Warning: Undefined array key 0 in /var/www/tgoop/function.php on line 65

Warning: Trying to access array offset on value of type null in /var/www/tgoop/function.php on line 65
- Telegram Web
Telegram Web
Мы смотрим эти фильмы не ради финала. А ради расследования. Мы хотим вместе с детективом пройти путь, пережить весь спектр эмоций и постараться предугадать замысел/личность преступника. Мы вовлекаемся в хорошую историю с первых минут, сближаемся с главным героем, изучаем окружаемый его мир. Мы не знаем финала в самом начале пути, и если путь был увлекательным, то каким будет финал – нас интересует не так уж сильно.

Посмотрим на фильм «Молчание ягнят». Чем заканчивается фильм? Фильм помнят в первую очередь не из-за финала, а из-за противостояния агента Старлинг и Ганнибала Лектора. Фильм цепляет аудиторию с первых минут, а в финале мы ждем лишь логического завершения расследования.

Можно привести массу других примеров, но смысл моего утверждения не изменится – зритель смотрит фильм не ради финала, а ради эмоций. Эмоции он должен получить не в самом конце, а в течение всего фильма. Финал – это только вишенка на торте. Но вы же любите торт не из-за нее?

Финал доставляет удовольствие зрителю тогда, когда он логично закрывает все сюжетные линии, которые были раскрыты в процессе рассказывания вашей истории.

Кто-то может спросить: «Умник, ты же только про детективы тут рассказываешь, а что, если мы пишем другой жанр? Там что?»

Любой фильм — это детектив. Каждая история – это расследование главным героем секрета, который изменит его жизнь. Вы всегда рассказываете об изменении персонажа. Куда происходящие события заведут героя – неизвестно. Каждая история, будь то драма, комедия, фантастика, боевик – это детектив, где в качестве следователя выступает главный герой и/или зритель.

Так как все-таки сделать финал неожиданным?

Чтобы сделать финал неожиданным, нужно сместить акценты.

Что это значит?

Это значит, что мы возвращаемся к внутренним и внешним целям главных героев. Когда вы определитесь с тем, какая цель из двух будет достигнута в финале, все оставшееся время потратьте на то, чтобы основные действия фильма рассказывали о достижении героем той цели, до которой он не доберется.

Понятно?

Нужны примеры?

Куда же без них?

Фильм «Семь» Дэвида Финчера - с первых минут мы понимаем, что имеем дело с детективом. Основная цель любого детектива – расследование преступления. Этой задаче посвящено 2/3 фильма. И только фоном, буквально парой сцен сценарист раскрывает личную жизнь и характеры главных героев, чтобы показать их внутренние цели. Поэтому, когда главная цель, казалось бы, выполнена – хотя преступник приходит в отделение сам – зритель теряется в догадках: «Что ещё будет показано в следующие полчаса хронометража?» А в следующие полчаса будет показано то, какой ценой героям досталось достижение главной цели.

CODA: Ребенок глухих родителей. Типичная история взросления, путь к мечте с единственным нюансом – основные действующие лица – семья, где трое из четверых героев - глухие. Финал таких историй ясен – героиня придет к своей мечте. Но мы-то с вами знаем, что для пущего драматизма она должна отказаться от другой своей цели. Поэтому режиссер и сценарист основное время рассказывают не о таланте героине, а о трудностях, с которыми сталкиваются родители и брат героини, работая на рыболовном судне без нее. Именно эта сюжетная линия держит нас в напряжении, мы следим, переживаем за героев. И чем подробнее рассказана сюжетная линия, где цель героини не будет достигнута, тем ярче будут эмоции в финале. Признаюсь, что этот фильм довел финальной сценой меня до слез. При том, что подобные финалы я видел и раньше в других мелодраматических фильмах о пути к успеху. Все дело в том, что, подробно рассказав о том, чего стоит для родителей отпустить своего ребенка, создатели максимально усилили драматизм финала.

Задание, которое я бы хотел дать вам в финале главы о финале – ещё раз подумать над тем, какой цели ваш герой в финале фильма достигнет, а к какой он будет стремиться основное время хронометража.

#перваякнигасценариста

#Часть2 #Глава10

3/3
Глава 11. На чем заканчивается работа над сценарием?

Чтобы ответить на этот вопрос, сперва нужно вернуться в начало.

Логлайн.

Помните такое слово?

Где-то в самом начале мы с вами учились формулировать в одном предложении всю суть вашей истории. Ёмко, четко, чтобы и герой, и его слабости, и антагонист и цель.

Пришло время к нему вернуться.

Зачем?

Продавая или предлагая ваш сценарий, вы вряд ли сможете пересказать продюсеру или режиссеру всю историю в подробностях. Вам нужно будет заинтересовать слушателя коротким пересказом сюжета, в котором будут обозначены основные элементы истории.

Если вы работали над сценарием параллельно с чтением этой книги. Даже если вы не переписывали сценарий, а делали заметки для предстоящих правок – вы точно заметите, как сильно НЕ соответствует ваш первоначально-сформулированный логлайн той истории, которая сейчас лежит перед вами.

Помните, что в логлайне должны упоминаться обе цели, к которым будет стремиться герой. Как это сделать? Одна из целей обозначена действием героя (глагол) и антагонистом, а вторая - характеристикой героя (определение).

Например:
Уставший от бесконечных неудач в жизни, Уильям решает попасть на день рождения дочери, с которой ему запрещено встречаться по решению суда, круша все на своем пути. («С меня хватит!», 1992)
или
Демобилизовавшийся Данила Багров переезжает из родного городка в Петербург, где, по слухам, процветает его старший брат, который, как оказывается, работает наемным убийцей. («Брат», 1997)

В логлайне к фильму «С меня хватит!» можно увидеть и внешнюю цель героя – попасть на день рождения дочери, и внутреннюю – преодолеть усталость от бесконечных неудач, в которых герой оказался в начале фильма. Конфликт целей «спасение жизни» и «месть», делает эту историю перспективной даже на уровне логлайна.

Логлайн для фильма «Брат» позволяет понять как внутреннюю цель героя, так и внешнюю. Под короткой характеристикой «демобилизовавшийся», подразумевается выбитый из мирной жизни, находящийся в поиске своего места в окружающем мире человек. Переезд в новый город к успешному брату должен помочь Багрову вернуться к мирной жизни, однако профессия брата ставит под сомнение перспективу этой мирной жизни. Этот логлайн также демонстрирует конфликт двух целей «власть/богатство» и «любовь». Любовь в данном случае подразумевает чувства Данилы к брату. Ведь именно братская любовь инициирует дальнейшие драматические события.

Внесением правок в логлайн обычно заканчивается работа над сценарием у сценаристов, которые пишут большую историю, перед тем, как отправлять её продюсерам.

Но вы ведь не просто сценаристы. Вы сценаристы-дебютанты.

Ваша дебютная сценарная работа – слишком личная. Она идеальна. Для вас.

А если ещё не идеальна, то нужно продолжить вносить правки. Ведь так?

Нет.

Работа над сценарием может продолжаться бесконечно. Важно уметь вовремя остановиться. Короткометражный сценарий – это эмоциональный порыв, вспышка яркого света. И относиться к ней надо соответствующим образом. Ведь если долго смотреть на яркий свет – можно ослепнуть. После первого этапа редактуры сценария, когда вы ответили на все вопросы, которые я задавал по ходу этой книги, переформулируйте логлайн и переходите к новой истории. Значительных улучшений вы, на данном этапе, вряд ли добьетесь, а закапываться в редактуру на долгие месяцы – это пустая трата времени. Если у вас есть заинтересованные в сценарии знакомые режиссеры или продюсеры, то отправляйте сценарий им. Если найдутся энтузиасты, готовые вложиться в ваш фильм, то можно продолжить оттачивать сценарий, вносить финальные правки. Если же заинтересовавшихся в создании фильма по вашему сценарию нет, то рассылайте его на конкурсы. А лучше всего – сами снимите по вашему сценарию фильм.

Я абсолютно серьезно сейчас говорю – снимите по вашему сценарию фильм.

#перваякнигасценариста

#Часть2 #глава11

1/2
Логическим завершением работы над любым сценарием является съемка фильма. И чем быстрее вы сможете довести ваш сценарий до экранизации, тем лучше. Нет ничего лучше для повышения сценарных навыков, чем участие в съемочном процессе. Именно на съемочной площадке вы начнете видеть, что именно в сценарии имеет значение, а что – нет. Какие детали интерьера стоит упоминать, а какие только усложняют подготовку к съемке. Вы услышите, как именно звучат диалоги в устах героев и что в них работает на историю, а что выглядит искусственно.

Вы не обязаны принимать активное участие, если не являетесь режиссером проекта. Нет ничего хуже, когда сценарист на площадке начинает диктовать условия, спорить с режиссером, отстаивая каждую строчку в сценарии. На съемочной площадке сценарий – это живой организм, который будет меняться под давлением обстоятельств. Какие-то из сцен могут уйти под нож. Слова, фразы, даже целые диалоги могут показаться режиссеру лишними. И вы – сценарист – должны это понимать и принимать.

Поверьте, что сценаристы, которые бьются за каждую строчку своего сценария либо заканчивают карьеру на первом же своем проекте, либо уходят в режиссуру.

Кем хотите быть вы?

И не стоит бояться того, что у вас не получится ваша первая история так, как вы её задумали. Это точно будет плохо. Однако плохой фильм по вашему сценарию лучше, чем ваш не снятый сценарий.

Стивен Спилберг, Джей Джей Абрамс, Роберт Земекис и многие другие культовые режиссеры начинали снимать ещё тогда, когда не могли по возрасту пойти в киношколы на режиссуру. Они брали камеру и снимали по своим сценариям фильмы в детстве. На заднем дворе родительского дома они создавали свои миры. Квентин Тарантино уверен, что если у вас есть деньги на киношколу, то лучше потратить их на съемки своей дебютной короткометражки, ведь во время съемочного процесса вы научитесь всему тому, чему вас могут научить в киношколе. Я не совсем согласен с Квентином, киношкола это не столько про образование, сколько про создание круга общения, но в его утверждении есть доля правды.

Случается так, что первый написанный сценарий повествует о фантастическом мире и/или происходит в добром десятке самых разнообразных мест с десятками же действующих лиц. У моих учеников было достаточно много таких работ, и среди читателей этой книги, скорее всего, их будет предостаточно. Первый сценарий, первая история – это концентрат идей, которые копились в голове автора с детства. Естественно, что все они захотят оказаться на страницах сценария. И мешать им не надо.

Но как такой сценарий экранизировать? Тем более самостоятельно?

Никак.

Вы написали сценарий. Он есть. Он никуда не денется. Отложите его, и приступайте к новой истории. Такой, которую вы сможете экранизировать. Такой, на который не понадобится миллион долларов. Который можно будет снять с друзьями. Это может быть локальная драма с двумя действующими героями в замкнутом пространстве. Или роуд муви по местам вашего детства, где не придется отстраивать новые миры, а просто выбрать правильный ракурс для съемки. Поступайте так, как в свое время поступил Роберт Родригес. Перед тем, как приступить к съемкам первого полнометражного фильма El mariachi, Родригес свел в таблицу все, что имел в наличии. Это была локация тюрьмы, гитара, черепаха, пара машин. Во время съемок Родригес увидел нашел локацию разрушенного дома, на руинах стояла чудом уцелевшая дверь без стен. Родригес моментально схватил камеру и снял несколько кадров с этой дверью. Позже он добавит эти кадры в фильм как сновидения главного героя.

Но как быть, если все задумки вы реализовали в вашей дебютной истории, и не знаете, что писать дальше? Где взять идею, которая бы взбудоражила так же, как ваша первая идея. О чем рассказать? Как понять, что идея действительно стоит того, чтобы её превратить в сценарий? Об этом поговорим в заключительной главе.

#перваякнигасценариста

#Часть2 #глава11

2/2
Глава 12. Новое начало.

Вы – сценарист.

Вы так подумали, когда взяли эту книгу с книжной полки магазина.

Вы им стали, так как дошли до последней главы.

А работа сценариста – писать сценарии.

Каждый день.

Изо дня в день.

Ему не важно, какой день недели.

У сценариста нет выходных.

Сценаристу не важно, рядом ли муза или нет.

У него должны быть написаны две, три, пять или десять страниц сценария в день.

Когда вы это поймете – работа над новыми историями не будет вас пугать.

Одна из самых пугающих стадий работы над новым сценарием у начинающих, да, думаю, что и у многих опытных сценаристов, писателей – первая строчка текста. Страх белого листа не случайно так широко известен. Когда мы видим перед собой белый лист, подсознание дает сигнал, что предстоит долгий, тернистый путь, который ещё неизвестно приведет ли к финалу. Я не хочу вдаваться в подробности психологического аспекта страха белого листа, я лишь предложу свой выход из этой ситуации.

В жизни нас волнуют многие вещи. Мы встречаем интересных людей, замечаем яркие события, читаем интересные книги, узнаем шокирующие новости, видим чарующие или пугающие сновидения. Каждая порция новой информации, которая вызывает в вас отклик, может служить импульсом к работе над новым сюжетом. Однако, в бесконечном потоке информации, которая окружает каждого из нас, очень сложно отфильтровать, запомнить детально даже какие-то яркие события. Я давно уже не полагаюсь на свою память, и вам не советую.

Допустим, вы увидели интересного прохожего. По внешнему виду, по походке, по тому, как он разговаривает по телефону - это готовый персонаж для одной из ваших историй. Он может стать двигателем истории. Куда он спешит? Почему он так одет? С кем он разговаривает? Этих вопросов достаточно для того, чтобы запустить воображение. Но вы на улице, прохожий исчезает за углом дома, и спустя несколько минут его образ исчез из вашей головы.

Решение есть – записная книжка или заметки в телефоне. Я постоянно пополняю заметками телефон. Записываю туда разные наблюдения, вопросы, на которые не могу ответить, мысли.

Прямо сейчас открою заметки и приведу несколько примеров.

Предупреждаю, что они могут показаться бредом.

Итак.

#перваякнигасценариста

#Часть2 #глава12

1/2
«Сценарий об отношениях наглецов. Как в политике. Многие считают, что если говорить правду, за ними сила. Но большинству обычно плевать на правду. И ты себя чувствуешь в меньшинстве, когда решаешь просто сказать ровно то, что есть на самом деле. А чтобы тебе поверили, оказывается, надо просто говорить громко и нагло. И в любую чушь поверят».

«Северные олени. Едят траву, мох, но если это им надоедает, то начинают есть леммингов и яйца. А что, если на их пути встанут люди? Веселый фильм ужасов можно снять»

«Парень идет к магазину, на ходу надевает на лицо медицинскую маску. Когда подходит к магазину, набрасывает на голову капюшон. Ограбление»

«Снежки. Пара родителей танцует в парке под музыку из колонки, вокруг бегает дочка, кидает в них снежки»

«Комикс. Автор комикса не может закончить очередную серию. Кризис. Он режет палец, отходит, чтобы перебинтовать, возвращается и от капли крови, оставленной на листке, идут отпечатки маленьких ног».

Я перенес заметки без редакторской правки, ровно так, как они у меня записаны.

В случае, когда я сажусь за работу над новой историей, но у меня в голове отсутствуют какие-то яркие идеи, я обращаюсь к своим заметкам. Текст оттуда я переписываю в новый документ и – все. Это уже не белый лист.

Я уверен, что в течение дня вы замечаете много удивительных, ярких и интересных героев. Вы переживаете сильные эмоции, участвуете в увлекательных диалогах, спорах. Вам снятся яркие сны. Вас занимают сложные мысли.

Записывайте их. Не старайтесь тут же их использовать. Пусть они остаются в вашем хранилище. Записанные. Визуализированные. Обозначенные. Так они уже никуда от вас не денутся. Вы может забыть в каких обстоятельствах к вам пришла та или иная идея, когда вы к ней вернетесь, то она, возможно, поведет вас совершенно по другому пути, нежели могла, если бы сразу стали её разрабатывать. Да разве это важно? Важно, что у вас есть то, от чего вы можете оттолкнуться.

А дальше – только вперед.

Удачи!

#перваякнигасценариста
#Часть2 #глава12

2/2
Ну вот мы с вами добрались до конца книги, которую я начал писать 31 декабря 2021 года, а первый драфт закончил 20 мая 2022. За те пять месяцев мир изменился до неузнаваемости. Эта книга помогла мне удержаться на плаву. Я каждый день садился и писал по одной-две новых страницы, что бы ни происходило, какие бы новости не появлялись. Надеюсь, она будет полезна тем, кто начинает свой путь в сценаристике, и тем, кто о сценаристике даже не помышляет. Я был честен с вами.
В ближайшем будущем (как будет готова обложка) я размещу здесь полную версию книги с послесловием, где кратко расскажу о съемках фильма Бумага стерпит (подробнее о нем здесь, со ссылкой на сам фильм), который мы снимали осенью 2021. Выложу финальную версию сценария того фильма и ещё одну версию, ту, во что превратился сценарий в конце съемочного дня.

#содержание
#перваякнигасценариста

Предисловие
Нулевая глава, где я даю ответ на главный вопрос начинающего сценариста
ЧАСТЬ 1. ТЕЛО СЦЕНАРИЯ
Глава 1. Зачем нужна сценарная запись?
Глава 2. Где происходят события вашей истории?
Глава 3. Когда происходят события вашей истории?
Глава 4. Размер имеет значение?
Глава 5. Что такое сценарный монтаж?
Глава 6. О чем речь?
ЧАСТЬ 2. ДУША СЦЕНАРИЯ
Глава 1. Что такое душа фильма?
Глава 2. У героя должна быть цель.
Глава 3. Инь и янь вашего героя
Глава 4. Кривое зеркало героя
Глава 5. То, без чего не обходится ни одна сцена
Глава 6. Одни слова?
Глава 7. Структура истории.
Глава 8. Через тернии…
Глава 9. Мир вашей истории
Глава 10. Конец близок
Глава 11. На чем заканчивается работа над сценарием?
Глава 12. Новое начало.

Читаем, выполняем задания, задаем вопросы. Вы можете помочь сделать эту книгу лучше.

Шер, репост)

В новом 2025 году я продолжу вести этот канал. Можете в комментариях предлагать темы, о которых захочется поговорить. У меня есть некоторый план публикаций, но его всегда можно поменять. Буду рад обратной связи. До скорой встречи и спасибо, что вы есть!
Заметки провинциального сценариста pinned «Ну вот мы с вами добрались до конца книги, которую я начал писать 31 декабря 2021 года, а первый драфт закончил 20 мая 2022. За те пять месяцев мир изменился до неузнаваемости. Эта книга помогла мне удержаться на плаву. Я каждый день садился и писал по одной…»
Последнюю неделю регулярно вижу в тг движуху #янетакуся

Суть в том, что нужно указать непопулярные мнение в сфере, которая тебе интересна.

Меня тоже зацепил Антон Федотов - режиссёр нашего фильма "Юля. Ты счастлива?"

Итак, мои непопулярные мнения о сценаристике и кино:

🥃 - Спойлеры не портят просмотр хорошего фильма/сериала. Если спойлер портит просмотр, то этот фильм - очень плохой.

🥃 - Бордерлэнд отлично передает дух серии игр.

🥃 - Книги по сценарному мастерству надо читать не перед тем, как пишете сценарий, а после этого (но читать, все-таки надо)

🥃 - страха белого листа не существует. Если у вас открыт белый лист - напишите "я ничего не знаю, что делать?" ваш лист больше не белый. Вперед, к работе, прокрастинАвторы!

🥃 - Вуди Аллен плохой сценарист и режиссер. Занудный, самовлюбленный нытик.

🥃 - Хатико - плохое манипулятивное кино.

🥃 - я не смотрел Собачье сердце. И не собираюсь.

🥃 - я не смотрел Нефть Пол Томаса Андерсена, потому что мне не понравился ни один его просмотренный фильм. А их не так уж и много Лакричная пицца, Мастер и Ночи в стиле буги.

Начиналось все не так просто, а под конец заставил себя остановиться)

Передаю эстафету:

Дима
Катя
Как вам год прошедший?

Вопрос, на который часто не хочется отвечать.

Не в этот раз.

В этот раз у меня как минимум 216 причин назвать его бомбическим!

Счастья вам и удачи в ваших делах в новом году! Пусть ваше дело приносит вам радость! Пусть ваши близкие поддерживают и любят вас.

А вы - ни за что не сдавайтесь, двигаясь к своей мечте!

С наступающим, друзья!
Ночь, метель, я несу подмышкой подарок сыну. Прохожу по пустынной улице. Краем глаза вижу, как от одного из домов отделяется несколько теней. Они идут ко мне.

- Че у тебя в руках?

Инстинктивно закрываю подарок рукой. Стараюсь уберечь.

Трое против одного.

Бой не равный. Исход решен. Игрушка в руках грабителей.

Вдруг внутренний голос говорит: "недостаточно драматично".

И похититель на моих глазах берет и разламывает, растаптывает эту игрушку.

Проснулся.

Сын стоит у ёлки, копается в подарках.

Сценарист даже во сне решил докрутить сцену. Удивительно :)

С новым годом!

Пусть самые драматичные эпизоды случаются с вами во сне или в ваших историях!
Новый год, новая эстафета.
Были непопулярные мнения о кино, теперь ДРАМАТИЧЕСКИЙ ИНСАЙД.
Получил я эстафету от Александры – талантливой сценаристки. Прочитать её инсайд можно здесь.
Два дня я думал над формулировкой темы.
Драматический инсайд.
Вот почему он Драматический? Потому что связан с драматургией, или потому что его появление было связано с какими-то драматическими событиями?
Остановился на следующем инсайде.
В начале года я получил заказ на полный метр в жанре хоррор. Идея была не моя, с хорроры я смотрю, но мне довольно трудно в этом жанре, так как я не являюсь фанатом. Сложная задача.
Я решил начать со структуры. Разбирался в поэпизоднике, прописывал характеры, обозначал обязательные пугающие эпизоды, чтобы не дать зрителю заскучать.
Первый драфт, второй, третий.
Казалось, я опробовал все возможные сюжетные тропы в рамках заявленного сюжета.
Но каждая версия, пусть и была насыщенной на события, но не очень цепляла ни меня, ни заказчиков.
Я взял паузу в месяц или полтора. В какой-то момент думал о том, что может быть это не мой все-таки жанр, что я нужно изучить матчасть – просмотреть всевозможные референсы. Разобраться в теме. Хотя этот вариант пугал тем, что я мог создать лоскутное одеяло из сцен разных фильмов, связанных белыми нитями формальных диалогов.
Однако во всем этом тернистом пути был один очевидный положительный момент – пусть за три написанных драфта я не полностью разобрался с сюжетом, но я стал лучше понимать героев. Я понял их мотивации. Буквально услышал их голоса. Они стали мне родными. Как бы банально это ни звучало. У них появились уникальные характеры. Даже второстепенные герои были устремлены к собственным эгоистичным целям.
Четвертый драфт я стал писать, не придерживаясь подробно прописанного поэпизодника, лишь проверяя наличие важнейших событий в нужных хронологических точках.
Герои ожили. Мне стало интересно расписывать сюжет в рамках каждого эпизода. Я каждый день торопился вернуться к работе, чтобы узнать, куда повернет то или иное событие. Повороты сюжета я знал заранее, но не был уверен, что характеры останутся прежними. Четвертый драфт я написал за 2 недели. И я действительно кайфанул от процесса.
Что же за инсайд такой?
Драматический.
История идет от характера героя.
Ни финал. Ни завязка. Ни суперзлодей. Никакая крутая сцена. Ничто не сможет захватить зрителя, если он не будет понимать характеры и мотивации главных героев. А как зритель поймет героев, если автор до конца в них не разобрался? Никак.
Поэтому пусть будет так.
Драматический инсайд – ИСТОРИЯ ИДЕТ ОТ ХАРАКТЕРА ГЕРОЯ.

Передаю эстафету Денису.
Очень крутая тема. Я помню эту лекцию на первой конференции у Молчанова. Теперь из первых уст и без необходимости конспектировать. Все уже написано для нас. Подписывайтесь на Юлию Идлис, если еще нет
Про ресерч – 1

В далеком 2017 году я приняла участие в Сценарной онлайн-конференции Александра Молчанова с докладом по работе над ретро-историей на примере моей «Фарцы». Получилась часовая лекция о том, как делать ресерч для сериала, в сеттинге которого сценарист изначально ничегошеньки не сечет.

С тех пор я много ссылалась на запись этого доклада в YouTube – и на занятиях со студентами, и здесь в канале, – пока мне не сказали, что ссылки битые, а самого этого видео на YouTube нет.

Я полезла проверять – а его и правда нет. Что-то взглюкнуло, и часть видео-архива Онлайн-конференции канула в лету.

Но материал, как мне кажется, был полезный, и я придумала написать по нему пост. Открыла тезисы того доклада – и обнаружила, что они занимают пять страниц.

В общем, одним постом тут не отделаться, так что у нас будет Телеграм-сериал – о том, как делать ресерч. И первый пост – про то, как убедить заказчика в том, что ресерч вообще нужен.

Ответ, как водится, в третьем томе многотомника под общим названием «Никак, блядь». (И, кстати, там же можно прочитать о том, как этот ресерч оплачивается.) Но есть нюансы.

Кто не знает, действие «Фарцы» происходит в 1961-62 годах, и речь там идет о четверых пацанах, которые вынуждены фарцевать и постепенно втягиваются. Это был первый сериал, который я придумала и написала в своей жизни. Писала я его на последнем курсе Московской школы кино, погибая под тоннами статей, монографий и интервью, потому что про бизнес, фарцовку, теневую советскую экономику и жизнь в СССР 1960-х я не знала вообще ничего. По буквам: Николай, Иван, Харитон, Ульяна, Яков.

В итоге на ресерч, позволивший мне написать годный посерийник, ушло полгода. Но если бы я, студентка сценарного факультета, сразу пришла к продюсеру Александру Цекало с предложением дать мне полгода ресерчить, прежде чем я напишу хотя бы расширенный синопсис, меня сразу послали бы к Харитону с Ульяной, и никакой «Фарцы» не случилось бы.

Поэтому я сперва рассказала продюсеру пару историй из жизни моих знакомых фарцовщиков, которые и надоумили меня сделать про них сериал. Истории были интересные и «лихие». Продюсеру они понравились; он сказал: пишите синопсис.

Я написала синопсис – из рук вон плохой. Потому что жизнь – особенно жизнь фарцовщиков в 1960-х – сильнее литературы. И истории про торговлю запрещенной в Союзе музыкой, записанной на рентгеновских снимках, украденных из больницы, невозможно придумать из головы. Их можно только услышать из первых уст – от тех, кто сам это все прожил.

Пару таких историй я продюсеру уже принесла. Еще несколько принес сам продюсер – ему стало интересно, и он пошел спрашивать про фарцовку своих друзей. В результате мне удалось убедить его, что если потратить на эти вопросы месяц-другой, то можно собрать удивительный материал – и сразу же написать посерийник. А потом мы оба втянулись – и четыре месяца записывали интервью с теми, кто еще помнит «советский бизнес».

В общем, в сухом остатке: чтобы уговорить заказчика на ресерч, для начала его надо все-таки провести – хотя бы минимальный. И принести примеры того, что этот ресерч может дать проекту. А дальше, конечно, отчаянно торговаться про сроки, упирая на то, что скорость ресерча, в отличие от скорости написания посерийника, зависит не только от вас, но и от того, как быстро вам удастся найти людей, готовых рассказать вам о своем криминальном советском прошлом.

О том, что конкретно у этих людей надо спрашивать (и почему ресерч жизненно необходим для работы с ретро, даже не столь отдаленным), я напишу на следующей неделе.
#ресерч #ТГсериал #фарца #заказчик@screenspiration
В конце прошлого года, в комментариях к главе о создании мира истории был запрос на разбор русского сценария. Примеры были только из зарубежных фильмов. Скоро этот пример здесь опубликую. Может быть не один.

Хочется быть полезным для подписчиков, поэтому пишите вопросы, которые вас интересуют. На все постараюсь ответить. Больше вопросов - больше полезного контента)
Не только в сценарных каналах можно найти полезные для сценариста советы. Вот, например, подборка лайфхаков о том, как перезагрузить и освежить мозг.

С днем сценариста! В новый день с новыми идеями!
Forwarded from Reddit
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Одна из черновых версий обложки книги

#перваякнигасценариста
2025/01/14 03:44:08
Back to Top
HTML Embed Code: