путешествовать. "Ах милый мой Кот, ты хорош и пригож, давай обручимся - нигде не найдешь такой восхитительной пары и т.д." При желании это стихотворение можно найти и прочитать. И, конечно же, "отправиться в путешествие" с необыкновенно многогранной и неотразимой музыкой Игоря Федоровича, которую он посвятил своей второй жене Вере - Вере Артуровне Стравинской.
Ну и нельзя упускать, что у Стравинского в то время, когда он жил в Голливуде, было три кота: Панчо, Василий Васильевич и Челеста. Самым любимым был кот Васька, очень избалованный. Когда Стравинские взяли ещё одного кота, Васька так расстроился, что заболел и Стравинские в конце-концов вынуждены были (о, ужас!) высадить второго кота в шестнадцати километрах от дома, привязав ему на шею записочку, в которой говорилось, что кота можно подобрать. Однако умный кот нашел дорогу обратно и прижился в семье....
Вот такая история…
«Театральные люди»
⠀
К теме кошек в музыке Игорь Федорович обратился в 1916 году. Так появились "Кошачьи колыбельные" - вокальный цикл для меццо-сопрано, трёх кларнетов и фортепиано. Это не просто сказочная красочная зарисовка русской жизни. Кошачьи колыбельные - несомненные картины древних русских традиций, когда в колыбель сначала клали кота, который, как верили, мог отогнать злых духов, - а потом уже малыша. В произведении четыре зарисовки: "Спи, кот", " Кот на печке", "Баю- бай", "У кота, кота".
Если вам ночью не спится - запишите на смартфон "Кошачьи колыбельные" и послушайте. Они вас убаюкают.
Последним произведением Стравинского стала забавная история "Совёнка и кошечки". Этот опус написан композитором в 1966 году. Текст Эдварда Лира (английский поэт и художник XlX в., основоположник " поэзии бессмыслицы"). Существует русский перевод С.Я. Маршака, который начинается примерно так : Кот и Сова - молодая вдова, отправились по морю в шлюпке путешествовать. "Ах милый мой Кот, ты хорош и пригож, давай обручимся - нигде не найдешь такой восхитительной пары и т.д." При желании это стихотворение можно найти и прочитать. И, конечно же, "отправиться в путешествие" с необыкновенно многогранной и неотразимой музыкой Игоря Федоровича, которую он посвятил своей второй жене Вере - Вере Артуровне Стравинской.
Ну и нельзя упускать, что у Стравинского в то время, когда он жил в Голливуде, было три кота: Панчо, Василий Васильевич и Челеста. Самым любимым был кот Васька, очень избалованный. Когда Стравинские взяли ещё одного кота, Васька так расстроился, что заболел и Стравинские в конце-концов вынуждены были (о, ужас!) высадить второго кота в шестнадцати километрах от дома, привязав ему на шею записочку, в которой говорилось, что кота можно подобрать. Однако умный кот нашел дорогу обратно и прижился в семье....
Вот такая история…
«Театральные люди»
⠀
«Держись подальше от людей, которые глумятся над твоими устремлениями. Маленькие люди всегда делают это, в то время как великие люди всегда дают тебе почувствовать, что и ты тоже можешь стать великим».
Марк Твен
«Театральные люди»
⠀
Марк Твен
«Театральные люди»
⠀
Когда Сергей Параджанов сидел на зоне, М.Антониони, Федерико Феллини и Тонино Гуэрра скинулись, собрали 40 тысяч долларов (сумма громадная по тем временам) и передали в Союзкино с просьбой улучшить условия его пребывания в лагере. Союзкино отвергло дар :"У нас все должны сидеть в одинаковых условиях"...
Тем не менее Феллини постоянно отправлял Параджанову посылки с продуктами. Начальник зоны стал допытываться : кто такой этот Федерико?!
Параджанов на голубом глазу ответил :"Это на самом деле Федор, мой родной брат. Он еще октябренком попал в Италию к нашей бабушке-революционерке...И даже фамилию ее взял - Феллини, что на итальянском значит "несокрушимый"...
А когда у него на зоне отобрали карандаши и запретили рисовать, он выцарапывал профили великих людей на крышках от кефира, заливал смолой и делал такие "медали Параджанова"..
Одна его поделка с профилем Пушкина попала к Феллини, и тот сделал из нее серебряную медаль, которая стала главной наградой на кинофестивале в Римини...
Ее получили Мастроянни, Софи Лорен и Милош Форман...
Такие дела...
На 2 фото - Талеры, 1974-1977. Сделанные из алюминиевой фольги молочных крышек, Параджанов вырезал их своими ногтями. Тот, что справа вверху, использовался на кинофестивале "Золотой абрикос".
⠀
«Театральные люди»
⠀
Тем не менее Феллини постоянно отправлял Параджанову посылки с продуктами. Начальник зоны стал допытываться : кто такой этот Федерико?!
Параджанов на голубом глазу ответил :"Это на самом деле Федор, мой родной брат. Он еще октябренком попал в Италию к нашей бабушке-революционерке...И даже фамилию ее взял - Феллини, что на итальянском значит "несокрушимый"...
А когда у него на зоне отобрали карандаши и запретили рисовать, он выцарапывал профили великих людей на крышках от кефира, заливал смолой и делал такие "медали Параджанова"..
Одна его поделка с профилем Пушкина попала к Феллини, и тот сделал из нее серебряную медаль, которая стала главной наградой на кинофестивале в Римини...
Ее получили Мастроянни, Софи Лорен и Милош Форман...
Такие дела...
На 2 фото - Талеры, 1974-1977. Сделанные из алюминиевой фольги молочных крышек, Параджанов вырезал их своими ногтями. Тот, что справа вверху, использовался на кинофестивале "Золотой абрикос".
⠀
«Театральные люди»
⠀
«Гастролируя в одной из зарубежных стран, мы попали на прием в советское посольство. После приема посол, взяв меня под руку, привел к себе в кабинет. «Сейчас что-то покажу, – сказал он, открыл сейф и вытащил оттуда коробку с пленкой: – Это ваш «Пес Барбос». Держу его в сейфе, чтобы подольше сохранился. По праздникам смотрим его всем посольством. А главное – показываем иностранцам перед началом деловых переговоров. Они хохочут, и после этого с ними легче договориться».
Юрий Никулин
⠀
«Театральные люди»
⠀
Юрий Никулин
⠀
«Театральные люди»
⠀
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сергей Безруков — новая «Легенда Тавриды»
Буквально несколько часов назад в Москве в выставочном центре «Бойлерная», в пространстве «Хлебзавода №9» состоялась торжественная церемония вручения ежегодной премии-признания «Легенды Тавриды».
С момента основания в 2020-м в разные годы, чести быть её лауреатами удостаивались Юрий Башмет, Александр Масляков, Олег Табаков и Владимир Меньшов. И в этом году статус «легенды» получил Сергей Безруков.
«Легенды Тавриды» — премия, которая вручается выдающимся деятелям культуры и искусства за их вклад в профессиональное становление нового поколения творцов.
Таким образом участники, резиденты и эксперты арт-кластера «Таврида» выражают благодарность тем, кто вдохновляет, поддерживает и помогает на творческом пути.
⠀
«Театральные люди»
⠀
Буквально несколько часов назад в Москве в выставочном центре «Бойлерная», в пространстве «Хлебзавода №9» состоялась торжественная церемония вручения ежегодной премии-признания «Легенды Тавриды».
С момента основания в 2020-м в разные годы, чести быть её лауреатами удостаивались Юрий Башмет, Александр Масляков, Олег Табаков и Владимир Меньшов. И в этом году статус «легенды» получил Сергей Безруков.
«Легенды Тавриды» — премия, которая вручается выдающимся деятелям культуры и искусства за их вклад в профессиональное становление нового поколения творцов.
Таким образом участники, резиденты и эксперты арт-кластера «Таврида» выражают благодарность тем, кто вдохновляет, поддерживает и помогает на творческом пути.
⠀
«Театральные люди»
⠀
«Честно скажу — никогда ничего не воровал, кроме угля, в те трудные годы. Однажды, когда мне пришлось переть два ворованных ведра (родителям говорил, что их зарабатываю), я вдруг упёрся лицом в пряжку. Это оказался наш участковый, который сказал слова, которые я запомнил на всю жизнь: «Вот идёт Дуров, сгибаясь под тяжестью улик». Он взял у меня вёдра, дотащил до нашего крыльца и добавил: «Аккуратней!».
Лев Дуров «Байки на бис»
⠀
«Театральные люди»
⠀
Лев Дуров «Байки на бис»
⠀
«Театральные люди»
⠀
Юбилей – 80 лет – отмечает актриса Анастасия Вертинская!
«В молодости есть своя радость. Радость от той полной уверенности, что будешь жить вечно, что эта прекрасная жизнь никогда не закончится. Затем появляются чувства, любовь, и ты тоже думаешь, что так будет всегда. Потом появляется театр, и ты фанатеешь от него. Ты устаёшь, рыдаешь, не получается роль. Но ты счастлив. Потом наступает другой период — Жизнь... Вообще, я считаю, что последний этап — самый счастливый. Старость даётся одним как вознаграждение, другим — как пытка. Так вот мои годы — это, конечно, вознаграждение. Я не боюсь старости. Единственное, чего действительно боюсь, — дряхлости, но это уже не зависящее от тебя физическое состояние. А старость — потрясающее ощущение. И потрясающее время. Потому что ты умён, мудр. Ты всё знаешь. Тебя больше не мучает страсть, не скребёт тщеславие. Ты ничего не завоёвываешь. И в этом отношении моя жизнь — просто благодать. Потому что у меня есть замечательный сын, внуки, друзья, окружение, мир свой».
Анастасия Вертинская
«Театральные люди»
⠀
«В молодости есть своя радость. Радость от той полной уверенности, что будешь жить вечно, что эта прекрасная жизнь никогда не закончится. Затем появляются чувства, любовь, и ты тоже думаешь, что так будет всегда. Потом появляется театр, и ты фанатеешь от него. Ты устаёшь, рыдаешь, не получается роль. Но ты счастлив. Потом наступает другой период — Жизнь... Вообще, я считаю, что последний этап — самый счастливый. Старость даётся одним как вознаграждение, другим — как пытка. Так вот мои годы — это, конечно, вознаграждение. Я не боюсь старости. Единственное, чего действительно боюсь, — дряхлости, но это уже не зависящее от тебя физическое состояние. А старость — потрясающее ощущение. И потрясающее время. Потому что ты умён, мудр. Ты всё знаешь. Тебя больше не мучает страсть, не скребёт тщеславие. Ты ничего не завоёвываешь. И в этом отношении моя жизнь — просто благодать. Потому что у меня есть замечательный сын, внуки, друзья, окружение, мир свой».
Анастасия Вертинская
«Театральные люди»
⠀
«Как-то режиссер Птушко позвонил маме и сказал: Лиля, у тебя две дочки — 15 и 16 лет, а я ищу актрису на роль Ассоль. Может, приведешь какую-нибудь из них на пробы? Мама сказала, нет-нет, никаких проб, Александр не хотел, чтобы они были актрисами. Но Птушко уговорил. И мама повела меня. А я в 15 была очень спортивным подростком, носила треники, играла в баскетбольной команде и была коротко стрижена. Птушко, как только увидел меня, сказал «ой, нет-нет-нет. Нет ли у тебя, Лиля, какой-нибудь другой дочери? Получше?» Мама сказала, есть, но та совсем плохая.
Пока то, да се, гримерша посмотрела на меня и с жалостью сказала: «Давай платьице наденем, ты же девочка. Волосики причешем». На меня надели светлое нежное платье, наклеили реснички, и Птушко был изумлен. Меня утвердили. А поскольку я была не актриса, то решили дать мне учительницу, которая бы репетировала со мной роль. Это была Серафима Германовна Бирман, характерная актриса старого кинематографа. Огромного роста, со специфическим бирмановским голосом. Маленькие глазки-буравчики и седина, стриженая под горшок.
И она показывала мне Ассоль. Повязав платок, став похожей на Бабу Ягу, она брала эмалированное ведро и, приложив руку козырьком ко лбу, показывала мне встречу Ассоль с Греем. Огромная Серафима стояла и всматривалась — и меня всю колошматило.
Наконец ее маленькие глазки вспыхивали сумасшедшим светом, она вскидывала руку и громко кричала зычным голосом: «я здесь, Грэ-э-й!». И огромными прыжками бежала навстречу воображаемому Грею, громыхая ведром, срывая платок с головы и тряся седыми волосами.
И я, глядя на нее, понимала, что таких вершин мастерства никогда не достигну. Серафима была критична и неумолима. И лишь когда я уже сыграла Офелию, она позвонила маме и сказала: «Лиля, кажется, я могу вас обрадовать. Кажется, она не полная бэздарь».
Анастасия Вертинская
⠀
«Театральные люди»
⠀
Пока то, да се, гримерша посмотрела на меня и с жалостью сказала: «Давай платьице наденем, ты же девочка. Волосики причешем». На меня надели светлое нежное платье, наклеили реснички, и Птушко был изумлен. Меня утвердили. А поскольку я была не актриса, то решили дать мне учительницу, которая бы репетировала со мной роль. Это была Серафима Германовна Бирман, характерная актриса старого кинематографа. Огромного роста, со специфическим бирмановским голосом. Маленькие глазки-буравчики и седина, стриженая под горшок.
И она показывала мне Ассоль. Повязав платок, став похожей на Бабу Ягу, она брала эмалированное ведро и, приложив руку козырьком ко лбу, показывала мне встречу Ассоль с Греем. Огромная Серафима стояла и всматривалась — и меня всю колошматило.
Наконец ее маленькие глазки вспыхивали сумасшедшим светом, она вскидывала руку и громко кричала зычным голосом: «я здесь, Грэ-э-й!». И огромными прыжками бежала навстречу воображаемому Грею, громыхая ведром, срывая платок с головы и тряся седыми волосами.
И я, глядя на нее, понимала, что таких вершин мастерства никогда не достигну. Серафима была критична и неумолима. И лишь когда я уже сыграла Офелию, она позвонила маме и сказала: «Лиля, кажется, я могу вас обрадовать. Кажется, она не полная бэздарь».
Анастасия Вертинская
⠀
«Театральные люди»
⠀
Однажды Шагал пошутил: " Какой гений этот Пикассо, жаль, что он не рисует." Пикассо отзывался о коллеге на более дружеской ноте: "Я не знаю где он находит эти изображения. У него должно быть, ангел в голове".
Они дружили много лет. Но в 1964 году навсегда расстались. Обменялись фразами, укололи друг друга словом… и всё.
Когда в 1910 году Шагал приехал в Париж он уже знал о Пикассо. Он восхищался его работой и попросил поэта Аполлинера их познакомить. «Пикассо? Ты что, самоубийца?» – ответил Аполлинер и наотрез отказался. Пикассо в то время был увлечен кубизмом и вместе с Жоржем Браком прокладывал путь новому направлению. Их знакомство так и не состоялось.
Во время Второй Мировой войны Шагал жил в США и в 1944 году написал Пикассо письмо с просьбой встретиться. Он вернулся во Францию только в конце сороковых, тогда и началась дружба двух неординарных личностей.
Они обменивались шутками и колкостями, критиковали, но всегда признавали талант друг друга. Пикассо прозвал Шагала летчиком, потому что на его картинах все летают. Шагал называл Пикассо разделочным ножом, ведь части тел его героев оказывались в разных частях картины.
Пикассо в конце сороковых жил на французском побережье недалеко от Валлориса и увлекался керамикой. Шагал отправился на юг Франции и поселился неподалеку в городке Ванс. Они сразу же поладили и часто вместе работали в керамической мастерской Пикассо.
Там же играли их дети. Как вспоминал Дэвид Макнил, сын Марка Шагала, отец отправлял его «пошпионить» за Пабло: узнать, что он делает или какую глину использует. Дэвид у дверей мастерской отца видел девчушку, вероятно, Палому, которая подсматривала за Шагалом и рассказывала увиденное своему папе, Пабло Пикассо.
Они не переставали обмениваться любезностями в адрес произведений друг друга. Шагал, который недолюбливал своих коллег-современников, считал Пикассо великим. Пикассо сравнивал Шагала с Матиссом и Ренуаром в его восприятии цвета и света.
Марк и Пабло в течение многих лет встречались и переписывались, пока в 1964 году дружба не оборвалась. Произошло это из-за ссоры, случившейся на ужине, который Шагал устроил для Пикассо и Франсуазы Жило. По слухам, всё произошло примерно так:
– Когда Вы собираетесь вернуться в Россию? – спросил Пикассо у Шагала.
– После Вас, – сказал Шагал с улыбкой. – Я слышал, Вас там очень любят (кстати, Пикассо был коммунистом!) но не Ваши работы. Вы постарайтесь туда добраться, а я подожду и посмотрю, что из этого получится.
Пикассо ответ не понравился, и он парировал:
– Я думаю, для Вас это вопрос бизнеса. Вы никуда не поедете, пока не заплатят.
Обмен репликами оскорбил Шагала. Теперь он называет Пикассо «испанцем» и саркастически замечает: «Какой гений Пикассо! Жаль, что не рисует».
После той встречи они больше никогда не разговаривали. Никогда…
⠀
«Театральные люди»
⠀
Они дружили много лет. Но в 1964 году навсегда расстались. Обменялись фразами, укололи друг друга словом… и всё.
Когда в 1910 году Шагал приехал в Париж он уже знал о Пикассо. Он восхищался его работой и попросил поэта Аполлинера их познакомить. «Пикассо? Ты что, самоубийца?» – ответил Аполлинер и наотрез отказался. Пикассо в то время был увлечен кубизмом и вместе с Жоржем Браком прокладывал путь новому направлению. Их знакомство так и не состоялось.
Во время Второй Мировой войны Шагал жил в США и в 1944 году написал Пикассо письмо с просьбой встретиться. Он вернулся во Францию только в конце сороковых, тогда и началась дружба двух неординарных личностей.
Они обменивались шутками и колкостями, критиковали, но всегда признавали талант друг друга. Пикассо прозвал Шагала летчиком, потому что на его картинах все летают. Шагал называл Пикассо разделочным ножом, ведь части тел его героев оказывались в разных частях картины.
Пикассо в конце сороковых жил на французском побережье недалеко от Валлориса и увлекался керамикой. Шагал отправился на юг Франции и поселился неподалеку в городке Ванс. Они сразу же поладили и часто вместе работали в керамической мастерской Пикассо.
Там же играли их дети. Как вспоминал Дэвид Макнил, сын Марка Шагала, отец отправлял его «пошпионить» за Пабло: узнать, что он делает или какую глину использует. Дэвид у дверей мастерской отца видел девчушку, вероятно, Палому, которая подсматривала за Шагалом и рассказывала увиденное своему папе, Пабло Пикассо.
Они не переставали обмениваться любезностями в адрес произведений друг друга. Шагал, который недолюбливал своих коллег-современников, считал Пикассо великим. Пикассо сравнивал Шагала с Матиссом и Ренуаром в его восприятии цвета и света.
Марк и Пабло в течение многих лет встречались и переписывались, пока в 1964 году дружба не оборвалась. Произошло это из-за ссоры, случившейся на ужине, который Шагал устроил для Пикассо и Франсуазы Жило. По слухам, всё произошло примерно так:
– Когда Вы собираетесь вернуться в Россию? – спросил Пикассо у Шагала.
– После Вас, – сказал Шагал с улыбкой. – Я слышал, Вас там очень любят (кстати, Пикассо был коммунистом!) но не Ваши работы. Вы постарайтесь туда добраться, а я подожду и посмотрю, что из этого получится.
Пикассо ответ не понравился, и он парировал:
– Я думаю, для Вас это вопрос бизнеса. Вы никуда не поедете, пока не заплатят.
Обмен репликами оскорбил Шагала. Теперь он называет Пикассо «испанцем» и саркастически замечает: «Какой гений Пикассо! Жаль, что не рисует».
После той встречи они больше никогда не разговаривали. Никогда…
⠀
«Театральные люди»
⠀