Добавлю несколько слов к предыдущему посту про выставку «Адепты красного».
За эту выставку, кроме самих художников и сотрудников Третьяковской галереи, спасибо надо сказать ещё двум людям.
Первый — это Федор Баранов, купец из Владимирской губернии, который в 1830-е годы принял весьма рискованное на тот момент решение — красить ситцы в ярко-красный цвет. Именно с его легкой руки и возникла крестьянская мода, которая сегодня кажется неотъемлемой частью нашего народного костюма. Так мы получили эталонное воплощение «русской красоты» на полотнах.
Второй — это Игорь Грабарь (в то время директор Третьяковки), ослушавшийся бумаги за подписью Ленина на вывоз всех картин Малявина из Третьяковки в Европу для продажи. Так было сохранено наследие великого мастера. При этом, надо заметить, что мастер сам подписал эту бумагу у Ильича по протекции Луначарского и в итоге эмигрировал из страны без этих работ.
Конечно, и Малявин, и Архипов высокопрофессионально пользовались всеми другими красками, и выставка это только подчёркивает, однако ассоциируются они именно с красным. Не «красные» работы обоих художников заслуживают не меньше внимания. Портреты в исполнении Малявина или Архиповские, волжские пейзажи являются шедеврами русской живописи. Там есть что посмотреть, это абсолютно точно.
И ещё пара важных деталей.
Филипп Малявин — один из моих любимых художников. Почти все его работы в наших музеях и кое-что в не наших я видел уже не по одному разу. И ещё буду смотреть при случае.
«Две девки» из Русского музея. Предпоследнее фото. На мой взгляд, работа не слабей «Вихря». Красный и зелёный — цвета антиподы. Учёные проводили исследования влияния на мозг красного цвета и оказалось, что для нашей зрительной системы, благодаря эволюции, лишь два цвета являются особенными и по-особенному распознаются мозгом. Это красный и зеленый.
Когда будете смотреть яркие жизнерадостные работы Архипова, помните одну важную деталь — почти всё своё красное и весёлое он написал в последние годы жизни. В это время он уже болел, постоянно испытывая сильнейшие боли, и знал, что умирает. Вот такая своеобразная ода жизни. Зная это, работы воспринимаются особенно ярко.
С кем бы я сравнил этих художников? Позднего Архипова ни с кем. Малявина? С Климтом, наверное.
И последнее. На любой выставке есть незнакомые тебе работы, которые сознание отмечает особо. В этот раз уношу в себе одну. Она на последнем фото. Это «Октябрь в деревне» Архипова. Оргия красок, художественный дебош… Не знаю, как это ещё назвать.
🩸Но закончу всё же своим особым восхищением красным. Эти «крестьянки в красном» уже второе столетие продолжают своё уверенное яркое шествие по миру, закатываясь от смеха над посетителями выставок и участниками аукционов…
За эту выставку, кроме самих художников и сотрудников Третьяковской галереи, спасибо надо сказать ещё двум людям.
Первый — это Федор Баранов, купец из Владимирской губернии, который в 1830-е годы принял весьма рискованное на тот момент решение — красить ситцы в ярко-красный цвет. Именно с его легкой руки и возникла крестьянская мода, которая сегодня кажется неотъемлемой частью нашего народного костюма. Так мы получили эталонное воплощение «русской красоты» на полотнах.
Второй — это Игорь Грабарь (в то время директор Третьяковки), ослушавшийся бумаги за подписью Ленина на вывоз всех картин Малявина из Третьяковки в Европу для продажи. Так было сохранено наследие великого мастера. При этом, надо заметить, что мастер сам подписал эту бумагу у Ильича по протекции Луначарского и в итоге эмигрировал из страны без этих работ.
Конечно, и Малявин, и Архипов высокопрофессионально пользовались всеми другими красками, и выставка это только подчёркивает, однако ассоциируются они именно с красным. Не «красные» работы обоих художников заслуживают не меньше внимания. Портреты в исполнении Малявина или Архиповские, волжские пейзажи являются шедеврами русской живописи. Там есть что посмотреть, это абсолютно точно.
И ещё пара важных деталей.
Филипп Малявин — один из моих любимых художников. Почти все его работы в наших музеях и кое-что в не наших я видел уже не по одному разу. И ещё буду смотреть при случае.
«Две девки» из Русского музея. Предпоследнее фото. На мой взгляд, работа не слабей «Вихря». Красный и зелёный — цвета антиподы. Учёные проводили исследования влияния на мозг красного цвета и оказалось, что для нашей зрительной системы, благодаря эволюции, лишь два цвета являются особенными и по-особенному распознаются мозгом. Это красный и зеленый.
Когда будете смотреть яркие жизнерадостные работы Архипова, помните одну важную деталь — почти всё своё красное и весёлое он написал в последние годы жизни. В это время он уже болел, постоянно испытывая сильнейшие боли, и знал, что умирает. Вот такая своеобразная ода жизни. Зная это, работы воспринимаются особенно ярко.
С кем бы я сравнил этих художников? Позднего Архипова ни с кем. Малявина? С Климтом, наверное.
И последнее. На любой выставке есть незнакомые тебе работы, которые сознание отмечает особо. В этот раз уношу в себе одну. Она на последнем фото. Это «Октябрь в деревне» Архипова. Оргия красок, художественный дебош… Не знаю, как это ещё назвать.
🩸Но закончу всё же своим особым восхищением красным. Эти «крестьянки в красном» уже второе столетие продолжают своё уверенное яркое шествие по миру, закатываясь от смеха над посетителями выставок и участниками аукционов…
tgoop.com/sapakhomovGD/4001
Create:
Last Update:
Last Update:
Добавлю несколько слов к предыдущему посту про выставку «Адепты красного».
За эту выставку, кроме самих художников и сотрудников Третьяковской галереи, спасибо надо сказать ещё двум людям.
Первый — это Федор Баранов, купец из Владимирской губернии, который в 1830-е годы принял весьма рискованное на тот момент решение — красить ситцы в ярко-красный цвет. Именно с его легкой руки и возникла крестьянская мода, которая сегодня кажется неотъемлемой частью нашего народного костюма. Так мы получили эталонное воплощение «русской красоты» на полотнах.
Второй — это Игорь Грабарь (в то время директор Третьяковки), ослушавшийся бумаги за подписью Ленина на вывоз всех картин Малявина из Третьяковки в Европу для продажи. Так было сохранено наследие великого мастера. При этом, надо заметить, что мастер сам подписал эту бумагу у Ильича по протекции Луначарского и в итоге эмигрировал из страны без этих работ.
Конечно, и Малявин, и Архипов высокопрофессионально пользовались всеми другими красками, и выставка это только подчёркивает, однако ассоциируются они именно с красным. Не «красные» работы обоих художников заслуживают не меньше внимания. Портреты в исполнении Малявина или Архиповские, волжские пейзажи являются шедеврами русской живописи. Там есть что посмотреть, это абсолютно точно.
И ещё пара важных деталей.
Филипп Малявин — один из моих любимых художников. Почти все его работы в наших музеях и кое-что в не наших я видел уже не по одному разу. И ещё буду смотреть при случае.
«Две девки» из Русского музея. Предпоследнее фото. На мой взгляд, работа не слабей «Вихря». Красный и зелёный — цвета антиподы. Учёные проводили исследования влияния на мозг красного цвета и оказалось, что для нашей зрительной системы, благодаря эволюции, лишь два цвета являются особенными и по-особенному распознаются мозгом. Это красный и зеленый.
Когда будете смотреть яркие жизнерадостные работы Архипова, помните одну важную деталь — почти всё своё красное и весёлое он написал в последние годы жизни. В это время он уже болел, постоянно испытывая сильнейшие боли, и знал, что умирает. Вот такая своеобразная ода жизни. Зная это, работы воспринимаются особенно ярко.
С кем бы я сравнил этих художников? Позднего Архипова ни с кем. Малявина? С Климтом, наверное.
И последнее. На любой выставке есть незнакомые тебе работы, которые сознание отмечает особо. В этот раз уношу в себе одну. Она на последнем фото. Это «Октябрь в деревне» Архипова. Оргия красок, художественный дебош… Не знаю, как это ещё назвать.
🩸Но закончу всё же своим особым восхищением красным. Эти «крестьянки в красном» уже второе столетие продолжают своё уверенное яркое шествие по миру, закатываясь от смеха над посетителями выставок и участниками аукционов…
За эту выставку, кроме самих художников и сотрудников Третьяковской галереи, спасибо надо сказать ещё двум людям.
Первый — это Федор Баранов, купец из Владимирской губернии, который в 1830-е годы принял весьма рискованное на тот момент решение — красить ситцы в ярко-красный цвет. Именно с его легкой руки и возникла крестьянская мода, которая сегодня кажется неотъемлемой частью нашего народного костюма. Так мы получили эталонное воплощение «русской красоты» на полотнах.
Второй — это Игорь Грабарь (в то время директор Третьяковки), ослушавшийся бумаги за подписью Ленина на вывоз всех картин Малявина из Третьяковки в Европу для продажи. Так было сохранено наследие великого мастера. При этом, надо заметить, что мастер сам подписал эту бумагу у Ильича по протекции Луначарского и в итоге эмигрировал из страны без этих работ.
Конечно, и Малявин, и Архипов высокопрофессионально пользовались всеми другими красками, и выставка это только подчёркивает, однако ассоциируются они именно с красным. Не «красные» работы обоих художников заслуживают не меньше внимания. Портреты в исполнении Малявина или Архиповские, волжские пейзажи являются шедеврами русской живописи. Там есть что посмотреть, это абсолютно точно.
И ещё пара важных деталей.
Филипп Малявин — один из моих любимых художников. Почти все его работы в наших музеях и кое-что в не наших я видел уже не по одному разу. И ещё буду смотреть при случае.
«Две девки» из Русского музея. Предпоследнее фото. На мой взгляд, работа не слабей «Вихря». Красный и зелёный — цвета антиподы. Учёные проводили исследования влияния на мозг красного цвета и оказалось, что для нашей зрительной системы, благодаря эволюции, лишь два цвета являются особенными и по-особенному распознаются мозгом. Это красный и зеленый.
Когда будете смотреть яркие жизнерадостные работы Архипова, помните одну важную деталь — почти всё своё красное и весёлое он написал в последние годы жизни. В это время он уже болел, постоянно испытывая сильнейшие боли, и знал, что умирает. Вот такая своеобразная ода жизни. Зная это, работы воспринимаются особенно ярко.
С кем бы я сравнил этих художников? Позднего Архипова ни с кем. Малявина? С Климтом, наверное.
И последнее. На любой выставке есть незнакомые тебе работы, которые сознание отмечает особо. В этот раз уношу в себе одну. Она на последнем фото. Это «Октябрь в деревне» Архипова. Оргия красок, художественный дебош… Не знаю, как это ещё назвать.
🩸Но закончу всё же своим особым восхищением красным. Эти «крестьянки в красном» уже второе столетие продолжают своё уверенное яркое шествие по миру, закатываясь от смеха над посетителями выставок и участниками аукционов…
BY Сергей Пахомов
Share with your friend now:
tgoop.com/sapakhomovGD/4001