Что нового послушать в академической музыке: чешского композитора Богуслава Мартину, музыку Чаплина и Морриконе, переиздание пластинки с Хейфецем и Барбиролли 1935 года, произведения для виуэлы (мы не перепутали с виолой) и музыкальные шутки Бетховена, которыми композитор подтрунивал над своими друзьями.

Выбрали пять пластинок, которые вышли этим летом и рассказываем, чем они интересны и на что обратить внимание при прослушивании.

Ссылки на спотифай, потому что мы сами слушаем там. Почти все альбомы есть еще в ютубе, эппл музыке, яндекс.музыке и в вк. Если хотите слушать там, просто скопируйте название альбома в нужный сервис, быстро найдете.

1️⃣ Чешский филармонический оркестр, дирижер Карел Анчерл: Музыка Богуслава Мартину

Редко исполняемая энергичная музыка чешского композитора Богуслава Мартину. Обратите внимание на кантату «Букет», в ней — смешение жанров и культур: от средневековой баллады ей достались эпичность и героический пафос, от языческой культуры — мотивы причитаний (музыкальных подражаний человеческому плачу) и «гипнотизирующих» заклинаний, а от музыки XX века — импрессионистские приемы, например, обилие тембровых контрастов, острая и диссонансная гармония.

2️⃣ Лиза Батиашвили, дирижер Николоз Рачвели: Дворжак, Чаплин, Морриконе, Бах

Лиза Батиашвили — одна из самых востребованных скрипачек. Элегантность и музыкальная тонкость заставляет вслушиваться в популярную музыку так же внимательно, как во фрагменты музыки Канчели или хоральную прелюдию Баха «Взываю к тебе, Господи», знакомую многим по фильму «Зеркало» Андрея Тарковского.

3️⃣ Яша Хейфец, дирижер Джон Барбиролли: Венявский, Сен-Санс, Вьетан и Сарасате: Произведения для скрипки с оркестром

Это оцифрованная пластинка 1935 года Джона Барбиролли (двенадцатый среди выдающихся дирижёров всех времен по версии BBC Music Magazine) и Яши Хейфеца, непревзойденного скрипичного виртуоза. Диск интересен и этим уникальным тандемом, и возможностью послушать «аутентичных» Хейфеца и Барбиролли. К перезаписи звукорежиссеры отнеслись крайне бережно и предпочли стерильность поскрипывающему, но практически живому, звучанию оригинала пластинки.

4️⃣ Жозе Мигель Морено: Песни для императора: произведения для виуэлы

Редкая возможность услышать практически исчезнувший инструмент виуэлу. Он был одним из самых популярных среди аристократии 15-го века, а в 17-м его вытеснила барочная гитара. Его тембр напоминает одновременно гитару и лютню, только звучит более камерно с характерными для барочных щипковых инструментов призвуками. Вы послушайте.

5️⃣ Штефан Таубер, Ансамбль Таманиали др: Людвиг ван Бетховен: каноны и музыкальные шутки

В альбоме 56 коротких произведений для хора, большинство из которых — музыкальные шутки, с которыми Бетховен подтрунивал над своими друзьями. Например, в хорале «Esel aller Esel» или «Осел всех ослов», который композитор посвятил скрипачу Игнацу Шупанцигу, композитор делит хор на две группы: женская поет слова, а мужская имитирует звуки, издаваемые ослом. Удовольствие и необычность.

Чтобы ею заинтересоваться. Попросили редактора отдела культуры «Фонтанки» Лену Кузнецову выбрать новые книжки, которые помогают открыть в себе интерес к классической музыке. Последняя книжка для детей.

1️⃣ Ляля Кандаурова. «Как слушать музыку»

Чем классика отличается от неклассики, почему не стоит слушать музыку фоном, и отчего не стыдно заскучать на некоторых операх. Тех, кто с миром академической музыки не знаком, автор заманивает в него с помощью аналогий с литературой и кино. Чтобы быстро найти и послушать произведения, которым посвящен текст, на полях есть QR-коды (ничего себе).

2️⃣ Алекс Росс. «Дальше — шум»

Критик The New Yorker выбрал географический подход: вы побываете в Дрездене на премьере «Саломеи» Штрауса; в Париже на премьере «Весны священной» дягилевских «Русских сезонов»; на автомагистрали № 1 неподалеку от Сан-Франциско, где расположен лесной домик Джона Адамса. По ходу «поездок» потихоьнку разбираетесь в большинстве музыкальных направлений и течений 20 века.

3️⃣ Джон Мосери. «Маэстро и их музыка»

Профессия дирижера появилась только во второй половине 19 века. Шуман считал дирижерство «манией» и «необходимым злом», а Верди ужаснулся, узнав, что эти «технические работники» осмеливаются выходить на поклон к публике. Как получилось, что дирижеры захватили власть над музыкой в 20 веке, как они читают и учат партитуры, и чем выступления разных маэстро отличается друг от друга. Автор — ученик Леонарда Бернстайна, одного из выдающихся дирижеров и популяризаторов классики.

4️⃣ Алексей Мунипов. «Фермата»

Журналист Алексей Мунипов взял интервью у двадцати композиторов, которые пишут академическую музыку в современной России. София Губайдулина, Владимир Мартынов, Дмитрий Курляндский, Владимир Раннев и другие. Люди до сих пор на лекциях спрашивают у нас пишет ли вообще сейчас кто-то музыку... Почитайте! И послушайте суперкороткий саундтрек, который Мунипов создал для знакомства.

5️⃣ Клоэ Перарно. «Оркестр. Найди музыкантов, разлетевшихся по свету!»

Книжка-игра, чтобы познакомить ребенка с тем как выглядит мир классики. Оркестранты разлетелись по всему свету за неделю до концерта и отправляют дирижеру письма. Помогите ему найти виолончелиста, затерявшегося на стамбульском базаре, или перкуссиониста, который в Исландии укрощает вулкан с помощью звука барабанов. Минимум — текста, максимум — картинок. Дети узнают, как выглядят музыкальные инструменты, музыканты, оркестры и вот это все. В магазинах книжку продают как «7+», но подойдет и детям сильно младше. Просто же все.

*️⃣ На канале у Лены есть такой пост про современную музыку. Посмотрите.

Мы бы тоже ответили про понимание, но его же надо с чего-то начать.

Главред «Музыкальной академии» Ярослав Тимофеев отвечает на вопрос слушателя: как музыка зависит от контекста, что слушателю дает понимание ее устройства, и как мы лишаемся наслаждения, если ничего о ней не знаем (не читаем).

Нет ничего проще, чем ответить на ваш вопрос ироничным отрицанием, — часто для этого используют крылатую фразу, приписываемую Фрэнку Заппе: «Говорить о музыке — все равно что танцевать об архитектуре». К слову, есть великолепные образцы танца об архитектуре, и я не вижу ничего странного в желании выразить через тело свои впечатления от одного из самых осязаемых и суггестивных видов искусства. Не зря Гёте с Шеллингом называли архитектуру «застывшей музыкой».

Про контекст
Музыка не живет в безвоздушном пространстве, она миллионами нитей связана со всеми нашими органами чувств, с культурным, социальным и материальным контекстом. Те, кто убежден, что музыка — это только про эмоции, лишают себя огромной части спектра ее излучения. Эмоции ведь тоже не существуют в вакууме, они — часть работы нашего мозга.

Вспомните, как вы в результате интеллектуальных усилий находили остроумное решение задачи или выход из безвыходной ситуации — в этот момент вы испытывали восторг.

Есть интеллектуальные эмоции, есть эмоциональный интеллект, есть память и подсознание. Музыка работает со всеми этими субстанциями. Если понимать, как она устроена, когда и в каком контексте написана, вы будете слышать в той же самой звуковой волне больше, чем ваш сосед, который положится только на свои девственно чистые уши.

Про «мины» знания — чем их больше, тем лучше вы слышите
Строго говоря, в природе музыки не существует, объективно есть только та самая звуковая волна. Музыкой она становится во время взаимодействия с мозгом. Чем больше в вашем мозгу расставлено «мин» знания, понимания и слышания, тем выше вероятность взрыва.

Из опыта — о важности путеводителя
Помню, как впервые попал в Прагу: у меня была 14-часовая пересадка, и я решил пойти куда глаза глядят, не подсматривая в путеводители. Большую часть времени я провел в унылых кварталах социалистической застройки и только в конце пути, когда пора было возвращаться в аэропорт, начал понимать, что на самом деле город другой и почувствовать его я, увы, не успею. Талантливая книга о музыке — это гид, который превратит серые коробки в Прагу, монотонно мурлыкающее фоновое музицирование — в «Форельный квинтет» Шуберта.

Слушать музыку, ничего о ней не зная — лишать себя наслаждения
Примерно то же, что слушать японскую поэзию, не зная языка. Вы сможете уловить интонации и эмоции чтеца (хотя можете и ошибиться на 180 градусов — цивилизации разные, интонации тоже), но точно лишите себя наслаждения тем, как сплетаются слова, постижения смысла и обретения новых идей, рождающихся от соприкосновения стиха с вами.

Книга помогает вам получать от музыки больше
Музыка дарит каждому столько, сколько он сможет унести. Книга о ней — это инвестиция в ваше музыкальное будущее. Вы вложите свое время и — если книга действительно хороша — получите вдесятеро, потому что с этого момента и до конца жизни музыка будет отдавать вам больше, вторгаться в вас сильнее, проникать глубже и менять необратимее.

Удовольствие и красота интеллигентности: Стравинский и Николай Набоков, музыковед и двоюродный брат писателя, весело пьют, переводят произвольные слова на 3 языка, целуются, иронизируют о документалистах и ведут себя исключительно кинематографично. Гамбург, 1966 год.

– Какая у вас чудная палочка! Новая, нет?

Подходящую. 3 навигационных совета — как ее искать. Чтобы настраиваться, запоминать важное и находить решения. Есть плейлист, который собрали слушатели филармонии вместе с музыковедами, послушайте.

1️⃣ Равномерный ритм помогает сосредотачиваться.
Классические симфонии и произведения эпохи Барокко — это музыка, в которой есть равномерное сердцебиение. Этот музыкальный пульс поможет вашим мыслям не рассеиваться и не убегать от цели.

2️⃣ Минимализм хорошо работает как фон.
Произведения Райха, Гласса и Пярта могут заменить тишину в комнате на приятный фон. Вроде следишь за изменяющимся музыкальным паттерном, но это не утомляет. Музыка минималистов поможет мыслям течь неспешно и ровно.

3️⃣ Музыка Рахманинова будит творческие силы.
Если вы решаете по учебе творческую задачу, например, рисуете или сочиняете код, произведения Рахманинова помогут настроиться. В его музыке мягкие, но мощные кульминации, и тщательное подведение к ним — если встроиться в музыку, то она вдохнет энергию в вас и ваше дело.