Отзыв театрального блогера Елены Мамонтовой на спектакль «Утиная охота», режиссер Аскар Галимов, Театр имени Евгения Вахтангова «Утиную охоту» считают опасной пьесой. И правильно делают. Простыми словами и понятными мотивами не расшифруешь ни одного поступка ее главного героя. Еще «Утиной охоте» приписывают такую метафору: это дорогой рояль, ключ от которого утерян. Ключом к пьесе для каждого режиссера и является трактовка главной роли. «Правильно» или «не правильно» здесь не существует. Отправная точка: что происходит с главным героем. Общее у многих успешных постановок, пожалуй, одно: режиссер вместе с художником создает внебытовое пространство. Здесь, в спектакле Вахтанговского театра — это старая церковь («я хочу с тобой венчаться в планетарии» - ну да, церкви оборудовали под планетарии, чаще под склады). Пространство не обжито, голо, враждебно. Никаких признаков кафе или человеческого жилья не предусмотрено. Зато ничто не мешает погружаться в некую «сонливость» воспоминаний о том, как развивались события в жизни героя, почему он остался один, за что ему друзья прислали похоронный венок, решит ли он ехать на утиную охоту? Череда воспоминаний звучит в воображении Зилова сначала сумрачно, ведь он представляет, а что бы было, если бы он, действительно, умер? Но уже через сцену эти воспоминания разыгрываются ярко, затейливо, превращая драму в комедию. Дальше я погружу вас в историю первой постановки и «невозможность» Вампилова. Тем, кто читает меня, чтобы понять, идти или не идти на спектакль «Утиная охота» в Театр имени Евгения Вахтангова, рекомендую сразу: идти обязательно. Взгляд молодого тридцатилетнего режиссера Аскара Галимова, не ведавшего нашей жизни в «совке», сложил блестящую всеми радугами картину жизни, подобную «Стилягам», только в пределах Иркутска. Режиссер наполнил ее пониманием и любовью, и вместе с исполнителем заглавной роли гениальным Максимом Севриновским они продемонстрировали все возможности симпатизировать Зилову: способность на истинную страсть и неспособность вынести заурядность жизни, шутовство и легкость, манкость и остроумие. Сцены его красивых манипуляций равномерно соотносят иронию действительности со сценами душевных метаний. Актеры создали вполне узнаваемые и очень яркие образы, вся постановка сделана в традициях русского психологического театра. Небезосновательно Зилова считают автобиографическим героем. И в то же время это образ обобщенный, передающий нерв очередной эпохи лишних людей. «Заколдованная» пьеса. Вампилов при жизни её не увидел на сцене — не разрешали. Чтобы ее поставить, надо было «биться». Первая постановка случилась в Литве в 1976 году, в Рижском театре русской драмы. «Утиную охоту» поставил режиссер Аркадий Кац. Тогда же спектакль привезли в Омск, премьерный полузакрытый показ был вне гастрольной афиши. Зал был переполнен и наэлектризован. Зрители после спектакля не спешили расходиться, дожидались актёров и режиссера, чтобы рассказать, как сильно их задела правда о человеке. Зилова играл Владимир Сигов, через два года после премьеры он тоже погиб — не менее дико и глупо, чем Вампилов. Через 11 лет, в 1987 году, в год пятидесятилетия Александра Вампилова, в министерство культуры РСФСР к начальнику отдела театров пришел главный режиссер Иркутского ТЮЗа Вячеслав Кокорин и сказал ему, что в честь юбилея Вампилова надо бы не пароходик какой-нибудь на Байкале его именем назвать, а театр, потому что Вампилов этого достоин. Начальник рассвирепел: « С Вампиловым открыли шлюз бытовщины в советской драматургии! И вы хотите, чтобы его именем назвали театр!» И тогда иркутскому режиссеру вызвался помогать Михаил Швыдкой, он работал заместителем редактора журнала «Театр»: «Организуйте письмо иркутской общественности».
Отзыв театрального блогера Елены Мамонтовой на спектакль «Утиная охота», режиссер Аскар Галимов, Театр имени Евгения Вахтангова «Утиную охоту» считают опасной пьесой. И правильно делают. Простыми словами и понятными мотивами не расшифруешь ни одного поступка ее главного героя. Еще «Утиной охоте» приписывают такую метафору: это дорогой рояль, ключ от которого утерян. Ключом к пьесе для каждого режиссера и является трактовка главной роли. «Правильно» или «не правильно» здесь не существует. Отправная точка: что происходит с главным героем. Общее у многих успешных постановок, пожалуй, одно: режиссер вместе с художником создает внебытовое пространство. Здесь, в спектакле Вахтанговского театра — это старая церковь («я хочу с тобой венчаться в планетарии» - ну да, церкви оборудовали под планетарии, чаще под склады). Пространство не обжито, голо, враждебно. Никаких признаков кафе или человеческого жилья не предусмотрено. Зато ничто не мешает погружаться в некую «сонливость» воспоминаний о том, как развивались события в жизни героя, почему он остался один, за что ему друзья прислали похоронный венок, решит ли он ехать на утиную охоту? Череда воспоминаний звучит в воображении Зилова сначала сумрачно, ведь он представляет, а что бы было, если бы он, действительно, умер? Но уже через сцену эти воспоминания разыгрываются ярко, затейливо, превращая драму в комедию. Дальше я погружу вас в историю первой постановки и «невозможность» Вампилова. Тем, кто читает меня, чтобы понять, идти или не идти на спектакль «Утиная охота» в Театр имени Евгения Вахтангова, рекомендую сразу: идти обязательно. Взгляд молодого тридцатилетнего режиссера Аскара Галимова, не ведавшего нашей жизни в «совке», сложил блестящую всеми радугами картину жизни, подобную «Стилягам», только в пределах Иркутска. Режиссер наполнил ее пониманием и любовью, и вместе с исполнителем заглавной роли гениальным Максимом Севриновским они продемонстрировали все возможности симпатизировать Зилову: способность на истинную страсть и неспособность вынести заурядность жизни, шутовство и легкость, манкость и остроумие. Сцены его красивых манипуляций равномерно соотносят иронию действительности со сценами душевных метаний. Актеры создали вполне узнаваемые и очень яркие образы, вся постановка сделана в традициях русского психологического театра. Небезосновательно Зилова считают автобиографическим героем. И в то же время это образ обобщенный, передающий нерв очередной эпохи лишних людей. «Заколдованная» пьеса. Вампилов при жизни её не увидел на сцене — не разрешали. Чтобы ее поставить, надо было «биться». Первая постановка случилась в Литве в 1976 году, в Рижском театре русской драмы. «Утиную охоту» поставил режиссер Аркадий Кац. Тогда же спектакль привезли в Омск, премьерный полузакрытый показ был вне гастрольной афиши. Зал был переполнен и наэлектризован. Зрители после спектакля не спешили расходиться, дожидались актёров и режиссера, чтобы рассказать, как сильно их задела правда о человеке. Зилова играл Владимир Сигов, через два года после премьеры он тоже погиб — не менее дико и глупо, чем Вампилов. Через 11 лет, в 1987 году, в год пятидесятилетия Александра Вампилова, в министерство культуры РСФСР к начальнику отдела театров пришел главный режиссер Иркутского ТЮЗа Вячеслав Кокорин и сказал ему, что в честь юбилея Вампилова надо бы не пароходик какой-нибудь на Байкале его именем назвать, а театр, потому что Вампилов этого достоин. Начальник рассвирепел: « С Вампиловым открыли шлюз бытовщины в советской драматургии! И вы хотите, чтобы его именем назвали театр!» И тогда иркутскому режиссеру вызвался помогать Михаил Швыдкой, он работал заместителем редактора журнала «Театр»: «Организуйте письмо иркутской общественности».
Members can post their voice notes of themselves screaming. Interestingly, the group doesn’t allow to post anything else which might lead to an instant ban. As of now, there are more than 330 members in the group. Image: Telegram. Your posting frequency depends on the topic of your channel. If you have a news channel, it’s OK to publish new content every day (or even every hour). For other industries, stick with 2-3 large posts a week. The creator of the channel becomes its administrator by default. If you need help managing your channel, you can add more administrators from your subscriber base. You can provide each admin with limited or full rights to manage the channel. For example, you can allow an administrator to publish and edit content while withholding the right to add new subscribers. When choosing the right name for your Telegram channel, use the language of your target audience. The name must sum up the essence of your channel in 1-3 words. If you’re planning to expand your Telegram audience, it makes sense to incorporate keywords into your name.
from us
