Можно отправлять, когда в Питере на выходных. А петербуржцам — всегда.

Стикеры нарисовала Саша Конакова.

1. Людям обычно очень нравится музыка Людовико Эйнауди.

2. Его стиль несложно копировать, музыканты успешно это делают и становятся популярными.

3. Люди, которые воспитались на великой классике, считают его попсой и эстрадой.

4. Мы рассказываем почему все это так

Разбирается лектор и популяризатор музыки Анна Виленская: исторические предпосылки минимализма (а это минимализм), приемы, которые применяет Эйнауди и обзор претензий к его творчеству.

Что внутри:

→ как появилась такая музыка

→ почему сегодня трудно создавать новое в симфонической музыке

→ как перемены в музыке 20 века повлияли на слушателя, и как слушатели поделились на два лагеря

→ как его музыку объясняет теория метамодерна и почему все это не нравится профессорам консерватории

🎵 Послушайте музыкальные примеры, которые предлагает автор.

Один из самых доступных способов постижения музыкального искусства — изучение эпистолярия. Вместе с журналом «Музыкальная академия» выбрали 6 переписок выдающихся музыкантов, в которых они пишут об отношениях, дружат, спорят, переживают и рассуждают о природе музыки.

Есть совсем недавно впервые переведенные. Иногда тексты прямо на странице журнала с предисловием музыковеда, а иногда переписка отсканирована с советских номеров журнала или старых изданий. Красота.

1️⃣ Роберт Шуман, Клара Вик и Брамс — о сложных отношениях в жизни и музыке

История о двух гениальных композиторах, Роберте Шумане и Иоганнесе Брамсе, влюбленных в пианистку Клару Вик, известна многим еще с музыкальной школы. Треугольник распался, когда Роберт Шуман скончался в психиатрической больнице, а Иоганнес и Клара отдалились друг от друга, оставаясь друзьями до конца жизни и обмениваясь письмами. Все подробности этой переписки нам уже не узнать: ее значительную часть уничтожили сами музыканты (известно, что Брамс выкинул вернувшиеся от Клары конверты в Рейн). Как начиналась история любовного треугольника, какие личные и музыкальные споры возникали между ее участниками — в подборке сохранившихся писем.

2️⃣ Дружба Рахманинова и Метнера

Николая Метнера часто познают в сравнении со старшим современником и близким другом Сергеем Рахманиновым. Метнер не получил признания, сопоставимого со всемирной славой Рахманинова, ни как пианист, ни как композитор. В эмиграции он долго не мог обрести финансовую независимость и ангажементы, и в этих вопросах ему помогал уже состоявшийся за границей Рахманинов. Несмотря на разницу в статусе и успехах, композиторов связывала многолетняя искренняя дружба, история которой запечатлена в письмах.

3️⃣ Эдисон Денисов и Пьер Булез о трудностях

Именно Денисов, увлеченный западным авангардом, во время первого приезда Пьера Булеза в СССР в 1967 году устроил встречу мэтра со студентами Московской консерватории в комнатке общежития. С этого вечера началась многолетняя дружба двух композиторов. Из переписки Денисова и Булеза вы узнаете, с какими трудностями сталкивались музыканты по разные стороны «железного занавеса».

4️⃣ Мясковский и Асафьев о противоречиях советского музыкального искусства

Что важнее: абсолютная свобода высказывания художника или доступность его сочинений для слушателей? Такой спор вели между собой композитор Николай Мясковский и музыковед Борис Асафьев. С годами полемика развела музыкантов по разные стороны баррикад: Борис Асафьев, отстаивавший важность массовой песни, стал рупором официальной идеологии, а раскритикованный властями Мясковский в конце жизни получил клеймо «композитора-формалиста». Как начинался спор между двумя музыкантами, расскажут пять искренних и эмоциональных писем конца 1924 года.

5️⃣ Как Ференц Лист путешествовал по Европе

Музыка Ференца Листа, воплотившая дух романтизма, зачастую ассоциируется с образами Фауста или Мефистофеля, а сам композитор в молодости явственно напоминал мрачного байронического героя, «с отчаянием в душе, с разочарованием в сердце». Каким был Ференц Лист в годы странствий по Европе, мы узнаем из его «Писем бакалавра музыки».

6️⃣ Николай Слонимский и Владимир Дукельский (Вернон Дюк) о жизни в США и джазе

После революции 1917 года из большевистской России бежали около 1,5 миллионов человек — позже этот исход получил название первой волны эмиграции. Страну покидали представители интеллектуальной элиты дореволюционной России, среди которых было немало музыкантов. В их числе — композитор Владимир Дукельский, в 1929 году осевший в США. Ради заработка Дукельский писал музыку легких жанров, а чтобы не запятнать свое имя, подписывался вымышленным американизированным именем «Вернон Дюк». Тогда он не знал, что Вернон Дюк войдет в историю Бродвея и Голливуда как автор многих джазовых стандартов. Как складывались судьбы композиторов разных стран в США, расскажет переписка эмигрантов Николая Слонимского и Владимира Дукельского.

Потому что может помочь — углубить радость, остановиться и подумать, подразобраться в печалях, притормозить злость — это в природе классики. Тут по одной комопзиции к этому дню.

Если не близко окажется то, что предлагаем, поищите похожее в тех же плейлистах.

🤔 Посидеть в кресле поразмышлять — Пярт

😔 Если тяжеловато на душе, грустно, проследите до основания, призадумайтесь — Шостакович

🤬 В целом какое-то напряжение, раздражение, гнев, рассмотрите поближе или утопите в музыкальной мощи — Прокофьев

😌 Было хорошо, сохраните и продлите — Бах

😄 Весело и радостно, то хорошо вам — Моцарт