Максим Аверин - исполнитель роли Клавдия в премьерном спектакле Антона Яковлева "Гамлет" (Ленком)

#максимаверин
#гамлет #ленком

МАШИНА ГАМЛЕТ

//ОТЗЫВ НА ПРЕМЬЕРНЫЙ СПЕКТАКЛЬ “ГАМЛЕТ”, ЛЕНКОМ //

Жизнь сама по себе невероятно иронична. Оказывается, худрук театра имени Гоголя, считавшийся тенью отца Гоголь-центра, может делать хиты. Сам по себе этот факт вряд ли изменит ситуацию с продажей билетов в театр, куда забыли дорожку и хипстеры, и театралы. Тут даже “Клуб привилегий” бессилен.

Но поставленный Антоном Яковлевым на другой площадке, в Ленкоме, “Гамлет” обречён стать кассовым. И у него на это пять причин. Я в них обязательно запутаюсь, но первая причина – Антон Шагин в главной роли. Можно как угодно относится к его интервью, но артист он грандиозный, что и показал в своём Гамлете. Разбег от парня, полного игнора, до перевозбуждённого маньяка с Флит-стрит занял три с половиной часа. Дайте ему точку опоры и он перевернёт Эльсинор.

Яковлев в качестве этой самой точки дал неожиданную интерпретацию пьесы Шекспира. Для артиста роль Гамлета – это всегда привилегия и чуть ли не вершина карьеры. А для режиссёра – вызов и протест, ведь редкий постановщик не мыслит себя бунтарём и ассоциирует свою скромную персону непременно с главным героем. С Яковлевым, похоже, всё иначе.

Гамлет в его постановке всё такой же непримиримый, но на фоне остальных “нормальных” персонажей выглядит совершенно отмороженным. Клавдия, Полония и Гертруду откровенно жаль. Офелия в исполнении Аллы Югановой тоже выпала и канона – вместо привычной флегмы – игривый и знающий, чего хочет, холерик. Она даже перед смертью такая жовиальная, что можно поверить – утонула по дурости своей. А могла бы и утопить!

В Ленкоме, где сейчас кассовые хиты появляются не часто, похоже, ставок больше нет, кроме как на “Гамлета”. И в спектакль вложились с перспективой отбить – по 25к за билет. Основная декорация – стена из круглых фонарей, которые для полноты экстаза окрашиваются в разные цвета.

Немало сделал для успеха постановки и сам режиссёр. Эффектное падение с колосников на сцену меча взбудоражило всех. На фоне целого кладбища из мечей-крестов этот Экскалибур станет центральной фигурой. Потом только Гамлет начнёт вязать вокруг орудий свою кровавую паутину. И первыми в неё угодят Розенкранц и Гильденстерн. Их черепа потом найдут на кладбище рядом с Йориком.

Вот уж правда, зашли не в ту дверь. Так, кстати, в спектакле отшутятся про труппу бродячих актёров. Мол, потому им в столице давно не рады. Злободневная колкость вновь подняла вопрос о том, кем же из героев себя считает режиссёр, занявший в своё время место Кирилла Серебренникова. Тогда Яковлев дал намёк фоткой в короне. Что-то такое же до него было и у КС.

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

"Остров Сахалин" А. П.Чехов. Режиссер Олег Долин. Художник Алексей Трегубов. Художник по свету Нарек Туманян. РАМТ.
Режиссёр Олег Долин ранее известным своими работами в основном в стиле дель арт, в последнее время, пробует новые формы. В Рамте давно и с большим успехом идет его пожалуй самый популярный спектакль дель арт "Зобеида" и ставить что то еще в том же духе было бы творческим тупиком, но то что режиссёр полностью откажется от пестрой навороченной сценографии, ограничась  минимальным реквизитом, машинерии, ярких узнаваемых музыкальных тем, не ожидал никто. В микроскопическом зале для 40 человек зрителей, еще больше ограничив пространство рядами стоящими квадратом, режиссер , как и когда то Чехов создает свой личный остров, остров без имени, ведь то что на нем происходит не принадлежит какой то конкретной исторической эпохе и месту действия, большая часть проблем позапрошлого века в мировом масштабе, если не остались, то приобрели не менее уродливые формы. И то что в спектакле задействованы шесть молодых актёров, которым незнаком круг проблем поднимаемый и Чеховым и Долиным, это тоже своего рода режиссерский вызов. Молодые люди на расстоянии протянутых зрительских  рук, причем со всех сторон, мастерски меняя образы играя по нескольку ролей одновременно, в режиме оголенного нерва погружают зрителя в Сахалинский кошмар. Самая сложная задача, как всегда легла на плечи единственной девушки Дарьи Затеевой, в течении часа с небольшим сыграть за несколько минут времени отведенного на персонаж и выстроить цельную историю, несколько женских, совершенно противоположных от проститутки до святой аристократки, судеб не выбившись из заданного режиссёром быстрого ритма действий, чрезвычайно сложно. Итог - как всегда в Рамте необычная по всем составляющим постановка, как почти всегда к сожалению мало доступная для просмотра широкой зрительской аудиторией (почти призрачный необитаемый Остров хорошего и редкого в наше время качественного театра).

О новом «Гамлете» в Ленкоме написал для Альтерлит.ру.
Про невероятного Антона Шагина.

https://alterlit.ru/post/70116/

ПРЕМЬЕРЫ НОЯБРЯ

ДРАМА
В этом разделе начну с неизвестного мне ранее
Театра Револьвер
▪️1 ноября «Дом Бернарды Альбы». Режиссер Сергей Власов.
Впервые в практике российского театра роль Бернарды исполняет профессиональная танцовщица фламенко Оксана Серик.
Револьер – молодой, частный, независимый театр, которому для выпуска премьеры требуется финансовая поддержка. Если у вас есть возможность и возникнет желание помочь, то сделать это можно можно на платформе Планета.ру
Билеты на премьеру тут, промокод ДБА30

Театр Сатиры
▪️Основная сцена
1,2 ноября «Игроки». Режиссер Альберт Хасиев.
▪️Чердак Сатиры
16 ноября «Чистый понедельник». Режиссер Евгений Закиров

МТЮЗ
▪️3, 9 ноября «Парк развлечений им. Фокса Микки». Режиссёр Юлия Беляева.

Практика
▪️3, 4 ноября «Простодурсен. Великий театр» 6+. Совместно с Мастерской Брусникина. Режиссер Михаил Плутахин. Вторая часть театральной дилогии по книгам норвежского писателя Руне Белсвика.
▪️14, 15 ноября «ЦветаеваШпаликовХармс». Режиссер Елена Махова.

Независимый театр «Где я»
▪️5 ноября «Карамазовы. Финал». Режиссер Владимир Краснобаев. Спектакль родился в стенах актерско-режиссерской лаборатории Юрия Муравицкого. Постановка основана на последних главах произведения Достоевского и представляет собой жанр «воспоминание о романе». Показы проходят в КЦ Зил. Билеты

Театр.doc
▪️6, 12 ноября «Хуманитас Инжиниринг» строго 18+. Предпремьерные показы. Режиссер Игорь Стам.

Театр "Шалом"
▪️8 ноября «Лавина». Режиссер Сойжин Жамбалова.

Театр на Таганке
▪️Сцена на Факельном
9, 10 ноября «Сказка о потерянном времени». Режиссер Александр Карпушин.

Театр им. Моссовета
▪️Основная сцена
9, 15 ноября «Сны Городничего». Режиссёр Павел Пархоменко.
▪️Сцена под крышей
23 ноября «Похищение эС» . Режиссёр Татьяна Архипцова. По пьесе Петра Гладилина «Похищение Сабинянинова».

Театр им. Пушкина
▪️21, 22 ноября «Плохие хорошие» - предпремьерные показы. Режиссер Евгений Писарев.

Театр Ермоловой
▪️21 ноября Поэтический вечер. Вениамин Смехов «Я пришёл к вам со стихами».

Театр им. Вахтангова
▪️Новая сцена.
26, 27 ноября «Ионыч». Режиссер Олег Долин.

Театр на Бронной
▪️28, 29 ноября «Чайка». Режиссер Константин Богомолов.

МХТ им. Чехова
▪️30 ноября «Чайка». Режиссер Константин Хабенский.

Малый театр
▪️30 ноября «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» Дмитрия Ленского. Режиссер Алексей Дубровский.

Пространство внутри
▪️30 ноября (пока предварительно!) «Шинель». Режиссер Антон Федоров.

Еще несколько, телеграфно:
👉2, 3 ноября Театр Иллюзий «Женитьба», режиссер Артем Бибилюров. 👉5 ноября Театр у Никитских ворот «Анна на шее», режиссер Марк Розовский. 👉10 ноября Губернский театр «Без вины виноватые», режиссер Вероника Вигг. 👉 13- 14 ноября Театр на Малой Ордынке «Мастер и Маргарита. История любви», режиссёр Антон Непомнящий. 👉29 ноя-1 дек Театр на Трубной «Свадьба Кречинского», режиссер Дмитрий Астрахан.

ОПЕРА/БАЛЕТ

МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко
▪️8, 9 и 10 ноября «Место во Вселенной» - «Перигелий» Вячеслава Самодурова и «Знаем благую весть» Максима Севагина.

Кремлевский балет
▪️9 ноября. Лучшие балеты проекта POSTSCRIPT:
«Франческа да Римини», хореография Юрия Посохова;
«Фавн», хореография Сиди Шеркауи;
«Минотавр», хореография Патрика де Бана;
«Postscript», хореография Пол Лайтфут и Соль Леон. Подробнее

Большой театр
Историческая сцена
▪️14 ноября опера "Риголетто"16+. Режиссёр-постановщик Джанкарло Дель Монако.
▪️26 ноября «Хованщина». Народная музыкальная драма в пяти действиях 12+. Режиссёр-постановщик Леонид Баратов.
▪️Новая сцена
28 ноября опера «Сорочинская ярмарка» 12+. Режиссер-постановщик новой редакции Ксения Шостакович.
▪️Камерная сцена.
28 ноября опера «Женитьба». Режиссер-постановщик Эдем Ибраимов.

КУКЛЫ

Театр кукол Образцова
▪️9 ноября «Крем и Кекс» 3+. Режиссер Екатерина Кочнева
▪️22 ноября «Муха-Цокотуха» 0+. Режиссер Владимир Беркун

Московский театр кукол
▪️Малая сцена
24 ноября «Эдгар По. Следствие». Режиссер и художник Амир Ерманов.

«Морж, учитель и поэт» (реж. С. Золотовицкий, МХТ)

Для начала, чтобы быть совсем уж честной, надо оговориться, что на пресс-показе из-за какого-то форс-мажора МХТ не соизволил показать спектакль целиком (режиссёр прямо во время спектакля пояснял нам, зрителям, какие сцены сегодня пропущены - это даже мог бы быть неплохой театральный прием). Интуитивно думаю, что вряд ли непоказанные фрагменты сильно бы изменили впечатление, но проговорить это сразу честно. А теперь про спектакль...

Это уже вторая работа Саши Золотовицкого на Малой сцене МХТ - и снова для детской аудитории. Это история про дедушку, который сохранил в себе детскую наивность, умение искренне удивляться и радоваться происходящему вокруг - «Михал Михалычу было 60 лет, но вёл он себя как 7летний Миша». Играет его совсем молодой Кузьма Котрелев - хоть он и одет в костюм старика, хоть и голос его тоже намекает на возраст, он азартен с яркой (почти детской фантазией). Он готов на разные безумства (в хорошем смысле этого слова) - то искать в яме мамонта, то спасать медведя из зоопарка, то в один день решить, что пора смотреть новые страны и собраться в путешествие в далёкую Индию...

Давайте не будем делать вид, что в этом спектакле много смыслов. Если они в принципе есть, то сводятся все к одной мысли - «маленький, несерьёзный и мудрый - это одно и то же» (не знаю, мудрый ли Михалыч, но его готовность удивляться и радоваться обаятельна).

И мир, созданный сценографом (Натали-Кейт Пангилинан), тоже очень детский - и костюмы, и декорации нарисованы как будто детской рукой (они - яркие, красочные, но плоские, когда один и тот же предмет через пять минут игры может изображать уже что-то совсем другое). При этом эта красочность совершенно не пошлая (как это часто бывает, когда в театре начинают изображать Восток), а ироничная, классно придуманная театральная настоящая игра, в которую, видно, и актерам, и режиссеру было интересно играть.

Только вот мне кажется, что они слишком увлеклись формой этой игры, а сама история (с ее смыслами) ушла на второй план. Хотя, может быть, и для детского театра это допустимо - думаю, что детям будет увлекательно смотреть на такой живой процесс.

#моржучительипоэт #мхт #мхтимчехова #сашазолотовицкий

«Гамлет» Уильям Шекспир. Режиссер постановки и автор инсценировки Антон Яковлев. Художник постановщик Алексей Кондратьев. Художник по костюмам Тамара Эшба. Художник по свету Евгений Виноградов. Театр Ленком (припозднился с отзывом, показ 16.10.1924 год).                                                                                                                      Когда заходишь в театр Ленком первым вопросом всегда становится «Кто все эти люди, где они оставили свои чемоданы, пакеты с «Дошираком» и бутербродами с сырокопченой колбасой?». Проше говоря у театра своя публика, которую практически не встретишь в конкурирующих театральных организациях.
Что интересно после премьеры многие писали, Гамлет для Ленкома уже третья провальная попытка постановки и хроническая неудача театра, что совершенно неверно. Первый вариант Андрея Тарковского я не видел , но судя по фрагментам записей, он значительно опередил время, плюс приглашенные со стороны актеры на главные роли, в то время Тарковский еще не входил в пантеон небожителей и даже то, что Офелия в его трактовке (Инна Чурикова) была продуманной, корыстной стервой уже не могло вызвать восторга у публики и тем более критики. Второй вариант пьесы  Глеба Панфилова, уже удалось увидеть, тем более провальным нельзя было назвать, один звездный состав. (Янковский, Збруев, Чурикова, Абдулов, первая крупная роль в театре Александры Захаровой -Офелия), это исключал. На спектакль было не прорваться, играли очень редко дай бог раз в месяц, очень трудоемкий и травматичный для актеров, когда Олег Янковский (Гамлет) бился в эпилептическом припадке, в судорожной дуге рискуя травмой головы, а потом еще играл практически целый акт или когда уродливую куклу рожала Офелия , особо впечатлительные зрительницы могли и в обморок упасть и падали кстати, ну и революционный для того времени концепт, Гамлет и Клавдий (Збруев) были ровесниками, вместе росли, начиналось с их прогулки в саду еще мальчиками , под присмотром королевы матери, королева в итоге выходила замуж за друга детства принца. Почему сняли, хотя в Ленкоме все шло десятилетиями, тут похоже ревность художественного руководителя к чужому успеху, в то время это был чисто режиссерский театр, один режиссер Марк Захаров и ходоки со стороны там не приветствовались. И вот третья попытка, по факту так же с обеспеченным зрительским интересом и кассовым успехом , уже даже из за актерского состава. Режиссер Антон Яковлев очень приятный человек, мне нравится главный художник театра Алексей Кондратьев, который кстати только что представил очень интересную работу в Большом театре, сценографию балета «Буря» по тому же Шекспиру, поэтому копаться в достоинствах и недостатках постановки нет никакого желания , просто поздравляю театр, создателей и участников с премьерой, на общем фоне того, что сейчас практически везде нам представляют, вполне при всей своей избыточности  качественную и не стыдную.

Отзыв Софьи Полуниной о спектакле Марины Брусникиной "Калина красная" в Театре на Бронной.
С драматургом Владом Васюхиным (у которого, между прочим, уже 1 ноября выходит премьера по его пьесе "Без Есенина" в Театре "Кашемир") побывали сегодня в Театре на Бронной на спектакле Марины Брусникиной "Калина красная".
Поклонникам одноимённого фильма сразу скажу, что ни сходства героев спектакля с киношными, ни сходства решений основных животрепещущих сцен ждать не стоит. И это совершенно правильно, потому что переиграть фильм невозможно, а попытка сделать что-то похожее будет выглядеть пародией.
Хотя сходство исполнителя главной роли, Артёма Быстрова, с Василием Шукшиным можно уловить: глаза, скулы, улыбка... Но главное, мне кажется, это какая-то внутренняя щедрость. Ощущение, что она свойственна не только герою, но и самому артисту. А это именно то качество, которое привлекает в людях, особенно, женщин в мужчинах. Не только в материальном плане, но и в человеческом.
А вот образ исполнительницы роли Любы Байкаловой кардинально шёл вразрез с образом, созданным Лидией Федосеевой- Шукшиной. Но буквально через несколько минут рисунок роли миниатюрной актрисы Катерины Васильевой лично мной был безоговорочно принят.
Также мне очень хочется отметить Диану Огай, сыгравшую жену брата Любы Зою, шустренькую, бойкую и смешную, и Владимира Яворского, который очень убедительно воплотил образ простого деревенского мужика, отца главной героини.
Одной из самых трогательных стала сцена, когда герой приезжает к своей старой матери (Вера Майорова). Так же, как и в фильме, она беспощадно вышибает слезу. Эту сцену как ни реши, всё равно, она будет рвать сердце!
Ну и то, что персонально мне особенно дорого в этом спектакле - это участие моего любимейшего артиста Бронной Дмитрия Гурьянова, который сегодня был настоящим королём эпизодов, сыграв сразу три абсолютно разных по характеру роли, вызвав мой неизменный восторг, а также восхищение его прекрасными вокальными данными! 👏
В целом, спектакль очень понравился и я искренне рекомендую его к просмотру.

С ЕСЕНИНЫМ

Сегодня в Театральном центре На Страстном театр «Кашемир» представил премьеру спектакля «Без Есенина» в постановке Дмитрия Сердюка. Романтическая драма поставлена по пьесе драматурга, поэта, журналиста и одного из самых известных культуртрегеров столицы Влада Васюхина.
Впервые сценическая версия пьесы была показана пару лет назад в форме читакля в одной из центральных библиотек. По сюжету перед зрителем не исторически реальная, а увиденная воображением автора история, когда в гостинице Ялты в начале 1920-х встречаются трое – танцовщица Айседора Дункан, и ее приемная дочь Ирма с мужем Ильей Шнейдером, секретарем мировой знаменитости.

Дмитрий Сердюк, склонный к глубокому раскрытию русской литературы, - он автор, режиссёр спектаклей об Ахматовой, Тургеневе и не раз ставил литературные композиции для благотворительных показов. Для него основной идеей, камертоном спектакля стала фраза: “Самое страшное находиться в состоянии иллюзии и думать, что это состояние приведет тебя к желаемому и заветному”. В нашем случае для меня все персонажи спектакля и пьесы находятся в той или иной степени иллюзии, в иллюзии отношения к жизни».

Великая русская актриса Анастасия Светлова полностью перевоплощается в легендарную босоножку!⭐️ В спектакле она не танцует (в финале на сцене неожиданно появляется группа маленьких трогательных балеринок), не коверкает русский язык со знаменитым «залатая галава», но когда, сидя на просцениуме, она перебирает игрушки умерших детей и надрывно исполняет горестный госпел, это пробирает до каждой женской жилки! Редкий случай, когда два часа пронеслись спуртом и хотелось продолжения, хотя история героев коротка: Дункан пережила Есенина всего на два года, воплотив свои инициалы - АД - в такой смерти, что не придумал бы ни один самый изощренный драматург!

Также в ролях в двух составах Дмитрий Миллер, Денис Ясик, Майя Горбань, Галина Кашковская, Екатерина Седик, Денис Толгов, Ярослав Зенин.

Да, спектакль называется «Без Есенина» - на каждый стук Айседора-Изадора бросается в ожидании молодого супруга, который и не думает к ней возвращаться, соединившись в тот момент с Бениславской, но его присутствие незримо чувствуется… Я же назвала эссе так, потому что…со мной сегодня был томик Есенина, прижизненное издание. По моему совпадению, вчера в ночи в поисках папиных книг мама мне вдруг принесла эту, понятия не имея о предстоящей премьере! Изначально она была без обложки, и бабушка, сотрудник библиотеки, ее переплела - в то время Есенин был под негласным запретом. А для режиссёра еще летом привезла шоколадку с родины поэта - из Константиново.

Поздравляю всю команду с премьерой, на которой сегодня присутствовала вся блогерская Москва!🍾🌹

#есенин #сергейесенин #безесенина #анастасиясветлова #владвасюхин #дмитрийсердюк #театркашемир #московскиепремьеры

Могу выдохнуть: премьера спектакля по моей пьесе «Без Есенина» состоялась.
Пусть далеко не всё получилось, как я хотел. Но так и не бывает. Но я получил, как минимум, хороший опыт, а, как максимум, трамплин для будущих постановок.
Вот прямо даже интересно: какой театр и когда будет следующий?

👉 Смотрите репортаж в новостях канала «Культура». И еще следом выложу запись с поклонов.

#русский_драматург

Отзыв Елены Мамонтовой на спектакль "Без Есенина" по пьесе Влада Васюхина (Театр "Кашемир")
Театр «Кашемир» можно поздравить: в репертуаре появился почти что хит сезона - спектакль «Без Есенина». В зале на первом показе аншлаг, у входа в Театральный центр "На Страстном" спрашивали лишний билетик.
Появлению успешного спектакля способствовали приглашение на главную роль потрясающей актрисы Анастасии Светловой, неплохая пиар-компания и тот факт, что пьесу написал один из самых известных театральных блогеров, талантливый Владислав Васюхин. Острый на язык, подмечающий всякую неточность и фальшь, драматург и журналист Васюхин не мог позволить себе осечки: «Меня жизнь научила серьезно относиться к материалу. Естественно, я сопоставлял факты, добиваясь исторической правды».
Актрису, способную справиться с ролью Айседоры, этой взрывной и огнеопасной, чувственной и свободной, яркой и провокативной женщины, нашли, сразу попав в десятку. Конечно же, это Анастасия Светлова, профессионал с потрясающим диапазоном драматизма.
Воплотить обрывочные представления о женщине-легенде в полнокровный, пульсирующий образ, проявить, дать со всей мощью таланта ворваться в наше «сегодня» отчаянной и жертвенной любви к Есенину, позволить разбушеваться бессознательным импульсам, крикам отчаянья — это как раз та самая задача, от которой у Светловой зажигаются глаза.
По сюжету перед нами разыгрывается история пребывания Айседоры Дункан со своей приемной дочерью Ирмой и зятем Ильей в Ялте, где знаменитая танцовщица ждет встречи с Есениным. Но встречи не будет: поэт, соединившись с Бениславской, и не думает о возвращении к Дункан. Айседора больше не увидит Есенина...
Потрясающая проработка главной роли, основа для которой- прекрасный материал. Когда я вижу выдающиеся актерские работы, отчаянно чувствую важность и ценность момента: я присутствую при рождении чуда, творческого акта, о котором буду вспоминать, и не только я...

Отзыв Анны Чепурновой о спектакле "Без Есенина" по пьесе Влада Васюхина (Театр "Кашемир")
Немного Изадоры в холодной воде
Вчера в Театральном центре на Страстном прошла премьера Театра Кашемир «Без Есенина» - постановка Дмитрия Сердюка по одноименной пьесе Влада Васюхина. Наверное, любовь Есенина и Айседоры – это то, что никогда не перестанет интересовать широкую публику в нашей стране, так что выбор темы, в общем, удачен. Правда, сама пьеса – без действия, это несколько дней из жизни влюбленной женщины, которая томится в ожидании предмета своей страсти в дождливой октябрьской Ялте и только ближе к финалу узнает, что в Москве он уже сошелся с другой и приезжать не собирается. Действующие лица – сама Изадора (в пьесе это имя начинается с буквы «И»), ее приемная дочь Ирма со своим мужем Ильей Шнейдером, выясняющие отношения между собой, неприятная журналистка Соня Шварц, убежденная, что Изадора действует на Есенина губительно и наивно пытающаяся убедить ее покинуть поэта. А также гостиничный портье и студент (почему-то, как у Чехова, «вечный», а в спектакле он еще и монолог из Чехова говорит) – почитатель таланта Дункан, берущий у нее автограф прямо на книге Маркса «Капитал». Еще на сцене на короткое время появляются умершие дети Изадоры и девочки – ее ученицы (это уже режиссерские вставки в пьесу). Главную героиню играет Анастасия Светлова, она достаточно убедительна в роли безумно влюбленной взбалмошной «босоножки», у которой за плечами болезненный опыт потери собственных детей, а еще есть желание научить своему искусству как можно больше детей в Стране Советов. Правда, иногда кажется, что актриса «пережимает» в своей роли. Дмитрий Миллер и Майя Горбань (Ирма и Шнейдер) – довольно органичны, Миллер очень импозантен. Многое в постановке отсылало к зачитанным мной почти до дыр еще со старших классов мемуарам Анатолия Мариенгофа о Есенине и Айседоре. Жаль, что в пьесе и спектакле не говорится, например, что Айседора мечтала в Москве основать свою школу не где-нибудь, а в Храме Христа Спасителя, который ей сначала пообещало правительство, а потом, правда, ей этого сделать не дали – это яркий штрих. Хотя, по нынешним временам, может, отдельные люди из числа верующих и обиделись бы)))). Спектакль грешит мелодраматичностью, подчас возникает ощущение затянутости, кое-что в режиссерских вставках в пьесу вызывает вопросы. Но, в общем, тема болезненной влюбленности и краха иллюзий понятна каждому. И, как любит писать сам автор пьесы Влад Васюхин, этот спектакль найдет своего зрителя. С премьерой причастных!

Наталья Ртищева о спектакле "Без Есенина" по пьесе Влада Васюхина (Театр "Кашемир")
Впервые побывала в новом для себя театре «Кашемир». На премьере спектакля «Без Есенина» театр с шелковистым названием проявил однако не ангельскую хватку. Кормили и поили до спектакля абсолютно всех. Официанты разносили бутерброды в маленьких пластмассовых коробочках, как в Большом, а шампанское не кончалось. В конце на выходе дали ещё одну коробочку - на конфетке «Макароне» выбит логотип театра. Пишут, что это концепция каждого показа. Проблемы спектакля «Без Есенина» режиссёра Дмитрия Сердюка видны даже под смещенным фильтром, но есть два достоинства. Драматург Влад Васюхин попытался приблизиться к разгадке странного союза Айседоры Дункан и Сергея Есенина, где Россия играет не последнюю роль, а исполнительница Айседоры Анастасия Светлова в отсутствии поэта разожгла настоящий костёр любви. Самая шальная пара 20-х годов прошлого века, первый поэт и балерина со скандальной славой, приехавшая в Россию строить новый мир, в сплошном дыму, в развороченном бурей быте, схватаясь друг за друга, пытается задержаться на земле, спасти себя от рока событий. Скверная девочка и его милая сидит в Ялтинской гостинице и ждёт Есенина. Уже написан «Чёрный человек». Уже не любовь, а отчаяние. Есенин не появится, и оба, тормозив как могли финал, несутся в ад. Оба погибнут с разницей в два года, доведут трагедию до реквиема. Разгадка, собственно, во встрече двух одинаковых людей. Оба искали спасения от судьбы и пытались отодвинуть исход. Да, так любили в России эти двое, тетенька и мальчик, мешая алкоголь с безумием, публично, распутно, без стыда, не зная языка, с дикой разницей в возрасте, - на разрыв, до беды, до боли, с унижением, уходя и возвращаясь, ненавидя и любя, прося пощады, моля о спасении, прощая все. Светлова достигает в роли античного великолепия. Она - идеальная актриса для этой роли. Очень рада за Влада Васюхина, он мой коллега критик. Чрезмерный, весёлый, громкий, он тяжело шёл к успеху и даже сам его не ожидал. Зал в финале встал и аплодировал спектаклю стоя. Можно было посоветовать режиссёру потоньше и покороче балансировать между любовным романом и историческим контекстом и убирать вялые места, когда появляется желание истинного театрала ломануться в гардероб, но в результате история о великой любви в отсутствии Есенина всех вдохновила. Ещё так красиво открывался и закрывался занавес и драматично менялся свет, бог с ним с деталями, главное, здоровы, сыты и счастливы.

Спектакль "Без Есенина" (реж. Д. Сердюк, Театр "Кашемир") Фото Елены Посувалюк