Forwarded from @stassokolov1964 (Станислав Соколов)
"Парк развлечений им.Фокса Микки"
--По мотивам повести Саши Чёрного «Дневник Фокса Микки»
Режиссёр Юлия Беляева
Художник Ольга Кузнецова
Композитор Николай Бабич
Художник по свету Алексей Попов
Музыкальный руководитель Анна Шавердьян
Хореограф Евгения Миляева
Птичка Полина Кугушева
Мистер Фокс Илья Созыкин
Микки Александр Скрыпников, Леонид Кондрашов
Болонка Кики Ольга Гапоненко
Такса Полли Заслуженная артистка России Арина Нестерова
Пудель Альфред Евгений Кутянин
Бульдог Джон-Джон Дмитрий Агафонов
Кошка Алла Онофер
Московский театр юного зрителя. Прогон.
В который раз удивляюсь и восхищаюсь тем, что только два театра Москвы ТЮЗ и РАМТ, правда им то сам театральный бог велел, способны создавать спектакли для детской аудитории, разговаривая с детьми как со взрослыми, без сюсюканья, заигрывания, навязчивого желания понравиться, не скатываясь в формат детсадовского утренника или новогоднего представления в сельском клубе, попытки хотя бы приблизиться к этому уровню за редким исключением, когда "почти получилось", успеха не имеют. Так же сейчас и произошло с повестью в двенадцати рассказах Саши Чёрного про собаку фокса Микки, мотивы и часть историй из которых использованы в постановке, не смотря на название полное оптимизма, парк развлечений, зрителям рассказали почти взрослую философскую историю о любви, потерях и уходящей молодости, но при всем этом совершенно не депрессивную. Опять же в очередной раз остается только восхищаться, насколько талантливы и универсальны, способные сыграть все и кого угодно, поющие, танцующие, актеры театра. Вторая часть про съёмки собачьего кино , о потерявшемся в Крыму еще молодом фоксе Микки буквально спектакль в спектакле, даже два спектакля в спектакле. Как же хороши старый Фокс Илья Созыкин, как пластичен и прекрасно поет молодой Микки Александр Скрыпников, не зря его рекрутировали на главную роль в мюзикл Театра Маяковского "Багдадский вор", и там он блистал, как красива Алла Онофер в роли Кошки, как легка и переменчива Птичка Полина Кугушева. И когда все таки гаснут огни Луна парка им. Фокса Микки с героями не хочется расставаться. Итог- прекрасный спектакль для смешанной аудитории, рекомендован как детям , так и взрослым.
--По мотивам повести Саши Чёрного «Дневник Фокса Микки»
Режиссёр Юлия Беляева
Художник Ольга Кузнецова
Композитор Николай Бабич
Художник по свету Алексей Попов
Музыкальный руководитель Анна Шавердьян
Хореограф Евгения Миляева
Птичка Полина Кугушева
Мистер Фокс Илья Созыкин
Микки Александр Скрыпников, Леонид Кондрашов
Болонка Кики Ольга Гапоненко
Такса Полли Заслуженная артистка России Арина Нестерова
Пудель Альфред Евгений Кутянин
Бульдог Джон-Джон Дмитрий Агафонов
Кошка Алла Онофер
Московский театр юного зрителя. Прогон.
В который раз удивляюсь и восхищаюсь тем, что только два театра Москвы ТЮЗ и РАМТ, правда им то сам театральный бог велел, способны создавать спектакли для детской аудитории, разговаривая с детьми как со взрослыми, без сюсюканья, заигрывания, навязчивого желания понравиться, не скатываясь в формат детсадовского утренника или новогоднего представления в сельском клубе, попытки хотя бы приблизиться к этому уровню за редким исключением, когда "почти получилось", успеха не имеют. Так же сейчас и произошло с повестью в двенадцати рассказах Саши Чёрного про собаку фокса Микки, мотивы и часть историй из которых использованы в постановке, не смотря на название полное оптимизма, парк развлечений, зрителям рассказали почти взрослую философскую историю о любви, потерях и уходящей молодости, но при всем этом совершенно не депрессивную. Опять же в очередной раз остается только восхищаться, насколько талантливы и универсальны, способные сыграть все и кого угодно, поющие, танцующие, актеры театра. Вторая часть про съёмки собачьего кино , о потерявшемся в Крыму еще молодом фоксе Микки буквально спектакль в спектакле, даже два спектакля в спектакле. Как же хороши старый Фокс Илья Созыкин, как пластичен и прекрасно поет молодой Микки Александр Скрыпников, не зря его рекрутировали на главную роль в мюзикл Театра Маяковского "Багдадский вор", и там он блистал, как красива Алла Онофер в роли Кошки, как легка и переменчива Птичка Полина Кугушева. И когда все таки гаснут огни Луна парка им. Фокса Микки с героями не хочется расставаться. Итог- прекрасный спектакль для смешанной аудитории, рекомендован как детям , так и взрослым.
Forwarded from Vera_Sinozerskaya
"Парк развлечений им. Фокса Микки", МТЮЗ. Реж. - Юлия Беляева.
#премьерасезона
Совсем недавно жаловалась, насколько мой внутренний ребёнок требователен, избалован и привередлив. Но в этот раз и ему, и мне - взрослой, насмотренной был преподнесён прекрасный подарок. История оставленного на даче стареющего, безгранично преданного маленькой хозяйке Зине пса, заставляющая время от времени испытывать трогательную, сжимающую сердце боль, одновременно наполнена огромным количеством юмора. Причём такого, что многократно вспоминая крылатое "мы в ответе за тех, кого приручили", через минуту совершенно искренне улыбаешься или смеёшься. Яркий, обаятельный спектакль замечателен ещё и тем, что при отсутствии в нём "двуногих" персонажей, никто из актёров не пытается изображать животных, которых, как известно, переиграть невозможно. Позаимствовав у собак, птиц, кошек ряд характерных чёрточек, замечательная команда создала очень человеческие, колоритные, знакомые по реальной жизни типажи, приправив их долей внутренней иронии к своим героям. Благодаря чему постановка не воспринимается наивно-детской (недаром рекомендованный возраст 10+), а немалое число ситуаций, фраз, посылов, пожалуй, в полной мере оценится только взрослыми. Трактовка образов, отказ от настойчивого давления на жалость, эпизоды перевоплощения в Зину именно Птички, с которой Микки остаётся коротать отпущенное ему время, помогают избежать безнадёжно грустных настроений. А искромётные музыкально-вокальные номера, достойные не только "Венецианского пса", но и зрительского признания, сверкающие лучистым светом глаза всех участников спектакля, поток летящего в зал азарта способны подарить настоящий праздник и большим, и маленьким. Всем, кому дорог живой, искренний, наполненный добром и человечностью театр.
#паркразвлеченийфоксамикки
#мтюз
#юлиябеляева
#сашачерный
#премьера
#премьерасезона
Совсем недавно жаловалась, насколько мой внутренний ребёнок требователен, избалован и привередлив. Но в этот раз и ему, и мне - взрослой, насмотренной был преподнесён прекрасный подарок. История оставленного на даче стареющего, безгранично преданного маленькой хозяйке Зине пса, заставляющая время от времени испытывать трогательную, сжимающую сердце боль, одновременно наполнена огромным количеством юмора. Причём такого, что многократно вспоминая крылатое "мы в ответе за тех, кого приручили", через минуту совершенно искренне улыбаешься или смеёшься. Яркий, обаятельный спектакль замечателен ещё и тем, что при отсутствии в нём "двуногих" персонажей, никто из актёров не пытается изображать животных, которых, как известно, переиграть невозможно. Позаимствовав у собак, птиц, кошек ряд характерных чёрточек, замечательная команда создала очень человеческие, колоритные, знакомые по реальной жизни типажи, приправив их долей внутренней иронии к своим героям. Благодаря чему постановка не воспринимается наивно-детской (недаром рекомендованный возраст 10+), а немалое число ситуаций, фраз, посылов, пожалуй, в полной мере оценится только взрослыми. Трактовка образов, отказ от настойчивого давления на жалость, эпизоды перевоплощения в Зину именно Птички, с которой Микки остаётся коротать отпущенное ему время, помогают избежать безнадёжно грустных настроений. А искромётные музыкально-вокальные номера, достойные не только "Венецианского пса", но и зрительского признания, сверкающие лучистым светом глаза всех участников спектакля, поток летящего в зал азарта способны подарить настоящий праздник и большим, и маленьким. Всем, кому дорог живой, искренний, наполненный добром и человечностью театр.
#паркразвлеченийфоксамикки
#мтюз
#юлиябеляева
#сашачерный
#премьера
Forwarded from Суета вокруг театра (Margarita Khristenko)
"Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!". Режиссер Сергей Женовач. СТИ
Начну с того, что в названии есть подзаголовок «Нет слов», который многих, кто еще не видел спектакля, основательно сбивает с толку. Слова в спектакле есть! Только их гораздо меньше, чем у Чехова, словно бы Сергей Женовач решил последовать реплике Раневской: «Как вы все серо живете, как много говорите ненужного".
«Вишневый сад» начинается с выхода Фирса на авансцену – он не спешит раздвинуть алый занавес, сначала смахивает щеткой невидимую нам пыль, будто стряхивая те самые ненужные слова. «Алый» я написала не просто так – не уверена, что у режиссера и художника спектакля Александра Боровского была эта мысль, но я для себя решила, что этот цвет означает, что нам представят революционную, а не хрестоматийную, с зачитанным до дыр, уставшим за столетие текстом, постановку. На помощь Фирсу приходит Дуняша, занавес, наконец-то, открывается и мы видим зияющее пустотой пространство - без детской, без мебели, без света. Словно жизнь тут давно уже утратила всякий смысл и привычного противостояния между старой и новой жизнью не будет. В дальнейшем даже обошлись, слава Богу (да простит меня Чехов), без длинного монолога Пети Трофимова, на котором моё внимание обычно отключается. Нет обращения Гаева к многоуважаемому шкафу – просто потому, что никакого шкафа нет. Вместо него - разнокалиберные чемоданы Louis Vuitton с инициалами L.R. (Любовь Раневская), которыми слуги долго нагромождают подмостки. Сразу же, с лёгкой иронией разыгрывается сцена между Аней и Варей, когда Аня говорит, что у «мамочки ничего не осталось», а Варя удивленно обводит взглядом эти горы чемоданов. И точно так же на протяжении всего спектакля будет достаточно только взглядов, жестов, мимики - они будут выражать чувства и эмоции персонажей красноречивее слов.
Всё действие здесь строится на бездействии, как бы странно это ни звучало. Каждому из нас знакомо ощущение томительного и напряженного ожидания, будь то важный звонок или вердикт врача. С одной стороны, хочется уже определенности, а с другой – страшно. И не знаешь, чем себя в это время занять, как отвлечь. В таком же состоянии ожидания постоянно находятся герои спектакля. Меня эти "зависания" нисколько не раздражали: Сергею Женовачу удалось наполнить длинные паузы эффектом саспенса, и это при том, что исход очевиден и для героев, и для зрителей. Как в детстве смотришь кино про Чапаева и каждый раз надеешься, что доплывет, так и здесь - а вдруг окажется, что Лопахин женится на Варе, ведь в порыве отчаяния она прильнула к нему, обняла и он, кажется, ответил ей взаимностью … Но нет, Лопахин в исполнении Ивана Янковского не любит никого. Я же всегда считала, что Лопахин испытывает к Раневской любовь. Но только не здесь. Его занимает лишь собственный проект с дачами, который он чертит мелом на полу, а потом, когда уже всё кончено, поспешно стирает носком ботинка. Всё остальное – до лампочки.
Сама же Раневская тут словно блаженная - читать продолжение
В финале все соберутся вместе, в комнате, превращенной в один большой зал ожидания, располагаясь вокруг чемоданов, на чемоданах – вся жизнь этих персонажей протекает на чемоданах. Раневская попросит дать ей 5 минут перед отъездом, словно не в силах расстаться с домом. «Пройдет зима, настанет весна, а там тебя уже не будет, тебя сломают». Оглушающую тишину нарушат только громкие, гулкие шаги Лопахина, в нетерпении расхаживающего взад и вперед . И звучать они будут как удары топора. А потом точно так же будут громыхать шаги рабочих, выносящих чемоданы Раневской. Герои покинут дом поодиночке - больше их ничего не связывает…
Начну с того, что в названии есть подзаголовок «Нет слов», который многих, кто еще не видел спектакля, основательно сбивает с толку. Слова в спектакле есть! Только их гораздо меньше, чем у Чехова, словно бы Сергей Женовач решил последовать реплике Раневской: «Как вы все серо живете, как много говорите ненужного".
«Вишневый сад» начинается с выхода Фирса на авансцену – он не спешит раздвинуть алый занавес, сначала смахивает щеткой невидимую нам пыль, будто стряхивая те самые ненужные слова. «Алый» я написала не просто так – не уверена, что у режиссера и художника спектакля Александра Боровского была эта мысль, но я для себя решила, что этот цвет означает, что нам представят революционную, а не хрестоматийную, с зачитанным до дыр, уставшим за столетие текстом, постановку. На помощь Фирсу приходит Дуняша, занавес, наконец-то, открывается и мы видим зияющее пустотой пространство - без детской, без мебели, без света. Словно жизнь тут давно уже утратила всякий смысл и привычного противостояния между старой и новой жизнью не будет. В дальнейшем даже обошлись, слава Богу (да простит меня Чехов), без длинного монолога Пети Трофимова, на котором моё внимание обычно отключается. Нет обращения Гаева к многоуважаемому шкафу – просто потому, что никакого шкафа нет. Вместо него - разнокалиберные чемоданы Louis Vuitton с инициалами L.R. (Любовь Раневская), которыми слуги долго нагромождают подмостки. Сразу же, с лёгкой иронией разыгрывается сцена между Аней и Варей, когда Аня говорит, что у «мамочки ничего не осталось», а Варя удивленно обводит взглядом эти горы чемоданов. И точно так же на протяжении всего спектакля будет достаточно только взглядов, жестов, мимики - они будут выражать чувства и эмоции персонажей красноречивее слов.
Всё действие здесь строится на бездействии, как бы странно это ни звучало. Каждому из нас знакомо ощущение томительного и напряженного ожидания, будь то важный звонок или вердикт врача. С одной стороны, хочется уже определенности, а с другой – страшно. И не знаешь, чем себя в это время занять, как отвлечь. В таком же состоянии ожидания постоянно находятся герои спектакля. Меня эти "зависания" нисколько не раздражали: Сергею Женовачу удалось наполнить длинные паузы эффектом саспенса, и это при том, что исход очевиден и для героев, и для зрителей. Как в детстве смотришь кино про Чапаева и каждый раз надеешься, что доплывет, так и здесь - а вдруг окажется, что Лопахин женится на Варе, ведь в порыве отчаяния она прильнула к нему, обняла и он, кажется, ответил ей взаимностью … Но нет, Лопахин в исполнении Ивана Янковского не любит никого. Я же всегда считала, что Лопахин испытывает к Раневской любовь. Но только не здесь. Его занимает лишь собственный проект с дачами, который он чертит мелом на полу, а потом, когда уже всё кончено, поспешно стирает носком ботинка. Всё остальное – до лампочки.
Сама же Раневская тут словно блаженная - читать продолжение
В финале все соберутся вместе, в комнате, превращенной в один большой зал ожидания, располагаясь вокруг чемоданов, на чемоданах – вся жизнь этих персонажей протекает на чемоданах. Раневская попросит дать ей 5 минут перед отъездом, словно не в силах расстаться с домом. «Пройдет зима, настанет весна, а там тебя уже не будет, тебя сломают». Оглушающую тишину нарушат только громкие, гулкие шаги Лопахина, в нетерпении расхаживающего взад и вперед . И звучать они будут как удары топора. А потом точно так же будут громыхать шаги рабочих, выносящих чемоданы Раневской. Герои покинут дом поодиночке - больше их ничего не связывает…
Forwarded from Слово Славы (Slava)
МИККИ БРОСИЛА ХОЗЯЙКА
//ОТЗЫВ НА ПРЕДПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ СПЕКТАКЛЯ "ПАРК РАЗВЛЕЧЕНИЙ ИМЕНИ ФОКСА МИККИ", МТЮЗ //
Моя хозяйка Зина больше похожа на фокса, чем на девочку. Так начинается "Дневник фокса Микки" поэта серебряного века Саши Чёрного. На сцене МТЮЗа его превратили в претенциозный мюзикл. Правда, чтобы добраться непосредственно до песенок и веселья, нужно вытерпеть полспекта рефлексии пёселя, которого бросила хозяйка Зина.
Не могу понять, на кого ориентирован этот спектакль. С одной стороны, есть недетские вопросы, но для взрослых, как будто всё очевидно. И как будто – около, по касательной, не погружая зрителя в пучину драмы. Но малыши прям рыдали, а это хороший показатель.
Для себя могу отметить прекрасную работу художника по свету – Алексея Попова. Ну и, как всегда, блещет труппа МТЮЗа. Этих ребят невозможно не полюбить, кого бы они не играли – бандюшков или пса-барбоса.
После “Собачьего сердца”, где Зину играла Алла Онофер, иронично, что эта актриса вновь имеет дело с псиным абьюзом. На этот раз её героиня – утончённая и явно рвущаяся на главные роли киса.
Прекрасный вариант – сходить на спектакль с детьми 3-10 лет и отдохнуть от их неуёмной энергии. Здесь им точно будет интересно! Хотя маркировка театра - 10+ 😅
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
//ОТЗЫВ НА ПРЕДПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ СПЕКТАКЛЯ "ПАРК РАЗВЛЕЧЕНИЙ ИМЕНИ ФОКСА МИККИ", МТЮЗ //
Моя хозяйка Зина больше похожа на фокса, чем на девочку. Так начинается "Дневник фокса Микки" поэта серебряного века Саши Чёрного. На сцене МТЮЗа его превратили в претенциозный мюзикл. Правда, чтобы добраться непосредственно до песенок и веселья, нужно вытерпеть полспекта рефлексии пёселя, которого бросила хозяйка Зина.
Не могу понять, на кого ориентирован этот спектакль. С одной стороны, есть недетские вопросы, но для взрослых, как будто всё очевидно. И как будто – около, по касательной, не погружая зрителя в пучину драмы. Но малыши прям рыдали, а это хороший показатель.
Для себя могу отметить прекрасную работу художника по свету – Алексея Попова. Ну и, как всегда, блещет труппа МТЮЗа. Этих ребят невозможно не полюбить, кого бы они не играли – бандюшков или пса-барбоса.
После “Собачьего сердца”, где Зину играла Алла Онофер, иронично, что эта актриса вновь имеет дело с псиным абьюзом. На этот раз её героиня – утончённая и явно рвущаяся на главные роли киса.
Прекрасный вариант – сходить на спектакль с детьми 3-10 лет и отдохнуть от их неуёмной энергии. Здесь им точно будет интересно! Хотя маркировка театра - 10+ 😅
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
Спектакль-притча "Лавина" (реж. С. Жамбалова, Театр "Шалом") мне показался чем-то новеньким на театральной сцене. Это история жителей горного селения, которые много лет живут в страхе, что излишний шум спровоцирует сход лавины. И только 3 месяца в году в этом отношении безопасны. Всё остальное время - тише воды, ниже травы! Иначе всем смерть! Поэтому не дай бог, если у женщины начнутся преждевременные роды!..
Страшно красивая сценография - покрытая инеем мебель, огромные свисающие с потолка сталактиты, а также замедленность действия отражают замороженность мира людей, подвергнутых всеобщему страху. Атмосфера спектакля погружает зрителя в напряжённое состояние, как при просмотре психологического триллера. Молчи, а то умрёшь!
Надо ли говорить, что никто из сидящих в зале не переговаривался, не шуршал фантиками и даже не кашлял. А когда у кого-то из зрителей упал телефон, то даже актёры на сцене, погружённые в предлагаемые обстоятельства, вздрогнули. Видимо, испугавшись схода лавины.
(из отзыва Софьи Полуниной)
Страшно красивая сценография - покрытая инеем мебель, огромные свисающие с потолка сталактиты, а также замедленность действия отражают замороженность мира людей, подвергнутых всеобщему страху. Атмосфера спектакля погружает зрителя в напряжённое состояние, как при просмотре психологического триллера. Молчи, а то умрёшь!
Надо ли говорить, что никто из сидящих в зале не переговаривался, не шуршал фантиками и даже не кашлял. А когда у кого-то из зрителей упал телефон, то даже актёры на сцене, погружённые в предлагаемые обстоятельства, вздрогнули. Видимо, испугавшись схода лавины.
(из отзыва Софьи Полуниной)
Forwarded from Слово Славы (Slava)
МОЛЧАНИЕ ДЕВЧАТ
//ОТЗЫВ НА СПЕКТАКЛЬ “ЛАВИНА”, ТЕАТР ШАЛОМ //
Сложно не каламбурить, что вчера на нас обрушилась лавина в театре “Шалом”, когда спектакль так и называется “Лавина”, а ощущения после него – хватать ртом воздух, размахивать руками. Сойжин Жамбалова, чью привезённую “Калечину-малечину” москвичи только что засмотрели до дыр, представила новую постановку по неизвестному широкой публике литературному материалу – одноимённой пьесе турецкого драматурга Тунджера Джюдженоглу.
Если следить только за сюжетными поворотами этой истории, то может показаться, что мы действительно смотрим турецкий сериал. Невелеколепный век – это история одной семьи в трёх поколениях. Они живут в забытой богом деревушке на склоне гор и девять месяцев в году разговаривают шепотом, чтобы не спровоцировать сход лавины.
Для самых догадливых в программке пояснили, что вызвать стихийное бедствие криком – из области фантастики. И в этом моменте турецкий сериал заканчивается, начинается – антиутопия. Перед нами закрытое общество, где свобода слова карается смертной казнью. Ну а чтобы подчеркнуть особую людоедскую суть режима, больше других достаётся беременным женщинам. Не успела родить в отведённые под громкие звуки три месяца – будешь закопана заживо.
Молодая женщина в исполнении Александры Ахметзяновой оказывается в зоне риска. Любовь по графику становится чёрной: преждевременные роды, молчание и страх, который парализует волю. Мы снова одной ногой в остросюжетном турецком фильме, где каждый сам за себя, где на доносят даже самые близкие.
Режиссёр метафорично обставляет эту историю. Круговорот событий – вокруг сосули. Будь в деревне мэр Валентина, этот ледяной сталактит давно бы уже сбили. А покорные селяне ставят под него тазик и ждут. Капля за каплей приближается их время, когда можно будет кричать во весь голос, веселиться, рожать, стрелять из оружия. Но время капает оглушительно медленно. А обручи на тело новой жертвы всё набрасываются, превращая её в акробата-камикадзе, который обязательно запутается и упадёт.
Второй слой спектакля – семейная драма. Здесь показаны пары разного возраста и состояния. Юные влюблённые ждут малыша. Мужчина и женщина среднего возраста – устали друг от друга. И, наконец, старшее поколение, брак, который только и держится на том, что старики уже не могут друг от друга никуда убежать.
Блестящий актёрский состав. Хочется хвалить каждого в отдельности и всех сразу. Остановлюсь на последнем. Очень выверенная сценография художницы Натали-Кейт Пангилилан. В условиях небольшой сцены сосульки, стол и несколько дверей в клубах дыма открываются, как Изумрудный город. Здесь есть место ни в чём невиновной девочке, трусливому льву и страшилам без мозгов. Где-то есть волшебник, который трижды переиграет финал истории. Но есть место и надежде, что всё можно исправить, пока ещё не конец. Вдалеке старики, которые прожили полвека в нелюбви, мчат на велосипеде вдвоём. Может быть, в последний путь, сквозь годы отторжения, но именно сейчас грудью к спине.
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
//ОТЗЫВ НА СПЕКТАКЛЬ “ЛАВИНА”, ТЕАТР ШАЛОМ //
Сложно не каламбурить, что вчера на нас обрушилась лавина в театре “Шалом”, когда спектакль так и называется “Лавина”, а ощущения после него – хватать ртом воздух, размахивать руками. Сойжин Жамбалова, чью привезённую “Калечину-малечину” москвичи только что засмотрели до дыр, представила новую постановку по неизвестному широкой публике литературному материалу – одноимённой пьесе турецкого драматурга Тунджера Джюдженоглу.
Если следить только за сюжетными поворотами этой истории, то может показаться, что мы действительно смотрим турецкий сериал. Невелеколепный век – это история одной семьи в трёх поколениях. Они живут в забытой богом деревушке на склоне гор и девять месяцев в году разговаривают шепотом, чтобы не спровоцировать сход лавины.
Для самых догадливых в программке пояснили, что вызвать стихийное бедствие криком – из области фантастики. И в этом моменте турецкий сериал заканчивается, начинается – антиутопия. Перед нами закрытое общество, где свобода слова карается смертной казнью. Ну а чтобы подчеркнуть особую людоедскую суть режима, больше других достаётся беременным женщинам. Не успела родить в отведённые под громкие звуки три месяца – будешь закопана заживо.
Молодая женщина в исполнении Александры Ахметзяновой оказывается в зоне риска. Любовь по графику становится чёрной: преждевременные роды, молчание и страх, который парализует волю. Мы снова одной ногой в остросюжетном турецком фильме, где каждый сам за себя, где на доносят даже самые близкие.
Режиссёр метафорично обставляет эту историю. Круговорот событий – вокруг сосули. Будь в деревне мэр Валентина, этот ледяной сталактит давно бы уже сбили. А покорные селяне ставят под него тазик и ждут. Капля за каплей приближается их время, когда можно будет кричать во весь голос, веселиться, рожать, стрелять из оружия. Но время капает оглушительно медленно. А обручи на тело новой жертвы всё набрасываются, превращая её в акробата-камикадзе, который обязательно запутается и упадёт.
Второй слой спектакля – семейная драма. Здесь показаны пары разного возраста и состояния. Юные влюблённые ждут малыша. Мужчина и женщина среднего возраста – устали друг от друга. И, наконец, старшее поколение, брак, который только и держится на том, что старики уже не могут друг от друга никуда убежать.
Блестящий актёрский состав. Хочется хвалить каждого в отдельности и всех сразу. Остановлюсь на последнем. Очень выверенная сценография художницы Натали-Кейт Пангилилан. В условиях небольшой сцены сосульки, стол и несколько дверей в клубах дыма открываются, как Изумрудный город. Здесь есть место ни в чём невиновной девочке, трусливому льву и страшилам без мозгов. Где-то есть волшебник, который трижды переиграет финал истории. Но есть место и надежде, что всё можно исправить, пока ещё не конец. Вдалеке старики, которые прожили полвека в нелюбви, мчат на велосипеде вдвоём. Может быть, в последний путь, сквозь годы отторжения, но именно сейчас грудью к спине.
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
Отзыв Елены Мамонтовой на спектакль «Записки сумасшедшего», Театр Гоголя.
Пресс-показ.
Зрелый, хорошо сделанный спектакль. Даже на малой сцене у театра, которым руководит Антон Яковлев, появляются весомые работы, готовые стать художественным произведением. Жанр спектакля авторы определили так: «разговор с собакой в 9 сценах». Хотя, к тому, что получилось у молодого режиссера Арины Бессергеневой, вполне подходит классическое определение В. Белинского «уродливый гротеск».
Бессергенева сама написала инсценировку. В том, что у нее получилось, я, как человек, приблизивший для себя искусство инсценирования до уровня изучения книг на тему ( книга Н.Скороход), сделала вывод, что Арина очень правильно определила причинно-следственные обстоятельства повести, написанной 190 лет назад, и, вычленив идею «Записок сумасшедшего», поместила это в наше современное «сегодня». Филигранность переноса не выплеснула вместе с водой академизм классика. Видимо, поэтому и в целом, и в деталях всё гоголевское сошлось, и даже слова Белинского подошли как нельзя кстати.
Своего героя Поприщина режиссер Арина Бессергенева увидела человеком неполноценным в прямом смысле слова, с видимым комплексом двигательных нарушений. Но этот молодой человек принят на работу в типичный современный офис, что тоже стало отражением времени: существует некое распоряжение, по которому работодатель обязан обеспечить работой хотя бы одного инвалида. Сама была свидетелем таких обстоятельств.
Итак, перед нами офисный планктон. С гоголевским задором Арина помещает его в дурацкие, но очень модные тимбилдинги, тренинги и даже при появлении Софии - дочери шефа (разумеется, с собакой) - офисный тренинг превращается в пет-терапию.
Дальше опять же всё, как у Николая Васильевича: герой узнает тайны хозяйки из разговоров с собакой по имени Меджи. Дуэт «Поприщин и собака» работает по современной классике, когда неполноценный человек получает прекрасную прокачку от того, кто оказался с ним «на волне», прямо как в фильме «1+1».
Вот тут у главного героя и обнаруживается «тот, который внутри»: ведь в каждом из нас живут два персонажа, и один из них нам гораздо ближе, ведь мы с ним в непрерывном внутреннем диалоге. Собака провоцирует Поприщина на поступки (например, признаться Софии в своих чувствах), которых никак не ожидает от него офисный планктон. Особенно тот, кто является его соперником. Он окатывает Поприщина водой из ведра, причем делает это расчетливо и хладнокровно: пойми наконец, кто ты такой.
И вот теперь я перехожу к главному, что стоило бы сказать после пресс-показа. Абсолютным открытием для меня стало новое актерское имя — Евгений Пуцыло , исполнитель роли Поприщина. Это редкая актерская работа. По мастеровитости, по тонкости нюансировки, по визуальному переживанию, когда у тебя на глазах рождается внутреннее решение, да много еще по каким причинам! (Я зафиксировала момент, когда его Поприщин понимает, что он окончательно принял себя «другим», но какой выход и что делать, и что его ждет впереди, если он себя объявит королем Испании. Но он идет на это: решение принято). Поразил меня Евгений и теми переходами из бытового, где видны двигательные нарушения, в надбытовое, абсолютно нормальное состояние, когда он в диалоге с собакой, и тут он — совершенство, ведь «внутри»-то он нормален, красив и изящен. Я не вижу швов, Евгений делает это так, что переходов нет.
(Просто интересно, как имя молодого актера зазвучит среди театральной публики, хотя Евгений уже много снимается).
Когда его Поприщин оказывается в больнице, он не вызывает жалости и слез сожаления. Только оторопь и ощущение неизбежности. Как колесо судьбы, которое, запустив на определенном этапе, уже не остановить...
Пресс-показ.
Зрелый, хорошо сделанный спектакль. Даже на малой сцене у театра, которым руководит Антон Яковлев, появляются весомые работы, готовые стать художественным произведением. Жанр спектакля авторы определили так: «разговор с собакой в 9 сценах». Хотя, к тому, что получилось у молодого режиссера Арины Бессергеневой, вполне подходит классическое определение В. Белинского «уродливый гротеск».
Бессергенева сама написала инсценировку. В том, что у нее получилось, я, как человек, приблизивший для себя искусство инсценирования до уровня изучения книг на тему ( книга Н.Скороход), сделала вывод, что Арина очень правильно определила причинно-следственные обстоятельства повести, написанной 190 лет назад, и, вычленив идею «Записок сумасшедшего», поместила это в наше современное «сегодня». Филигранность переноса не выплеснула вместе с водой академизм классика. Видимо, поэтому и в целом, и в деталях всё гоголевское сошлось, и даже слова Белинского подошли как нельзя кстати.
Своего героя Поприщина режиссер Арина Бессергенева увидела человеком неполноценным в прямом смысле слова, с видимым комплексом двигательных нарушений. Но этот молодой человек принят на работу в типичный современный офис, что тоже стало отражением времени: существует некое распоряжение, по которому работодатель обязан обеспечить работой хотя бы одного инвалида. Сама была свидетелем таких обстоятельств.
Итак, перед нами офисный планктон. С гоголевским задором Арина помещает его в дурацкие, но очень модные тимбилдинги, тренинги и даже при появлении Софии - дочери шефа (разумеется, с собакой) - офисный тренинг превращается в пет-терапию.
Дальше опять же всё, как у Николая Васильевича: герой узнает тайны хозяйки из разговоров с собакой по имени Меджи. Дуэт «Поприщин и собака» работает по современной классике, когда неполноценный человек получает прекрасную прокачку от того, кто оказался с ним «на волне», прямо как в фильме «1+1».
Вот тут у главного героя и обнаруживается «тот, который внутри»: ведь в каждом из нас живут два персонажа, и один из них нам гораздо ближе, ведь мы с ним в непрерывном внутреннем диалоге. Собака провоцирует Поприщина на поступки (например, признаться Софии в своих чувствах), которых никак не ожидает от него офисный планктон. Особенно тот, кто является его соперником. Он окатывает Поприщина водой из ведра, причем делает это расчетливо и хладнокровно: пойми наконец, кто ты такой.
И вот теперь я перехожу к главному, что стоило бы сказать после пресс-показа. Абсолютным открытием для меня стало новое актерское имя — Евгений Пуцыло , исполнитель роли Поприщина. Это редкая актерская работа. По мастеровитости, по тонкости нюансировки, по визуальному переживанию, когда у тебя на глазах рождается внутреннее решение, да много еще по каким причинам! (Я зафиксировала момент, когда его Поприщин понимает, что он окончательно принял себя «другим», но какой выход и что делать, и что его ждет впереди, если он себя объявит королем Испании. Но он идет на это: решение принято). Поразил меня Евгений и теми переходами из бытового, где видны двигательные нарушения, в надбытовое, абсолютно нормальное состояние, когда он в диалоге с собакой, и тут он — совершенство, ведь «внутри»-то он нормален, красив и изящен. Я не вижу швов, Евгений делает это так, что переходов нет.
(Просто интересно, как имя молодого актера зазвучит среди театральной публики, хотя Евгений уже много снимается).
Когда его Поприщин оказывается в больнице, он не вызывает жалости и слез сожаления. Только оторопь и ощущение неизбежности. Как колесо судьбы, которое, запустив на определенном этапе, уже не остановить...
Forwarded from @stassokolov1964 (Станислав Соколов)
"Красная шапочка" режиссер Гоша Мнацаканов, художник Маруся Павлова, хореограф Олег Глушков. Творческое объединение "Озеро" в "Пространстве внутри".
В театральной Москве на данное время сушествуют, только два места, где происходит более , чем тесное слияние театральной элиты с простым зрителем, бок о бок, плечо к плечу, ближе связь , если что, только половая, когда очень известные актеры , режиссеры, ведущие театральные критики не чинясь и не жалуясь, приходят в тесные помещения с неудобными стульями и сидят чуть ли не на ступеньках, а то и на ступеньках тоже. Такого звездопада, никакому Богомолову с его светскими премьерами не снилось в самом радужном фантастическом сне. Это "Пространство внутри" и "Гамлет-ошибка" Татьяны Тарасовой в микроскопической аудитории ГИТИС. Как пела , когда то уже легенда " Если долго мучиться , что нибудь получится, везенье дело случая , который надо ждать. Жизнь правильно устроена . И, в общем, не беда,
Что все на свете стоит нам. Терпенья и труда". Олег Карлсон построил для начала пространство "хостел и хоспис" место приюта, чтоб поддержать творческую активность сбитых театральных летчиков, вокруг которого начал разбивать сад, как мичуринец методом проб и ошибок прививая друг к другу совершенно, на первый взгляд, чужеродные побеги, что то приживалось, что то не приживалось, но работа шла и в процессе возделывания наткнулся на золотую жилу в виде режиссера Антона Федорова, а позже посреди садового участка забил и нефтяной фонтан Творческого объединения "Озеро". Андрей Маник взорвал в своем спектакле "Три сестры" мир Чехова и современность, и вот теперь еще один озерный резидент Гоша Мнацаканов, после нескольких ярких постановок и двухгодичного перерыва, приглашает зрителя в гости к сказке. После вчерашних двух показов первые зрители были настолько деморализованы увиденным, что никто не рискнул написать отзыв и дать, какую то оценку, вдруг что то не понял, шедевр не прочухал, в лужу садиться не хочется никому. Неудивительно, происходящее можно сравнить с сеансом связи с духами предков Карлоса Кастанеды посредством употребления варева из галлюциногенных грибов, когда трип привел к пересказу русских сказок "Алисой в Стране чудес" отобравший у синей гусеницы и кальян и гриб и использовавшая их одновременно. В связи с этим пересказать, то что происходит на сцене невозможно, соответственно выдать какие либо спойлеры. Русская хтонь, тема не новая, периодически поднимается режиссерами, но еще никогда она не выглядела запредельно форсированным галюцинаторным синдромом. Ничего эпатажного в этом нет, современная жизнь выдает реальные примеры на фоне которых любой трип выглядит образчиком логики и разумности. В общем то обычная сказочная роуд муви, простоватый парень с миссией защитника Руси, глуповатая Елена Прекрасная, вечная борьба добра со злом, где добро не всегда побеждает, а если побеждает, то победа всегда сопровождается жертвой, потерей самого дорогого или же близкого. Русский авось и пофигизм, когда нити путеводного клубка, можно использовать куда более практично и связать из них зимнюю красную шапку, зачем нам выход, когда нужно для начала перезимовать. Постановку можно принимать, можно не принимать, понимать не понимать, тем не менее , режиссура и актерские работы неординарные, точно никого не оставят равнодушными два сольных выхода Сергея Мелконяна, Максим Виторган в роли полуразложившегося однорукого трупа отца главного героя, ведьму Игоря Царегородцева, танец Таисии Вилковой с тем же Царегородцевым и Тарасом Шевченко. Итог - эксклюзивная режиссерская история, единственная в своей необычности в Москве, скорей всего единственной и останется, думаю ни одна другая площадка, кроме Пространство внутри, не рискнет выпустить столь эпатажный и спорный спектакль. PS. Гоша Мнацаканов по прежнему самый интересный и непредсказуемый из своего звездного режиссерского выпуска , по прежнему вываливает на зрителя все что напридумывал, периодически теряя связь линий или обрывая их, и по прежнему не научился вовремя останавливаться и не затягивать финал.
В театральной Москве на данное время сушествуют, только два места, где происходит более , чем тесное слияние театральной элиты с простым зрителем, бок о бок, плечо к плечу, ближе связь , если что, только половая, когда очень известные актеры , режиссеры, ведущие театральные критики не чинясь и не жалуясь, приходят в тесные помещения с неудобными стульями и сидят чуть ли не на ступеньках, а то и на ступеньках тоже. Такого звездопада, никакому Богомолову с его светскими премьерами не снилось в самом радужном фантастическом сне. Это "Пространство внутри" и "Гамлет-ошибка" Татьяны Тарасовой в микроскопической аудитории ГИТИС. Как пела , когда то уже легенда " Если долго мучиться , что нибудь получится, везенье дело случая , который надо ждать. Жизнь правильно устроена . И, в общем, не беда,
Что все на свете стоит нам. Терпенья и труда". Олег Карлсон построил для начала пространство "хостел и хоспис" место приюта, чтоб поддержать творческую активность сбитых театральных летчиков, вокруг которого начал разбивать сад, как мичуринец методом проб и ошибок прививая друг к другу совершенно, на первый взгляд, чужеродные побеги, что то приживалось, что то не приживалось, но работа шла и в процессе возделывания наткнулся на золотую жилу в виде режиссера Антона Федорова, а позже посреди садового участка забил и нефтяной фонтан Творческого объединения "Озеро". Андрей Маник взорвал в своем спектакле "Три сестры" мир Чехова и современность, и вот теперь еще один озерный резидент Гоша Мнацаканов, после нескольких ярких постановок и двухгодичного перерыва, приглашает зрителя в гости к сказке. После вчерашних двух показов первые зрители были настолько деморализованы увиденным, что никто не рискнул написать отзыв и дать, какую то оценку, вдруг что то не понял, шедевр не прочухал, в лужу садиться не хочется никому. Неудивительно, происходящее можно сравнить с сеансом связи с духами предков Карлоса Кастанеды посредством употребления варева из галлюциногенных грибов, когда трип привел к пересказу русских сказок "Алисой в Стране чудес" отобравший у синей гусеницы и кальян и гриб и использовавшая их одновременно. В связи с этим пересказать, то что происходит на сцене невозможно, соответственно выдать какие либо спойлеры. Русская хтонь, тема не новая, периодически поднимается режиссерами, но еще никогда она не выглядела запредельно форсированным галюцинаторным синдромом. Ничего эпатажного в этом нет, современная жизнь выдает реальные примеры на фоне которых любой трип выглядит образчиком логики и разумности. В общем то обычная сказочная роуд муви, простоватый парень с миссией защитника Руси, глуповатая Елена Прекрасная, вечная борьба добра со злом, где добро не всегда побеждает, а если побеждает, то победа всегда сопровождается жертвой, потерей самого дорогого или же близкого. Русский авось и пофигизм, когда нити путеводного клубка, можно использовать куда более практично и связать из них зимнюю красную шапку, зачем нам выход, когда нужно для начала перезимовать. Постановку можно принимать, можно не принимать, понимать не понимать, тем не менее , режиссура и актерские работы неординарные, точно никого не оставят равнодушными два сольных выхода Сергея Мелконяна, Максим Виторган в роли полуразложившегося однорукого трупа отца главного героя, ведьму Игоря Царегородцева, танец Таисии Вилковой с тем же Царегородцевым и Тарасом Шевченко. Итог - эксклюзивная режиссерская история, единственная в своей необычности в Москве, скорей всего единственной и останется, думаю ни одна другая площадка, кроме Пространство внутри, не рискнет выпустить столь эпатажный и спорный спектакль. PS. Гоша Мнацаканов по прежнему самый интересный и непредсказуемый из своего звездного режиссерского выпуска , по прежнему вываливает на зрителя все что напридумывал, периодически теряя связь линий или обрывая их, и по прежнему не научился вовремя останавливаться и не затягивать финал.
Друзья!
Пока многие из нас замерли в ожидании «Шинели», мы хотим подарить вам два билета на спектакль «Мадам Бовари» в постановке Антона Федорова – режиссера, которого без преувеличения можно назвать культовым.
«Мадам Бовари» Федорова – дерзкий фарс, отражающий нашу современную жизнь, где нет ни одного нормального персонажа. Все герои – провинциальные фрики, отчаянный шарж на нелепого человека. Эмма Бовари по ночам зачитывается французскими романистами, а днём живет в созданном её воображением мире. Не в панельной многоэтажке на окраине Москвы, а в доме мужа в предместьях французского Руана. Федоров смешивает комическое (в спектакле много смешных моментов) и трагическое, которое в финале побеждает. Добавляет своих фирменных «фишек», сочиняет свой язык, который почти полностью исключает авторский флоберовский текст. Да и текст в спектакле практически отсутствует – реплики героев состоят из обрывков фраз, восклицаний, игре слов. Речь Эммы кишит французскими словечками, впрочем, как и людей из окружения Эммы – все говорят на этой смеси «французского с нижегородским». Отрезвление, которое приведет к трагедии, случится в самом финале, когда вымышленный мир Эммы рухнет, и французскую пастораль сменит унылый серый пейзаж городских спальных районов.
В спектакле отличные актерские работы: Натальи Рычковой (Эмма), Семена Штейнберга (Шарль), Сергея Шайдакова (Леон), Ольги Лапшиной (мать Шарля), которая, кстати, стала победителем первой московской блогерской премии в номинации «Лучшая женская роль второго плана».
Спектакль поставлен в содружестве с продюсерской компанией Арт-Партнер
Итак, наш блиц-розыгрыш! 💥
На кону два билета на «Мадам бовари» Антона Федорова
🗓18 ноября 19.00
🚖Театр «Маска» (м.Фрунзенская)
Для участия необходимо быть подписанным на каналы:
✅Премия театральных блогеров
✅Суета вокруг театра
и нажать кнопку "Участвовать"
Итоги подведем уже завтра, 17 ноября, в 18.00
🍁Желаем всем удачи!
Участников: 119
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 18:00, 17.11.2024 MSK (9 часов)
Пока многие из нас замерли в ожидании «Шинели», мы хотим подарить вам два билета на спектакль «Мадам Бовари» в постановке Антона Федорова – режиссера, которого без преувеличения можно назвать культовым.
«Мадам Бовари» Федорова – дерзкий фарс, отражающий нашу современную жизнь, где нет ни одного нормального персонажа. Все герои – провинциальные фрики, отчаянный шарж на нелепого человека. Эмма Бовари по ночам зачитывается французскими романистами, а днём живет в созданном её воображением мире. Не в панельной многоэтажке на окраине Москвы, а в доме мужа в предместьях французского Руана. Федоров смешивает комическое (в спектакле много смешных моментов) и трагическое, которое в финале побеждает. Добавляет своих фирменных «фишек», сочиняет свой язык, который почти полностью исключает авторский флоберовский текст. Да и текст в спектакле практически отсутствует – реплики героев состоят из обрывков фраз, восклицаний, игре слов. Речь Эммы кишит французскими словечками, впрочем, как и людей из окружения Эммы – все говорят на этой смеси «французского с нижегородским». Отрезвление, которое приведет к трагедии, случится в самом финале, когда вымышленный мир Эммы рухнет, и французскую пастораль сменит унылый серый пейзаж городских спальных районов.
В спектакле отличные актерские работы: Натальи Рычковой (Эмма), Семена Штейнберга (Шарль), Сергея Шайдакова (Леон), Ольги Лапшиной (мать Шарля), которая, кстати, стала победителем первой московской блогерской премии в номинации «Лучшая женская роль второго плана».
Спектакль поставлен в содружестве с продюсерской компанией Арт-Партнер
Итак, наш блиц-розыгрыш! 💥
На кону два билета на «Мадам бовари» Антона Федорова
🗓18 ноября 19.00
🚖Театр «Маска» (м.Фрунзенская)
Для участия необходимо быть подписанным на каналы:
✅Премия театральных блогеров
✅Суета вокруг театра
и нажать кнопку "Участвовать"
Итоги подведем уже завтра, 17 ноября, в 18.00
🍁Желаем всем удачи!
Участников: 119
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 18:00, 17.11.2024 MSK (9 часов)
