Кто действительно хочет, тот ищет пути, а не оправдания. Курс режусыра прошли уже более 400 человек, и вот стартовал 10-й поток. А 13 октября открывается 11-й. Так чего ты ждёшь? Может, этот пост станет тем самым знаком свыше? Брось все сомнения и присоединяйся!

Подай свою заявку в виде мотивационного письма и попади на курс режусыра в октябре совершенно бесплатно. Расскажи нам, почему тебе важно пройти этот курс. Все участники конкурса получат скидку 15%, а двое — полный доступ к курсу без всяких затрат.

Автор курса - режиссер Никита Бетехтин (Берлин, Германия), его портфолио можно найти на сайте: betekhtin.de. Никита не только известный режиссер, но и опытный наставник. Он уже провел более 600 индивиудальных консультаций для начинающих режиссеров.

Дедлайн для заявок — 22 сентября, 23:00 (берлинское время).

Поделись этой возможностью с друзьями! Возможно, среди них есть тот, кто также мечтает пройти обучение.

На курсе ты погрузишься в мир театральной режиссуры, узнаешь о работе с актерами, разборе текста и о том, как создавать альтернативную реальность. Мы обсудим не только теорию, но и применим знания на практике с реальными проектами и кейсами.

Подробно о курсе можно узнать тут: nikitabetekhtin.com.

До встречи на курсе!

"Час назад здесь была женщина, Хайке Шварц, 64 года, заявила о пропаже своей дочери." — так начинается наше путешествие по делу о пропавшей студентке Ханне Шварц, погружающее участников в атмосферу таинственности и парадоксов восприятия. Мы следим за допросами семьи и друзей, слышим записи из аудиодневника Ханны и размышляем над тем, где заканчивается правда и начинается вымысел. Что скрывают эти люди? О чём молчат? Или, быть может, здесь замешаны какие-то силы, которые невозможно объяснить?

Спектакль "Wald" (в переводе "Лес"), созданный в коллаборации с автором Полиной Бородиной и под моим руководством, исследует границы восприятия и то, как мы видим (или не видим) то, что прямо перед нашими глазами. Возможно, Ханна исчезла задолго до того, как её физическое отсутствие стало очевидным? И можем ли мы, как зрители и участники, действительно быть уверенными в том, что видим реальность такой, какая она есть?

Грюневальд становится не только местом действия, но и активным участником истории. Этот лес, наполненный историями, травмами и загадками прошлого, словно вплетает свои свидетельства в ход событий, оставляя нам больше вопросов, чем ответов.

Иммерсивный спектакль "Wald" совмещает аудиорасследование с живым перформансом, предлагая участникам не просто наблюдать, а стать частью этой таинственной истории. На протяжении всей прогулки участники сами решают, кому доверять, что видеть и слышать, становясь детективами в расследовании исчезновения.

Спектакль идет на немецком языке, а с 5 октября также на английский. Мы вас ждём в Грюневальде, чтобы вместе пройти через эту запутанную и мистическую историю. Делитесь этой новостью с друзьями, ведь наш ресурс сильно ограничен, а билеты уже доступны по сслыке: bit.ly/teufelswald.

"Ты веришь, что мы в Шанхае?" - Этот вопрос я задал себе почти десять лет назад, стоя в шумной китайской мегаполии, за моей спиной тысячи километров, за плечами — путь, который мы преодолели вдвоем с моим братом автостопом. Мы прошли через Казахстан, Узбекистан, добрались до Киргизстана, пересекли границу и отправились в путь по Китаю. Этот путь был тяжелым — ночевали черт знает где, на автостоянках, в голом поле...

В Шанхае нас приютил американец, приехавший сюда учить детей английскому. В его маленькой квартирке было все: горячий душ, теплая постель, еда в холодильнике — настоящий рай после дней скитаний. Уезжать оттуда совсем не хотелось. Но у нас была цель — дальше в Пекин, а затем через пустыню Гоби домой. Я помню, как с трудом сдерживал слезы, когда покидал этот город. "Зачем тебе идти в пустыню?". Но в теплой постели невозможно узнать себя... Это фото напоминает мне о том пути и о том, что я всегда доходил до цели, несмотря на трудности.

Скоро новые премьеры. Вчера я вышел из леса.

Мы проделали огромную работу, и это дало свои плоды — наше сообщество в Instagram достигло отметки в 3000 подписчиков! Для нас это не просто цифра, это знак того, что наши усилия, опыт и знания находят отклик. Мы заслужили ваше доверие, и это невероятно ценно.

Для сравнения, на моем личном аккаунте подписчиков на тысячу меньше — и я горжусь тем, что сообщество режиссеров растет и объединяет людей, которые стремятся к развитию и новым вершинам в театральном искусстве.

Чтобы сделать наш курс доступнее и помочь еще большему числу режиссеров получить уникальные профессиональные инструменты, мы дарим скидку 3000 рублей на участие в октябрьском потоке. Это ваш шанс начать или улучшить свои навыки в режиссуре с поддержкой профессионалов.

Просто введите промокод «3000» при оплате до конца сентября — и получите свою скидку.

Записаться на курс можно тут.

До встречи на курсе!

Вчера несколько друзей написали мне из страны, откуда меня вынудили уехать. Как дела, спрашивают. Нормально, отвечаю. Жив, чуть простудился, но это пройдёт. У меня есть крыша над головой, могу по вечерам гулять с собакой. Погода в Берлине испортилась, солнце всё чаще прячется за тучи. Но я здесь. И это главное.

У меня есть еда — мюсли на завтрак, йогурт из местной лавки. Иногда покупаю себе круассан, завариваю кофе, сижу и слушаю, как Берлин разговаривает на всех языках мира. Этот город словно полифония: звуки, голоса, истории, и в этом многоязычном хоре я учусь слышать себя. Не сразу, не без труда, но учусь.

И знаешь, мне здесь хорошо. Несмотря на то, что порой интернет сбоит или транспорт подводит, я чувствую себя на месте. Новости о стране, где я прожил 34 года, теперь читаю на немецком — и это странное ощущение. Всё, что когда-то было знакомо до мелочей, теперь воспринимается через фильтр другого языка. Но я принимаю это с радостью, потому что каждый шаг вперёд — это шаг в новую жизнь.

Недавно я разговаривал с интенданткой театра на немецком, и она поняла меня. Не просто слова — смысл. В такие моменты я чувствую маленькую победу. Или вот ещё: в метро я правильно сказал «извините, мне нужно выходить». Казалось бы, что тут особенного? Но когда ты начинаешь жизнь заново, даже такие простые вещи — это огромный шаг.

А когда моя соседка говорит: «Я вчера слышала о твоём спектакле по радио. Он ведь на немецком? Где можно купить билет?» — я радуюсь, как ребёнок. Это не просто радость, это знак того, что ты идёшь вперёд, даже если путь кажется долгим и сложным. Я чувствую себя человеком, который учится ходить заново — странной, угловатой походкой, но всё-таки иду. И каждый день смотрю на небо, а не под ноги.

И я снова мечтаю. Мечтаю за всех тех, кого сломала война. За тех, кто остался там, в неволе. За тех, кто думает, что невозможно переписать свою жизнь и начать всё заново. Можно. Можно заново научиться ходить, и однажды — начать бегать.

Сережка запустил набор на очередной поток. Строго рекомендую!

Запускаю курс по драматургии!

Друзья, я долго думал и решился все же провести небольшой онлайн-курс и назвал его “На будущее», где “на» — в значении “бери».

Это курс из 4 занятий по 1,5-2 часа, за который мы разберемся:

— как мощно заканчивать историю (это отдельный блок),
— как отталкиваться и запускать сюжет так, чтобы энергии хватало на целый забег,
— как собрать персонажа, преодолеть все коварства и быстро найти ответ на вопрос «что в истории должно быть дальше?».
— как создать свое авторское будущее? Мы поговорим об авторской стратегии в условиях репрессий: что делать независимому автору в новых условиях? В какие издательства/кинопродакшны/театры отправлять текст? Я постараюсь передать всю полноту своих знаний по опен-коллам и независимым проектам, с которыми можно и нужно сотрудничать прямо сейчас, и расскажу, с кем работаю я.
— а ещё мы будем много смеяться и безобразничать💃.

Курс базовый, но очень густой. Его эффективность доказывают отзывы предыдущих участников и, главное, их тексты. Мне кажется, он подойдет всем людям, занимающимся нарративами.

Участие — 9500 рублей или 90 евро уже с учетом моих налогов, продолжительность — две недели интенсива.

Курс начнется 13 октября (воскресенье) в 20.00 по Москве и продолжится 17, 20 и 24 октября в то же время.

Курс преимущественно практический, потому что к черту удочку — всем нужна рыба.

Если вы хотите забронировать место — пишите в ТГ @batatnew . Бронь закроется 12 октября. Все лекции и конспекты останутся на Гугл-диске, так что вы всегда можете вернуться к материалу снова.

ПС. Мой курс — зона, свободная от ксенофобии, гомофобии и прочей хуебии, как вы понимаете😁✊
Ступая на его территорию, вы оказываетесь под моей этческой защитой.

See you!

Я научился говорить по-немецки, и это осознание пришло ко мне спонтанно. Один день я просто пошел на встречу с интендантом, и весь разговор прошел на немецком. Конечно, иногда я говорю: «Я забыл, как это будет по-немецки», и вставляю слова на английском, но теперь я могу объяснить, что имею в виду, и не просто поделиться мнением, а обсудить свой взгляд на проблему, своё мировоззрение. И вот с нового года начинается новый этап — кажется, меня ждёт контракт в театре, о котором я всегда мечтал.

Сейчас я почти всегда говорю на немецком. Исключение — это лекции курса режусыра и работа с командой, где подавляющее большинство говорит по-русски. Немецкий как-то постепенно стал частью моей жизни, до такой степени, что мозг перестал переводить слова — я просто понимаю их. Это странное, но приятное чувство, когда больше не задумываешься, как что-то сказать, а просто отвечаешь. Ошибки, конечно, ещё есть, и далеко не всё идеально, но я больше не чувствую себя без языка. У меня теперь есть минимум три языка, и это даёт мне ощущение, что возможности стали шире.

Это не хвастовство, это просто осознание того, как язык перестал быть барьером.

Когда я только начинал вести курс режусыра, у меня был личный мотив, который придал этой работе особое значение. После того как я открыто высказался против войны, меня уволили из всех университетов, где я преподавал. Это был тяжелый период, который заставил меня искать новые пути. Репетиции какое-то время могли быть отложены, но без преподавания я не мог. Лекции по режиссуре стали для меня спасением, они вытащили меня из глубокой депрессии.

Я уверен, многие из вас знают, что значит оказаться в чужой стране, чувствовать себя уязвимым и потерянным. Единственное, что помогало мне справляться с этим, — мои ученики. Каждая встреча с ними возвращала мне уверенность и чувство силы. Курс режусыра стал не просто образовательным проектом, а пространством, где я могу делиться знаниями, которые помогли мне справляться с трудностями, вдохновлять и поддерживать других.

Что делает курс режусыра особенным?

Когда вы вступаете на путь режиссуры, каждый шаг сопровождается ответственностью. Эта профессия сложна, потому что она связана с людьми, с их эмоциями и ожиданиями. И, несмотря на то, что многие режиссеры — интроверты, мы оказываемся в центре процессов, где требуется взаимодействие с командой, принятие решений и работа над каждым аспектом постановки. Я сам когда-то был настолько напуган ответственностью, что сбегал со своих премьер. Но со временем я понял: гораздо эффективнее не бороться с этим страхом в одиночку, а использовать проверенные инструменты.

На курсе режусыра мы учимся не просто ставить спектакли интуитивно. Это 8 живых лекций, на которых я делюсь практическими инструментами, которые действительно работают. Мы разбираем, как грамотно ставить задачи актёрам, как анализировать пьесы и выстраивать репетиционный процесс так, чтобы каждая репетиция приносила результаты. И что самое важное — вы не остаётесь с этими вопросами один на один. Каждая лекция — это не просто теория, это живое общение. Вы можете задавать вопросы, получать ответы, а затем закреплять знания на практике через домашние задания с обратной связью.

Кроме того, курс включает 2 индивидуальных занятия, где мы вместе разбираем ваши личные кейсы. За время моей работы я провёл более 400 таких индивидуальных сессий, и каждый раз мы находили решения для самых сложных задач. Это не просто обсуждение общих принципов — мы прорабатываем реальные проблемы, которые возникают у вас в процессе работы.

Почему этот курс работает?

Я не даю вам отвлечённые теории — только проверенные практические методы. Мы разбираем всё по полочкам: как ставить задачи актёрам, как искать форму для постановки, как работать с командой постановщиков, чтобы создать единое, цельное произведение. Этот курс создан для тех, кто хочет делать свою работу осознанно и уверенно.

Мои ученики — это моя поддержка и моя гордость. Каждый поток курса режусыра — это новая история роста, новых открытий и результатов. Я знаю, что курс работает, потому что вижу это в отзывах и достижениях моих студентов. И если вы сомневаетесь, спросите себя: "Готовы ли вы продолжать работать вслепую или хотите наконец получить инструменты, которые помогут вам добраться до вершины?"

Ответ за вами. Я готов помочь вам в этом пути.

Поддержи Режусыра
Ваши донаты помогут нашему каналу продолжить работу и создавать больше полезного контента для режиссеров. Ваша поддержка важна для нас!

Стать снова режиссёром оказалось чертовски сложно. Бывают моменты, когда я сижу на кухне часами и просто смотрю в стену, а паническая атака накрывает волной. В такие моменты я повторяю себе как мантру: «тебя сюда никто не звал». Я ведь сам принял решение переехать в Германию. Другого пути легализоваться не было. Была одна открытая дверь — я зашёл, и она за мной захлопнулась. Никто не звал меня сюда быть режиссёром. Новый мир звал меня быть мигрантом: жить в лагере для беженцев, оформлять внж и страховку, получать пособия из джобцентра и учить немецкий на курсах для мигрантов. А дальше — как получится. Может, если вылезешь из штанов, когда-нибудь будешь "интегрированным".

Ну что ж, из штанов я вылез сразу. Переночевал одну ночь в лагере для беженцев и пошёл искать работу. Через пять месяцев я уже слез с пособий и перебрался в Берлин. Хотя трижды просил отправить меня на интеграционные курсы, так и не дождался ответа — интегрировался сам. Учил язык, общался с людьми, искал возможности снова стать режиссёром. Репетировать. Создавать спектакли.

Но вот что оказалось — никто здесь не ждал режиссёров из России. Режиссёров без опыта работы в Европе поставили в длинный список ожидания. Очень длинный. Да и причины этому разные. Одна из них — ты русский. А это означает быть токсичным. Даже если ты против войны, риск попасть в скандал остаётся. А в Германии скандалов боятся, они могут испортить репутацию театра. Так что российский паспорт автоматически ассоциируется с проблемой, вне зависимости от твоей политической позиции.

Вторая причина — специфика театральной системы Германии. Здесь не принято выходить за рамки утверждённого плана постановок. В отличие от России, где театр может выпустить намного больше спектаклей, чем запланировано, в Германии этого не бывает. Если в плане постановок пять — значит будет пять, не больше. И уж тем более здесь никто не задаётся вопросом, зачем делать "сверхнорму".

Попасть в театр и заявить о себе как о режиссёре невероятно сложно. Театры охотно приглашают режиссёров-практикантов, но и это не гарантирует дальнейшего предложения. В лучшем случае предложат стать ассистентом. В Германии нет института театральных лабораторий, где молодые режиссёры могли бы проявить себя и познакомиться с театрами через показы.

Единственный откроытый контакт с театрами — их электронная почта. В первые же дни после переезда я написал 137 писем — практически во все театры Германии. Сколько ответов я получил? Три. Только три театра предложили встретиться. Среди них была новая команда Deutsches Theater Berlin. Я заметил, что на контакт охотнее идут именно новые театральные команды. Они ищут сотрудничества, новых идей. А вот команды, которые дорабатывают последний сезон перед тем, как разъехаться по другим городам, на контакт идут неохотно.

Что я могу посоветовать другим режиссёрам-релокантам? Ищите возможности, знакомьтесь с театральным сообществом страны, даже если они не особо хотят идти на контакт. Учите язык, читайте о политике и культуре страны, в которую вы приехали. Читайте как можно больше современных авторов на местном языке, погружайтесь в классику. Ищите поддержку в русскоязычном сообществе, но не забывайте любить и изучать новую страну.

Режиссура — профессия сложная. Это не просто творчество, это работа с людьми, с их характером, эмоциями и ожиданиями. В режиссуре от людей не спрячешься. И что удивительно — большинство режиссёров, которых я знаю, — это интроверты. Парадокс? Казалось бы, в самой экстравертной профессии должны быть те, кто любит быть в центре внимания. Но всё иначе: именно интроверты часто выбирают путь режиссёра, потому что он требует глубокого погружения в процесс, анализа и осознанных решений.

И именно эти решения — одни из самых сложных в профессии. Независимо от того, насколько большая у вас команда, вся ответственность в конечном счёте лежит на режиссёре. Вам предстоит собрать все медиумы спектакля — текст, актёрскую игру, сценографию, музыку — и сделать из этого единое произведение искусства. Каждый элемент должен сойтись в точку под названием "спектакль".

Как не потерять голову от такого груза?

Когда я выпускал свои первые спектакли, страх порой был настолько сильным, что я сбегал с собственных премьер. Это чувство ответственности, давление и ожидания… Похвально взбираться на отвесную скалу без страховки — бесстрашно, но рискованно. Однако гораздо эффективнее иметь с собой инструменты, которые помогут вам справиться с трудностями. И эти инструменты существуют — ими можно овладеть.

Что особенного в курсе режусыра?

Этот курс — это не просто теория, это практический набор инструментов, которые проверены годами работы. Мы не обсуждаем общие фразы, мы учимся работать с конкретными задачами:

- Как грамотно общаться с актёрами: вы узнаете, как ставить чёткие задачи, как найти подход к каждому актёру, как помочь ему раскрыть своего персонажа.

- Как разбирать пьесы: глубокий анализ текста — это основа режиссёрской работы. Вы научитесь находить скрытые смыслы и мотивы, которые помогут построить более глубокую и убедительную постановку.

- Как готовиться к репетициям: курс учит структурировать процесс репетиций, чтобы каждая встреча с командой приносила результат, а не была хаотичной попыткой "собрать" спектакль.

- Работа с командой постановщиков: вы научитесь работать с художниками, композиторами и сценографами, создавая единое и гармоничное произведение.

И самое главное — это поддержка. Курс предусматривает не только лекции, но и индивидуальные занятия, где я лично разбираю ваши практические кейсы. Это шанс получить ответы на вопросы, которые возникают именно у вас, проработать конкретные сложности, с которыми вы сталкиваетесь.

Но, возможно, вы задаётесь вопросом: «А действительно ли это работает?»

Я сам прошёл через страх и неуверенность, через ошибки и уроки. И сегодня я делюсь тем, что помогает не бояться сцены, помогает ставить спектакли, которые находят отклик у зрителей и критиков. Инструменты, которые я предлагаю, работают — потому что они практические, проверенные, и самое главное — они адаптируются под ваш стиль и вашу личность как режиссёра.

Если вы всё ещё сомневаетесь, спросите себя: «Хотите ли вы продолжать взбираться на эту скалу вслепую или готовы использовать проверенные инструменты, которые помогут добраться до вершины?»

Ответ за вами.

Режиссерский разбор — основа успешной постановки

Когда мы начинаем свой путь в режиссуре, нас учат анализировать пьесы — это первый шаг, который помогает понять, как создается настоящий театр. Представьте, как вы сидите, окружённые книгами, заметками и мыслями, анализируя каждую деталь, пытаясь уловить скрытые смыслы. Это как открытие нового мира, мира, который предстоит воплотить на сцене.

Однако, со временем многие упрощают этот процесс. Получив диплом, режиссеры часто полагаются на пару заметок в телефоне, думая, что уже все поняли. Но, к сожалению, такой подход может стать причиной того, что постановка не достигает своей глубины, а репетиции превращаются в хаос.

Прежде чем мы перейдем к обсуждению темы, хочу напомнить, что вы можете поддержать наш канал и внести свой вклад в его развитие. Каждое пожертвование помогает нам двигаться вперёд и создавать больше полезного контента. Нажав на кнопку "Поддержать", вы можете сделать донат в любой валюте с любой карты мира. Ваша поддержка бесценна, и мы искренне благодарны каждому, кто помогает нашему сообществу расти!

Почему важно учиться разбирать пьесы?

- Глубокий анализ — ключ к живым и убедительным персонажам.
Постановка — это не просто чтение текста, это глубокое погружение в историю и её героев. Когда режиссёр понимает мотивы и внутренние конфликты каждого персонажа, он помогает актёрам раскрыть настоящие образы. Без этого персонажи остаются плоскими и "картонными", теряется суть постановки. Режиссура — это искусство оживления текста, и этому нужно учиться.

- Четкая структура репетиций.
Репетиции — это как сердце постановки. Хорошо подготовленный режиссёр знает, что хочет передать, как построить сцену и что объяснить актёрам. Без плана репетиции могут превратиться в потерю времени и сил. Знание ремесла помогает вам не только эффективно проводить репетиции, но и вдохновлять команду на достижение лучших результатов.

- Цельность спектакля — результат грамотного подхода.
Когда у вас есть чёткий план, а в голове сформирована целостная концепция, все члены команды — от актёров до художников — работают в одном ключе. Это позволяет создать атмосферу, которая погружает зрителя в спектакль полностью. Театр — это коллективное творчество, и роль режиссера здесь — вести всех к общей цели.

Почему наш курс может помочь вам?

Курс режусыра — это не просто набор теоретических занятий. Мы разбираем сложные аспекты режиссуры по полочкам. Я делюсь с вами практическими инструментами, проверенными годами работы на сцене, которые доказали свою эффективность. Мы обсуждаем, как грамотно ставить задачи актёрам, как разбирать пьесы и как готовиться к репетициям. Я покажу, как находить форму для постановки и как выстроить работу с командой, чтобы каждый элемент спектакля сложился в единую картину. Это 8 лекций, каждая из которых погружает вас в ключевые аспекты режиссёрского мастерства.

Но задайте себе вопрос: готовы ли вы продолжать ставить спектакли на интуиции или хотите наконец получить инструменты, которые действительно работают? Ответ на этот вопрос ждёт вас на сайте.

До встречи на курсе!

Мы создали робота, который теперь отвечает на все сообщения в нашем Instagram. Это что-то фантастическое! Познакомьтесь с виртуальным помощником Дашей — нашим новым членом команды. Пока она на стажировке, но мы уже очень довольны её работой. Даша быстро реагирует на ваши сообщения, обладает чувством юмора и даже проявляет эмпатию. А если ей особенно нравится собеседник, она может предложить промокод на скидку!

Но сейчас нам нужна ваша помощь, чтобы устроить Даше настоящее испытание. Мы объявляем конкурс на самые интересные переписки с Дашей! Ваша задача — попытаться завести её в тупик. Самые увлекательные и забавные сообщения получат от нас в подарок фирменный мерч.

Выкладывайте скриншоты ваших переписок с Дашей в сториз Instagram и отмечайте наш профиль @kursrezhusyra. Итоги конкурса подведём в конце октября. Удачи и до встречи в переписке с Дашей!

Тут гайд по теме «Удержание внимания». Забирайте!

Осталось 7 мест в октябрьском потоке - курс стартует через неделю!

Курс режусыра — это уникальная образовательная программа от Никиты Бетехтина, где ты освоишь все ключевые аспекты театральной режиссуры: от разбора пьесы до работы с актёрами. Курс создан для тех, кто хочет глубже погрузиться в профессию, получить поддержку и практические инструменты для успеха.

Этот курс для тебя, если:

- Ты новичок и мечтаешь стать режиссёром, но не знаешь, с чего начать?

- Хочешь, чтобы всё было объяснено просто и доступно?

- Ты уже учился или работаешь в театре, но чувствуешь, что не хватает практических навыков?

- Хочешь уверенно работать с текстами и актёрами?

- Тебе нужно вдохновение и новые идеи, потому что ты застрял в творческом тупике и не знаешь, как двигаться дальше?

- Ты готовишься к поступлению в театральный вуз и хочешь пройти вступительные испытания с максимальной уверенностью?

- Ты всегда мечтал стать режиссёром, но пошёл другим путём? Хочешь, наконец, попробовать себя в том, что действительно вдохновляет?

На курсе ты получишь:

1. Практические инструменты, которые сразу можно применять в работе;

2. Поддержку опытного режиссёра с почти 20-летним стажем;

3. Живые лекции с возможностью задать вопросы и получить ответы;

4. Гибкость — учись онлайн в удобное время, даже если пропустил занятие!

Хочешь узнать больше? Жми на ссылку и сделай шаг к своей мечте!

Миссия режиссёра: Как найти сверхзадачу?

Когда я создавал курс режусыра, основным фокусом стало научить режиссёров не просто ставить спектакли, а глубоко понимать и формулировать сверхзадачу — ту ключевую идею, которая связывает все элементы постановки. И это не теоретическое знание, а практический навык, который нужно тренировать и совершенствовать. Без чётко сформулированной сверхзадачи постановка теряет направление, и зритель остаётся равнодушным к тому, что происходит на сцене.

Прежде чем мы перейдем к обсуждению темы, хочу напомнить, что вы можете поддержать наш канал и внести свой вклад в его развитие. Каждое пожертвование помогает нам двигаться вперёд и создавать больше полезного контента. Нажав на кнопку "Поддержать", вы можете сделать донат в любой валюте с любой карты мира. Ваша поддержка бесценна, и мы искренне благодарны каждому, кто помогает нашему сообществу расти!

Как я обучаю поиску сверхзадачи?

1. Анализ пьесы: Каждая постановка начинается с глубокого анализа текста. На курсе режусыра я учу, как исследовать пьесу, чтобы выявить основные темы, конфликты и мотивы, заложенные автором. Мы вместе работаем над тем, чтобы понять, что автор хотел донести. Например, когда мы разбираем пьесы с учениками, я показываю, как анализировать не только поверхностные слои сюжета, но и скрытые, подводные течения пьесы. Режиссёр должен проникнуть в суть текста, чтобы понять, как его интерпретировать и что именно хочет сказать своей постановкой.

2. Интерпретация и актуализация: Один из важных моментов на курсе — это актуализация. Театр не может быть оторван от времени и общества, в котором он существует. Я учу, как брать классические пьесы и делать их актуальными для сегодняшнего зрителя. Это не просто перенос действия в современность, это поиск тех аспектов, которые резонируют с текущими социальными или политическими реалиями. Мы обсуждаем, как использовать сверхзадачу, чтобы вызывать у зрителей сильные эмоции и заставлять их задуматься. Например, на курсе я показываю, как сделать постановку не просто красивой, но и значимой — как в ней отразить актуальные для зрителей темы.

3. Формулирование сверхзадачи: Сверхзадача — это компас для всей постановки. Без неё спектакль может потерять цельность, а команда будет работать вслепую. Я помогаю ученикам формулировать сверхзадачи чётко и лаконично, чтобы они стали настоящим ориентиром в процессе постановки. Например, на одном из потоков курса мы разбирали пьесу, и сверхзадача звучала так: "Показать, как страх перед будущим разрушает внутренний мир человека". Эта фраза стала основой для всего спектакля, от сценографии до актёрской игры.

Как сверхзадача влияет на постановку?

Сверхзадача направляет все элементы спектакля. От выбора актёров до музыки и декораций — каждый аспект постановки подчиняется этой ключевой идее. На курсе режусыра мы учимся, как сверхзадача влияет на атмосферу постановки и ведёт команду к созданию цельного произведения. Например, если сверхзадача пьесы — показать разрушительную силу страха, это может отразиться в угнетающей сценографии, напряжённой музыке и мрачных костюмах. Все элементы сцены должны подчёркивать основную идею.

В курсе режусыра мы детально прорабатываем, как найти свою сверхзадачу, как её сформулировать и как сделать её центральным элементом всей постановки. Это один из важнейших этапов в работе над спектаклем, и без него успех постановки практически невозможен.

Какая сверхзадача могла бы стать основой для вашего спектакля? Готовы ли вы исследовать драматургию и превратить её в мощное высказывание? На курсе режусыра вы научитесь не только находить сверхзадачу, но и строить всю постановку вокруг неё.

Старт нового потока на курс - 20 октября!

Узнать подробно о курсе можно тут.

Личный бренд — это гораздо больше, чем просто твои достижения. Это то, как тебя воспринимают окружающие, твоё уникальное позиционирование в профессиональной среде. Он состоит из множества элементов: твоих ценностей, стиля общения, профессиональных навыков и, конечно, личного опыта. Для режиссёра личный бренд — это отражение его творческого подхода, видения мира и репутации в театральном сообществе. Но как я пришёл к осознанию важности личного бренда?

После того как я ушёл из Красноярского ТЮЗа, где два года фанатично работал на укрепление бренда театра, я вдруг осознал, что всё это время вкладывался не в себя, а в чужой проект. Я продвигал театр, ставил спектакли, но забывал о том, кто я сам как режиссёр. Никто не приглашал меня заботиться о своём собственном имени. И тогда я понял: работать нужно на себя.

Этот момент стал переломным в моей карьере. Я начал строить свой личный бренд — Режиссёр Никита Бетехтин. Теперь все мои переговоры, проекты и команды — это мой выбор, мой труд на моё имя. Мой личный бренд стал не только моей визитной карточкой, но и главным активом. Это не просто слова — это мой подход к работе с актёрами, мой взгляд на драматургию, мои творческие решения, которые теперь всегда выражают меня как личность и как режиссёра.

Личный бренд режиссёра — это не просто его постановки. Это то, как его имя ассоциируется с определённым стилем, с уникальной репутацией и подходом к театру. Это то, что остаётся после каждого проекта. Личный бренд — это всё: от того, как ты общаешься с командой, до того, какие идеи и ценности доносишь до зрителей. Это твоя неповторимая подпись в мире театра, твоя способность быть независимым и уверенным в своём пути.

Когда я начал работать над своим брендом, я понял: это моя ценность, которую никто не может отнять. Теперь каждый проект, каждая встреча и каждый новый спектакль — это шаг к развитию бренда Никита Бетехтин.

Личный бренд режиссёра — это инструмент, который даёт тебе не только свободу, но и контроль над своей карьерой. И чуть позже я расскажу подробнее о тех инструментах, которые помогают создавать личный бренд, и о том, как этот процесс можно выстраивать шаг за шагом.