СЛОВА:
Именно сегодня в этот замечательный день стартует в нашем прокате фильм «Вера», экранизация повести Галины Щербаковой «Вам и не снилось», приуроченноц к юбилею опубликованной повести 45 лет назад в журнале «Юность». А в голове сразу всплывает советская одноименная классика 1980 года и, как кричат нам с билбордов, это не ремейк, а новое авторское прочтение, в котором главный акцент будет смещен на главную героиню маму Романа, а именно Викторию Толстоганову. И с акцентом они действительно не прогадали, наблюдать за Верой было достаточно любопытно, смещённая призма фильму действительно идет, лента не концентрируется на первой любви, а больше показывая её как что-то нежное и трогательное, в общем так, как все обычно и вспоминают свою первую любовь. Такое чувство, что кому-то хотелось снять «Ромео и Джульетту» по-русски и у них это получилось, только плохо. Эта интерпретация этих двух влюбленных мне совершенно не зашла, она вышла какой-то наигранной. Виктория Толстоганова, которая сыграла этакуя маму-чудовище, внутри несчастную, забывшую о себе женщину, смогла показать правдоподобный истерический надрыв и безысходность сложившейся ситуации, но все это выглядело хотя и гармонично, но немного наигранно. Что ещё больше вызывает эти чувства наигранности, так это теплые и любящие отношения между мамой и сыном, да, эти отношения получились яркими, красочными, запоминающимися. Они развивались, трансформировались, но они были такими нереальными, что соседка по креслу так и сказала: «мне бы такого сына». Ну слишком превратили парня в аполлона. На все два часа мы удостоились всего двух мелодий. Да простит меня композитор Алексей Рыбников, который также писал музыку для оригинального фильма, но одна выражала тревогу и какие-то мыслимые потуги, а вторая - подчеркивала любовь, и обе мне искренне не понравились, они как будто не подходили фильму. А что любовь спорите вы? Я в нее не поверила, ребята ооооочень стараются, правда. Они милые, оба красивые, парень вообще мог бы стать крашем не хуже Рузиля Минекаева, но он вышел слишком сладеньким и нереалистичным. Спасибо за локации, да, то, что создатели взяли и действительно заморочились дорогого стоит, но на весь очень долгий хронометраж (а это 2 часа) максимум наберется 10 минут, на которые съемочная группа потратила год съемок. Но тут у нас и школа №1103, где снималась первая экранизация повести. Плюс не поленились выехать из Москвы: мы и в Сочи, и в Мурманске на ледоколе «Ленина» (что было безумно неожиданно, но чертовски приятно увидеть), и Санкт-Петербург, при этом все места очень узнаваемые и легко считываются зрителями. Хронометраж… Я думаю вы уже догадались, но я очень недовольна, спустя первый час я поняла, как вся эта предсказуемость и наигранность и все с приставкой гипер- меня утомило, веселила меня только соседка по креслу кинотеатра, которая была недовольна, но действительно переживала за происходящее. Кино абсолютно мимо, не зацепило ничего. Я в принципе не понимаю зачем было такое снимать. Такое слишком гипертрофированное, гиперболизированное, еще и утрированное. История получилось совершенно не детской, больше подойдет для их родителей. Первая любовь вряд ли кого-то удивит, но вот образы родителей, их поступки, мотивы (которые тоже не то чтобы раскрыты) конечно актуальны и могут кого-то заинтересовать, но все равно, ну нельзя так, простите. В общем, рекомендовать фильм не буду, мне совсем он не зашел, хотя в интернете полно положительных отзывов. Но могу точно сказать, поклонникам и любителям «Вам и не снилось» я бы порекомендовала посмотреть ленту, так как она больше схожа с повестью и как-то иначе рассказывает историю. А меня ждет новое кино и новые разочарования (надеюсь, что нет). ✨
Именно сегодня в этот замечательный день стартует в нашем прокате фильм «Вера», экранизация повести Галины Щербаковой «Вам и не снилось», приуроченноц к юбилею опубликованной повести 45 лет назад в журнале «Юность». А в голове сразу всплывает советская одноименная классика 1980 года и, как кричат нам с билбордов, это не ремейк, а новое авторское прочтение, в котором главный акцент будет смещен на главную героиню маму Романа, а именно Викторию Толстоганову. И с акцентом они действительно не прогадали, наблюдать за Верой было достаточно любопытно, смещённая призма фильму действительно идет, лента не концентрируется на первой любви, а больше показывая её как что-то нежное и трогательное, в общем так, как все обычно и вспоминают свою первую любовь. Такое чувство, что кому-то хотелось снять «Ромео и Джульетту» по-русски и у них это получилось, только плохо. Эта интерпретация этих двух влюбленных мне совершенно не зашла, она вышла какой-то наигранной. Виктория Толстоганова, которая сыграла этакуя маму-чудовище, внутри несчастную, забывшую о себе женщину, смогла показать правдоподобный истерический надрыв и безысходность сложившейся ситуации, но все это выглядело хотя и гармонично, но немного наигранно. Что ещё больше вызывает эти чувства наигранности, так это теплые и любящие отношения между мамой и сыном, да, эти отношения получились яркими, красочными, запоминающимися. Они развивались, трансформировались, но они были такими нереальными, что соседка по креслу так и сказала: «мне бы такого сына». Ну слишком превратили парня в аполлона. На все два часа мы удостоились всего двух мелодий. Да простит меня композитор Алексей Рыбников, который также писал музыку для оригинального фильма, но одна выражала тревогу и какие-то мыслимые потуги, а вторая - подчеркивала любовь, и обе мне искренне не понравились, они как будто не подходили фильму. А что любовь спорите вы? Я в нее не поверила, ребята ооооочень стараются, правда. Они милые, оба красивые, парень вообще мог бы стать крашем не хуже Рузиля Минекаева, но он вышел слишком сладеньким и нереалистичным. Спасибо за локации, да, то, что создатели взяли и действительно заморочились дорогого стоит, но на весь очень долгий хронометраж (а это 2 часа) максимум наберется 10 минут, на которые съемочная группа потратила год съемок. Но тут у нас и школа №1103, где снималась первая экранизация повести. Плюс не поленились выехать из Москвы: мы и в Сочи, и в Мурманске на ледоколе «Ленина» (что было безумно неожиданно, но чертовски приятно увидеть), и Санкт-Петербург, при этом все места очень узнаваемые и легко считываются зрителями. Хронометраж… Я думаю вы уже догадались, но я очень недовольна, спустя первый час я поняла, как вся эта предсказуемость и наигранность и все с приставкой гипер- меня утомило, веселила меня только соседка по креслу кинотеатра, которая была недовольна, но действительно переживала за происходящее. Кино абсолютно мимо, не зацепило ничего. Я в принципе не понимаю зачем было такое снимать. Такое слишком гипертрофированное, гиперболизированное, еще и утрированное. История получилось совершенно не детской, больше подойдет для их родителей. Первая любовь вряд ли кого-то удивит, но вот образы родителей, их поступки, мотивы (которые тоже не то чтобы раскрыты) конечно актуальны и могут кого-то заинтересовать, но все равно, ну нельзя так, простите. В общем, рекомендовать фильм не буду, мне совсем он не зашел, хотя в интернете полно положительных отзывов. Но могу точно сказать, поклонникам и любителям «Вам и не снилось» я бы порекомендовала посмотреть ленту, так как она больше схожа с повестью и как-то иначе рассказывает историю. А меня ждет новое кино и новые разочарования (надеюсь, что нет). ✨
Ожидала вторую «Веру» (по качеству, не по сюжету), а получилось Дракс до «Стражей Галактики». Мне на этой неделе везёт на соседей по креслу, поэтому цитирую: «разово, но забавно». В целом поддерживаю её, но это вышло явно лучше «Бордерлендса». Отметила для себя пару плюсов, а в остальном — очередной «Джон Уик» для нашего внимания. ✨
СЛОВА:
В нашем арсенале новый боевичок. С совершенно неожиданным Дэйвом Батистой (честно, нигде его еще не видела кроме «Стражей», но мне даже не стыдно, Драгс в сердце навсегда), который, не знаю как у вас, а у меня ассоциируется только как синий человек из «Стражей галактики». Комедийный-экшен – это точное описание картины, которая вчера вышла на наш широкий российский прокат. Джо лучший киллер в мире и по грустному стечению обстоятельств, он решил выйти из игры красиво, то есть заказать самого себя, и все бы ничего, но жизнь преподносит сюрпризы. И теперь все киллеры мира в погоне за наживой отправляются на поиске Джо. Забыла, там же еще история любви есть и действительно достаточно неплохая для такого рода фильма. «Игра киллера» - это роман знаменитого американского драматурга Джея Бонансинга, может вы даже слышали о нем по «Ходячим мертвецам». Роман был написан еще в 1997 году и в своё время стал хитом. Режиссер фильма Джей Джей Перри более известен как каскадер и мастер боевых искусств и этот фильм его первая большая работа. На самом деле, для первой работы это совершенно неплохо, в истории балансом соблюли и пронесли по всему фильму и экшен, и комедию, и мелодраму. Остановимся на экшене. Хочу вас сразу предупредить, кровавых сцен 18+ тут будет достаточно много. Ярко, красочно, кроваво – трио на котором держится экшен. Удивительно, но в начале фильма нас предупреждают только о вреде курения, а ни как не о жестокости, которую лично я не ожидала, а тут она может даже посоревноваться с недавним «Вороном», хотя конечно в «Киллере» все более сдержано. Конечно, мы не можем ничего плохого сказать о трюках, драках и остальном, в фильме все выдержанно на высочайшем уровне: все кадры плавные, выверенные и сделаны идеально, никакого скрытого рваного монтажа не будет, только красота боевых сцен, все очень качественно и зрелищно, прям получаешь удовольствие. И это понятно, так как фильм продолжает нести традицию «Каскадеров» Дэвида Литча, все больше на передний план выводя рыцарей без лица. И на крутые экшен-сцены приглашают не больших голливудских звезд, но звезд такого же масштаба, лица которые обычно скрыты от камер – профессиональных каскадёров. Каскадёры, мастера боевых искусств, дублеры и постановщики трюков теперь имеют полноценную роль, где им не нужно скрываться и они проявляют себя во всей красе. Осмелюсь назвать их имена: это Скотт Эдкинс, который знаком вам будет по «Джону Уику 4», Дэниэл Бернхард, игравший в Красном уведомлении», «Логане», «Джоне Уике», Дрю Макинтайр известный рестлер, Люси Корк работала в «Форсаже», «Чудо-женщине» и др. Мне понравились чертовски стильные и трешовые представления киллеров, они порой такие бестолковые, неуместные и забавные, но сделаны стильно, копейкой не поскупились даже на музыку для сопровождения. Все оооочень сильно отсылает к «Джону Уику», но тут главное понимать, лента совсем не претендует с ним соревноваться, просто чувствуются отсылки. Этот фильм совсем иной, он выполнен слишком несерьезно и просто, они могут быть похожи по качеству производства, но совершенно разные по жанру. На первый план у нас здесь выходит комедия. Да, братцы, весь зал заливался хохотом и я не шучу. Комичных ситуаций предостаточно и они неплохого качества на мой взгляд, хотч я хохотом и не заливалась. Что мне не понравилось, наверное его простота. Простой обычный боевик, со своим стилем, плюсами и минусами, второй раз я бы его смотреть не стала, возможно, даже по телику бы выключила (но это не точно). Он тот неогранённый алмаз для попкронового просмотра, в кино его посмотреть будет действительно лучше, так как зрелищно, визуально и доза хорошего юмора вам обеспечена. К итогу, фильм точно не перевернет жанр, но проходя мимо колыхнет твои чувства и немного улыбнет от остаточных эмоций, да и знаете, я реально с тяжелым сердцем шла в кинотеатр, а по итогу провела хорошо время, в принципе, довольна, и если вы тоже хотите отдохнуть в кинотеатре, вам он тоже точно должен зайти. ✨
В нашем арсенале новый боевичок. С совершенно неожиданным Дэйвом Батистой (честно, нигде его еще не видела кроме «Стражей», но мне даже не стыдно, Драгс в сердце навсегда), который, не знаю как у вас, а у меня ассоциируется только как синий человек из «Стражей галактики». Комедийный-экшен – это точное описание картины, которая вчера вышла на наш широкий российский прокат. Джо лучший киллер в мире и по грустному стечению обстоятельств, он решил выйти из игры красиво, то есть заказать самого себя, и все бы ничего, но жизнь преподносит сюрпризы. И теперь все киллеры мира в погоне за наживой отправляются на поиске Джо. Забыла, там же еще история любви есть и действительно достаточно неплохая для такого рода фильма. «Игра киллера» - это роман знаменитого американского драматурга Джея Бонансинга, может вы даже слышали о нем по «Ходячим мертвецам». Роман был написан еще в 1997 году и в своё время стал хитом. Режиссер фильма Джей Джей Перри более известен как каскадер и мастер боевых искусств и этот фильм его первая большая работа. На самом деле, для первой работы это совершенно неплохо, в истории балансом соблюли и пронесли по всему фильму и экшен, и комедию, и мелодраму. Остановимся на экшене. Хочу вас сразу предупредить, кровавых сцен 18+ тут будет достаточно много. Ярко, красочно, кроваво – трио на котором держится экшен. Удивительно, но в начале фильма нас предупреждают только о вреде курения, а ни как не о жестокости, которую лично я не ожидала, а тут она может даже посоревноваться с недавним «Вороном», хотя конечно в «Киллере» все более сдержано. Конечно, мы не можем ничего плохого сказать о трюках, драках и остальном, в фильме все выдержанно на высочайшем уровне: все кадры плавные, выверенные и сделаны идеально, никакого скрытого рваного монтажа не будет, только красота боевых сцен, все очень качественно и зрелищно, прям получаешь удовольствие. И это понятно, так как фильм продолжает нести традицию «Каскадеров» Дэвида Литча, все больше на передний план выводя рыцарей без лица. И на крутые экшен-сцены приглашают не больших голливудских звезд, но звезд такого же масштаба, лица которые обычно скрыты от камер – профессиональных каскадёров. Каскадёры, мастера боевых искусств, дублеры и постановщики трюков теперь имеют полноценную роль, где им не нужно скрываться и они проявляют себя во всей красе. Осмелюсь назвать их имена: это Скотт Эдкинс, который знаком вам будет по «Джону Уику 4», Дэниэл Бернхард, игравший в Красном уведомлении», «Логане», «Джоне Уике», Дрю Макинтайр известный рестлер, Люси Корк работала в «Форсаже», «Чудо-женщине» и др. Мне понравились чертовски стильные и трешовые представления киллеров, они порой такие бестолковые, неуместные и забавные, но сделаны стильно, копейкой не поскупились даже на музыку для сопровождения. Все оооочень сильно отсылает к «Джону Уику», но тут главное понимать, лента совсем не претендует с ним соревноваться, просто чувствуются отсылки. Этот фильм совсем иной, он выполнен слишком несерьезно и просто, они могут быть похожи по качеству производства, но совершенно разные по жанру. На первый план у нас здесь выходит комедия. Да, братцы, весь зал заливался хохотом и я не шучу. Комичных ситуаций предостаточно и они неплохого качества на мой взгляд, хотч я хохотом и не заливалась. Что мне не понравилось, наверное его простота. Простой обычный боевик, со своим стилем, плюсами и минусами, второй раз я бы его смотреть не стала, возможно, даже по телику бы выключила (но это не точно). Он тот неогранённый алмаз для попкронового просмотра, в кино его посмотреть будет действительно лучше, так как зрелищно, визуально и доза хорошего юмора вам обеспечена. К итогу, фильм точно не перевернет жанр, но проходя мимо колыхнет твои чувства и немного улыбнет от остаточных эмоций, да и знаете, я реально с тяжелым сердцем шла в кинотеатр, а по итогу провела хорошо время, в принципе, довольна, и если вы тоже хотите отдохнуть в кинотеатре, вам он тоже точно должен зайти. ✨
Любителям сериалов посвящается. 🍿 В ночи сегодня объявили победителей «Эмми». Конечно, для нас это звоночек на что в этом году стоит обратить внимание. Список победителей и номинантов можете посмотреть тут.
Я себе в блокнотик вынесла🖥 :
▫«Медведь», 3 сезон – надо уже с ним как-то разобраться, какое-то издевательство у меня.
▫«Сёгун» - все откладывала, откладывала, больше откладывать нельзя (с учетом того, что он по всем прошелся танком).
▫«Оленёнок» - больше отмечаю для вас, если вы пропустили этот незабываемый перфоманс, обратите внимание. А я безумно рада за команду Ричарда Гэдда.
▫«Корона» - когда-нибудь я точно её посмотрю.
▫«Хитрости» - первый раз про него слышу, а он еще и победитель, теперь любопытно.
▫«Рипли» - пора, пора уже собраться с мыслями и глянуть его.
▫ «Умерь свой энтузиазм» - тоже впервые слышу, но мне кажется в нем по описание есть какой-то вайб Вуди Аллена, а такое мы любим.
▫«Задача трех тел» - слышала много гневных отзывов, но всё еще любопытно.
▫«Мистер и миссис Смит» - сомнительно, каждый раз сомнительно, но надо все-таки попытаться дать им шанс.
И отдельно хочу выделить слова сказанные Ричардом Гэддом на вручении, просто нереальный:
«Если «Оленёнок» что-то и доказал, так это то, что не существует установленных правил, а для успеха не нужны большие звёзды, проверенная интеллектуальная собственность, продолжительный сериал... Единственная константа любого успеха на телевидении — это хорошее повествование, которое соответствует нашему времени. Так что рискуйте, расширяйте границы, исследуйте неудобные темы и не бойтесь терпеть неудачи!» ✨
Я себе в блокнотик вынесла
▫«Медведь», 3 сезон – надо уже с ним как-то разобраться, какое-то издевательство у меня.
▫«Сёгун» - все откладывала, откладывала, больше откладывать нельзя (с учетом того, что он по всем прошелся танком).
▫«Оленёнок» - больше отмечаю для вас, если вы пропустили этот незабываемый перфоманс, обратите внимание. А я безумно рада за команду Ричарда Гэдда.
▫«Корона» - когда-нибудь я точно её посмотрю.
▫«Хитрости» - первый раз про него слышу, а он еще и победитель, теперь любопытно.
▫«Рипли» - пора, пора уже собраться с мыслями и глянуть его.
▫«Задача трех тел» - слышала много гневных отзывов, но всё еще любопытно.
▫«Мистер и миссис Смит» - сомнительно, каждый раз сомнительно, но надо все-таки попытаться дать им шанс.
И отдельно хочу выделить слова сказанные Ричардом Гэддом на вручении, просто нереальный:
«Если «Оленёнок» что-то и доказал, так это то, что не существует установленных правил, а для успеха не нужны большие звёзды, проверенная интеллектуальная собственность, продолжительный сериал... Единственная константа любого успеха на телевидении — это хорошее повествование, которое соответствует нашему времени. Так что рискуйте, расширяйте границы, исследуйте неудобные темы и не бойтесь терпеть неудачи!» ✨
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Кинопоиск
«Сёгун» — триумфатор «Эмми»! Кого еще наградили на 76-й церемонии
Все победители 76-й церемонии «Эмми».
СЛОВА:
«Ты никогда не будешь чувствовать себя как дома, вне дома. И ты всегда одинок даже в толпе». Если я бы писала в какой-нибудь журнал, то такие строки у меня красовались бы в заголовке. Он и она проводят бессонные ночи в сером и неуютном мегаполисе Токио. Встреча их происходит случайно, но что она приносит? Они ходят, гуляют, вместе пьют, куда-то едут, пытаются тусоваться, как настоящие японцы. Но не подумайте, большого секса и большой любви не предусмотрено этой историей. А потом в какой-то момент, долей секунды мы просто прочувствуем и осознаем, что Шарлотта и Боб – это своеобразные родственные души, между ними происходит что-то неуловимое, но настолько же и явное. И это и делает фильм совершенно очаровательным. Вообще, на мой взгляд, весь этот фильм можно просто охарактеризовать одним словом: «отрешенный». Главные герои такие неувлечённые, флегматичные, просто как будто устали жить эту жизнь, и это очень четко подчеркивается особенно фоном Токио, где в принципе люди забывают жить. Мы помним, что Япония это страна с самым большим процентом самоубийств. Не лучший ли фон для медленной и меланхоличной картины?.. На самом деле, загадки у фильма получаются уже при переводе названия, вроде простое словосочетание «Lost in Translation» в Испании переводят как «Затерянный в Токио», а в Польше «Между словами», а в «Португалии «Любовь – странное место», и только у нас худо-бедно приблизились к игре слов первоисточника. Этот фильм о потере себя в большом мире, в котором каждый человек очень одинок и уязвим. Кино медитативное и размеренное, в нем мало диалогов, при этом своей картиной показывает столько, сколько не смогут сказать слова. Это полностью созерцательное кино, чувственное, его надо просто смотреть: как именно шли съемки рекламного ролика, сколько шуток и стереотипов оттуда можно вынести, как женщины прыгали в бассейн, как Билл Мюррей тыкает пальцем на телевидении. А за Биллом Мюрреем в этом фильме наблюдать одно удовольствие, не зря София Коппола лично для него написала роль и взяла его измором, чтобы он только сыграл в самом значительном фильме его карьеры. Он просто одним лицевым мускулом показывают всю тяжесть бытия, ему не надо кривляться, чтобы ты смог ему посочувствовать, и это все просто восторг, от него невозможно оторвать взгляд. Сама Коппола так отзывалась о Мюррее: «что-то искреннее, пронзительное, при этом забавное и трагичное». И не зря, ведь на счету у Мюррея отдельные реплики и сцены, которые он симпровизировал полностью. У меня остались вопросики к Скарлетт Йоханссон, все-таки она выглядит какой-то занудой с претензиями, юная интеллектуалка получилось уж слишком претензионной. Но химия Мюррея и Йоханссон чувствуется невооруженным глазом, с первых минут их появления вместе мы, как зрители, чувствуем эту нерушимую связь. Токийская жемчужина о людях в поиске себя, о тотальном одиночестве, о встрече, которая навсегда останется лучем надежды, и напоминанием, что все могло бы быть по-другому, все можно изменить, все может измениться. Очаровательный тихий меланхоличный шедевр Софии Копполы заслуживает вашего просмотра. Как только за окном пойдет дождь и захочется немного погрустить и наполниться красивыми смыслами. Очень тихо, медленно и очаровательно. Рекомендую, если вы каким-то образом пропустили, фильм, который входит в список «1001 фильмов, которые вы должны увидеть при жизни» (рейтинг Стивена Шнайдера). ✨
КАВЫЧКИ:
«А который из них бордовый?» ✨
«Ты никогда не будешь чувствовать себя как дома, вне дома. И ты всегда одинок даже в толпе». Если я бы писала в какой-нибудь журнал, то такие строки у меня красовались бы в заголовке. Он и она проводят бессонные ночи в сером и неуютном мегаполисе Токио. Встреча их происходит случайно, но что она приносит? Они ходят, гуляют, вместе пьют, куда-то едут, пытаются тусоваться, как настоящие японцы. Но не подумайте, большого секса и большой любви не предусмотрено этой историей. А потом в какой-то момент, долей секунды мы просто прочувствуем и осознаем, что Шарлотта и Боб – это своеобразные родственные души, между ними происходит что-то неуловимое, но настолько же и явное. И это и делает фильм совершенно очаровательным. Вообще, на мой взгляд, весь этот фильм можно просто охарактеризовать одним словом: «отрешенный». Главные герои такие неувлечённые, флегматичные, просто как будто устали жить эту жизнь, и это очень четко подчеркивается особенно фоном Токио, где в принципе люди забывают жить. Мы помним, что Япония это страна с самым большим процентом самоубийств. Не лучший ли фон для медленной и меланхоличной картины?.. На самом деле, загадки у фильма получаются уже при переводе названия, вроде простое словосочетание «Lost in Translation» в Испании переводят как «Затерянный в Токио», а в Польше «Между словами», а в «Португалии «Любовь – странное место», и только у нас худо-бедно приблизились к игре слов первоисточника. Этот фильм о потере себя в большом мире, в котором каждый человек очень одинок и уязвим. Кино медитативное и размеренное, в нем мало диалогов, при этом своей картиной показывает столько, сколько не смогут сказать слова. Это полностью созерцательное кино, чувственное, его надо просто смотреть: как именно шли съемки рекламного ролика, сколько шуток и стереотипов оттуда можно вынести, как женщины прыгали в бассейн, как Билл Мюррей тыкает пальцем на телевидении. А за Биллом Мюрреем в этом фильме наблюдать одно удовольствие, не зря София Коппола лично для него написала роль и взяла его измором, чтобы он только сыграл в самом значительном фильме его карьеры. Он просто одним лицевым мускулом показывают всю тяжесть бытия, ему не надо кривляться, чтобы ты смог ему посочувствовать, и это все просто восторг, от него невозможно оторвать взгляд. Сама Коппола так отзывалась о Мюррее: «что-то искреннее, пронзительное, при этом забавное и трагичное». И не зря, ведь на счету у Мюррея отдельные реплики и сцены, которые он симпровизировал полностью. У меня остались вопросики к Скарлетт Йоханссон, все-таки она выглядит какой-то занудой с претензиями, юная интеллектуалка получилось уж слишком претензионной. Но химия Мюррея и Йоханссон чувствуется невооруженным глазом, с первых минут их появления вместе мы, как зрители, чувствуем эту нерушимую связь. Токийская жемчужина о людях в поиске себя, о тотальном одиночестве, о встрече, которая навсегда останется лучем надежды, и напоминанием, что все могло бы быть по-другому, все можно изменить, все может измениться. Очаровательный тихий меланхоличный шедевр Софии Копполы заслуживает вашего просмотра. Как только за окном пойдет дождь и захочется немного погрустить и наполниться красивыми смыслами. Очень тихо, медленно и очаровательно. Рекомендую, если вы каким-то образом пропустили, фильм, который входит в список «1001 фильмов, которые вы должны увидеть при жизни» (рейтинг Стивена Шнайдера). ✨
КАВЫЧКИ:
«А который из них бордовый?» ✨
Набирающая популярность синефильская социальная сеть Letterboxd (меня искать тут) продолжает опрашивать звезд об их любимых фильмах. 🐱 Мы, конечно, звезд с неба не хватаем, но тоже не прочь поделиться хорошими фильмами с массами. 🤔 Итак, любите и жалуйте мою новую гостевую рубрику #звезд_с_неба_не_хватаем, в которую я буду приглашать коллег-киношников поделиться своими favotite на Letterboxd. 🍿 И не тая великую скромность, пожалуй, начну с себя:
🖤 «Манхэттен» (1979, реж. Вуди Аллен) - грустная ирония, история городского невротика и по совместительству моего любимого режиссёра Вуди Аллена. Почему-то из всей его фильмографии именно этот фильм больше всего отзывается в моём сердце.
🖤 «Ла-ла ленд» (2016, реж. Дэмьен Шазелл) - фильм, над которым я буду плакать каждый раз, как буду его смотреть. Дуэт, химия и невероятная любовь между Райаном Гослингом и Эммой Стоун. В самое сердце.
🖤 «Чунгкинский эксперсс» (1994, реж. Вонг Кар-Вай) - фильм очень дорогой моему сердцу. Фильм, излучающий чистую и настоящую любовь во всех своих проявлениях. Он как вкладыш из жвачки Love Is: «Любовь – это покупать каждый день банки с ананасами, срок годности которых истекает в день когда мы расстанемся». 01.05.1994 года – forever.
🖤 «Как стать принцессой» (2001, реж. Гэрри Маршалл) - надеюсь, вы не устали, что я о нем постоянно говорю. Но в детстве могла смотреть его на повторе без остановки, всем сердцем люблю и до сих пор обожаю это перевоплощение из Золушки в принцессу маленькой славной Женовии.
гостевая рубрика #звезд_с_неба_не_хватаем на канале SEZONKINO ✨
гостевая рубрика #звезд_с_неба_не_хватаем на канале SEZONKINO ✨
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
СЛОВА:
Вообще я назову малое количество людей, которые не любят творчество Шьямалана. Но любовь – эту штука тонкая, поэтому одно дело интересоваться творчеством, а другое - смотреть все его фильмы. До его «Ловушки» я еще не добралась, хотя критика очень противоречивая, но оценить дебют его дочери Ишаны Шьямалан мне уже очень давно хотелось, как никак наследие его фамилии. История фильма берет своё начало в одноименном романе А.М. Шайна, романе достаточно сложном и противоречивом. Ишана, конечно, его переработала под сценарий, но честно говоря, вышло все не так уж и гладко. По трейлерам и описаниям концепция мне очень зашла, но не буду никому врать, ожидала я немного другого, а получилось все сдержанно, т.е. спорно. Фильм базируется на экранизации кельтской мифологии. История всяких монстров, мифов, преданий казалось бы должна заставлять тебя интересоваться сильнее, изучить эту историю было бы действительно интересно, но от мифов осталось очень мало, а все самое важное «для тупых» проговорили главные герои, от этого кельтская мифология совсем не тронула. И удивительно, что фольклор с точки зрения визуала никак не проработан. Неведомые существа выглядят обыденными, скучными, которых мы видели уже миллионы раз. Фольклор хорош тогда, когда он хорошо обыгран, как это было, например, в «Иччи», а здесь будь это даже просто инопланетные твари, ничего бы существенного не изменилось, поэтому всю ленту тебя преследует какое-то чувство незавершенности. А историей с загадочным и ужасающим лесом уже никого не удивишь, поэтому сюжет фильма совсем просто предугадать в самом начале. Интригует немного середина, интерес как-то держится, а потом приходит слишком простой и предсказуемый финал, от которого немного грустненько. С другой же стороны, фильму действительно удалась атмосфера, напряжение и нарастающая мрачность, выглядит все красиво. Но вся эта красота рушится, когда мы начинаем лезть в бутылку и смотреть на содержание. Вроде первая половина фильма нам обещает загадочный триллер с неведомыми существами, но в дальнейшем все стекает уже в тупой прямолинейный триллер, где все проговаривается и сюжетные повороты легко считывается, а главная интрига для тебя уже не интрига где-то на середине. Фильму не хватает того самого «баланса» между красотой и глубиной содержания. И таким образом, мы получаем стандартный фолк-хоррор, будто снятый по учебнику. Никаких интересных операторских работ, визуальных эффектов или хотя бы неоднозначных монтажных ухищрений, все просто ровно. У меня нет претензий к актерским работам, но у меня вопросики к совершенно слабой проработке персонажей. Вроде у нас всего четыре человека за хронометраж в 1,42 часа, но про них можно сказать максимум по одному факту, и только за главную героиню можно хоть как-то зацепиться. Ее история пытается выиграть свой первый план и в фолк-хоррор впихнуть метафору о потери близкого человека и потери себя после тяжелой травмы. И самое грустное, что это рассказано, но никакой смысловой нагрузки на историю это совершенно нам не оказывает, просто мы это узнаем и точка. В общем, за все цепляются, а в должной мере ни одну из тем фильма до конца не изучают, а это уже очень досадно. И в действительности да, фильм делает намного меньше, чем обещает нам в самом начале, в завязке истории, в истории загадочных «смотрителей», которые по ночам любят полюбоваться на кучку кожаных. По итогу, я не хочу ставить крест на Ишан, как очередного провала по стопам известного родителя, мне кажется это неплохое начало, немного ломаное, предсказуемое, но твердое 3+ я бы поставила, и действительно я буду еще ждать её работ, она еще нам покажет! А «Смотрители» достойны одного просмотра, да, это не гениальное кино, но и до конца провальным его назвать тоже нельзя, в нём есть все, за что мы любим семейство Шьямаланов. Он держит в напряжении, подкупает своей атмосферой и рассказывает какую никакую, но историю. Поэтому скрасить вам вечер, как очередной мистический триллер, он явно сможет. А я о просмотре не жалею, но пересматривать явно не стану. ✨
Вообще я назову малое количество людей, которые не любят творчество Шьямалана. Но любовь – эту штука тонкая, поэтому одно дело интересоваться творчеством, а другое - смотреть все его фильмы. До его «Ловушки» я еще не добралась, хотя критика очень противоречивая, но оценить дебют его дочери Ишаны Шьямалан мне уже очень давно хотелось, как никак наследие его фамилии. История фильма берет своё начало в одноименном романе А.М. Шайна, романе достаточно сложном и противоречивом. Ишана, конечно, его переработала под сценарий, но честно говоря, вышло все не так уж и гладко. По трейлерам и описаниям концепция мне очень зашла, но не буду никому врать, ожидала я немного другого, а получилось все сдержанно, т.е. спорно. Фильм базируется на экранизации кельтской мифологии. История всяких монстров, мифов, преданий казалось бы должна заставлять тебя интересоваться сильнее, изучить эту историю было бы действительно интересно, но от мифов осталось очень мало, а все самое важное «для тупых» проговорили главные герои, от этого кельтская мифология совсем не тронула. И удивительно, что фольклор с точки зрения визуала никак не проработан. Неведомые существа выглядят обыденными, скучными, которых мы видели уже миллионы раз. Фольклор хорош тогда, когда он хорошо обыгран, как это было, например, в «Иччи», а здесь будь это даже просто инопланетные твари, ничего бы существенного не изменилось, поэтому всю ленту тебя преследует какое-то чувство незавершенности. А историей с загадочным и ужасающим лесом уже никого не удивишь, поэтому сюжет фильма совсем просто предугадать в самом начале. Интригует немного середина, интерес как-то держится, а потом приходит слишком простой и предсказуемый финал, от которого немного грустненько. С другой же стороны, фильму действительно удалась атмосфера, напряжение и нарастающая мрачность, выглядит все красиво. Но вся эта красота рушится, когда мы начинаем лезть в бутылку и смотреть на содержание. Вроде первая половина фильма нам обещает загадочный триллер с неведомыми существами, но в дальнейшем все стекает уже в тупой прямолинейный триллер, где все проговаривается и сюжетные повороты легко считывается, а главная интрига для тебя уже не интрига где-то на середине. Фильму не хватает того самого «баланса» между красотой и глубиной содержания. И таким образом, мы получаем стандартный фолк-хоррор, будто снятый по учебнику. Никаких интересных операторских работ, визуальных эффектов или хотя бы неоднозначных монтажных ухищрений, все просто ровно. У меня нет претензий к актерским работам, но у меня вопросики к совершенно слабой проработке персонажей. Вроде у нас всего четыре человека за хронометраж в 1,42 часа, но про них можно сказать максимум по одному факту, и только за главную героиню можно хоть как-то зацепиться. Ее история пытается выиграть свой первый план и в фолк-хоррор впихнуть метафору о потери близкого человека и потери себя после тяжелой травмы. И самое грустное, что это рассказано, но никакой смысловой нагрузки на историю это совершенно нам не оказывает, просто мы это узнаем и точка. В общем, за все цепляются, а в должной мере ни одну из тем фильма до конца не изучают, а это уже очень досадно. И в действительности да, фильм делает намного меньше, чем обещает нам в самом начале, в завязке истории, в истории загадочных «смотрителей», которые по ночам любят полюбоваться на кучку кожаных. По итогу, я не хочу ставить крест на Ишан, как очередного провала по стопам известного родителя, мне кажется это неплохое начало, немного ломаное, предсказуемое, но твердое 3+ я бы поставила, и действительно я буду еще ждать её работ, она еще нам покажет! А «Смотрители» достойны одного просмотра, да, это не гениальное кино, но и до конца провальным его назвать тоже нельзя, в нём есть все, за что мы любим семейство Шьямаланов. Он держит в напряжении, подкупает своей атмосферой и рассказывает какую никакую, но историю. Поэтому скрасить вам вечер, как очередной мистический триллер, он явно сможет. А я о просмотре не жалею, но пересматривать явно не стану. ✨
СЛОВА:
Хотела попериваривать все до понедельника, но боюсь вы мне этого не простите. А то вдруг вы на низком старте, только и ждете меня, чтобы отправиться за билетами в кино. Начну с того, что Корали Фаржа просто вышла и всех разъебала, ее перфоманс оказался невероятным. Из кинотеатра вышла я просто с нереальной улыбкой, так как весь третий акт угорала от происходящего сюра. Но и от первой и второй части фильма просто невозможно оторваться. Где-то вы услышите, что фильм можно и подсократить, особенно первую часть, но нет, я так не считаю. Все 2,20 пролетели у меня на одном дыхании, я бы еще посидела и понаслаждалась пару часов. На самом деле, кроме всех матерных слов, к этому фильму еще подойдет куча других эпитетов: жесткое, яркое, вульгарное, отвратительное, пошлое, энергичное, кровавое. Честно, я не знаю, что я посмотрела, это был просто нереальный опыт, опыт которого у меня давно не было с чувствами, которых давно не испытывала в одном месте и в одно время. Мысли в голове просто роятся огромным пчелиным ульем и не знают куда им приткнуться, но понятно одно - посыл у всего этого высказывания и это тема старения. А конкретнее, восприятия возрастных изменений у женщин, особенно у медийных. При этом Фаржа совсем не стесняется ни объективации, ни пошлости, она из всех составляющих выстраивает прямолинейный и бесстыдный манифест. И во всем повествовании автор совершенно не знает краёв и выкручивает боди-хоррор в абсолют. А омерзительность - главная составляющая фильма. В равных пропорциях нам мерзко от пошлости и мерзко от всех метаморфозов с телом: от вывернутых конечностей до выпадения зубов с ногтями (да, да, если вы не поняли, то на экране будет действительно происходить жесть, и это будет очень мерзко. Очень красиво, но очень мерзко). Я просто в целом всю эту тему с ногтями и зубами не переношу со времен «Черного лебедя», и тут мне зажмуриться часто хотелось. Но насколько же это красивый фильм. После «Бедных-несчастных» он будет стоять на втором месте по красоте. Здесь постоянно используются какие-то вырвиглазные цвета, сцены сняты с искаженной перспективой, постоянно меняется темп монтажа от медленного и размеренного до рваного. Музыка пробивает до самого сердца, я просто влюблена в плейлист, можете потом послушать Apple, Яндекс. И все это мастерски подчеркивает разницу между двумя героинями. Оператор Бенджамин Карчун не стесняется и постоянно снабжает нас чрезмерно крупными планами, ты сидишь, а тебе капец неудобно, при этом он очень четко концентрируется на мелких деталях, подчеркивая молодую и старую версию главной героини. Камера будет бесстыдно скользить по ягодицам, со всей тщательностью и щепетильностью рассматривать молодое и старое тело. Ловить каждую складку на теле, каждую морщинку на лице, безупречное молодое тело и уставшую дряхлость, от этого невозможно оторваться. Все это вкупе дарит тебе жуткий дискомфорт, даже с учетом того, что очень долго в фильме не будет ничего происходить, но атмосфера удушающей тревоги, которая передается через игру Деми Мур, держит тебя с первых и до последних минут. Актерские работы можно выразить только одним словом – упоительные. Перфоманс Деми Мур – это просто что-то нереальное, никогда бы не подумала ранее, что она ТАК может, вся психология фильма держится на её актерской работе. Для неё действительно эта роль стала одной из сильнейших за всю её карьеру. Если её не удостоят хотя бы номинацией на Оскар, все это будет просто зря. А Маргарет Куолли – воплощение маленького дьявола, вроде все так позитивно и мило, а все вокруг неё выглядит как фестиваль безмозглого абсурда. Для меня все минусы этой картины, которые можно отметить, будут совершенно высосанными из пальца. Цепляться за какие-то нюансы значит упускать из виду все то, о чем кричит нам фильм.
Хотела попериваривать все до понедельника, но боюсь вы мне этого не простите. А то вдруг вы на низком старте, только и ждете меня, чтобы отправиться за билетами в кино. Начну с того, что Корали Фаржа просто вышла и всех разъебала, ее перфоманс оказался невероятным. Из кинотеатра вышла я просто с нереальной улыбкой, так как весь третий акт угорала от происходящего сюра. Но и от первой и второй части фильма просто невозможно оторваться. Где-то вы услышите, что фильм можно и подсократить, особенно первую часть, но нет, я так не считаю. Все 2,20 пролетели у меня на одном дыхании, я бы еще посидела и понаслаждалась пару часов. На самом деле, кроме всех матерных слов, к этому фильму еще подойдет куча других эпитетов: жесткое, яркое, вульгарное, отвратительное, пошлое, энергичное, кровавое. Честно, я не знаю, что я посмотрела, это был просто нереальный опыт, опыт которого у меня давно не было с чувствами, которых давно не испытывала в одном месте и в одно время. Мысли в голове просто роятся огромным пчелиным ульем и не знают куда им приткнуться, но понятно одно - посыл у всего этого высказывания и это тема старения. А конкретнее, восприятия возрастных изменений у женщин, особенно у медийных. При этом Фаржа совсем не стесняется ни объективации, ни пошлости, она из всех составляющих выстраивает прямолинейный и бесстыдный манифест. И во всем повествовании автор совершенно не знает краёв и выкручивает боди-хоррор в абсолют. А омерзительность - главная составляющая фильма. В равных пропорциях нам мерзко от пошлости и мерзко от всех метаморфозов с телом: от вывернутых конечностей до выпадения зубов с ногтями (да, да, если вы не поняли, то на экране будет действительно происходить жесть, и это будет очень мерзко. Очень красиво, но очень мерзко). Я просто в целом всю эту тему с ногтями и зубами не переношу со времен «Черного лебедя», и тут мне зажмуриться часто хотелось. Но насколько же это красивый фильм. После «Бедных-несчастных» он будет стоять на втором месте по красоте. Здесь постоянно используются какие-то вырвиглазные цвета, сцены сняты с искаженной перспективой, постоянно меняется темп монтажа от медленного и размеренного до рваного. Музыка пробивает до самого сердца, я просто влюблена в плейлист, можете потом послушать Apple, Яндекс. И все это мастерски подчеркивает разницу между двумя героинями. Оператор Бенджамин Карчун не стесняется и постоянно снабжает нас чрезмерно крупными планами, ты сидишь, а тебе капец неудобно, при этом он очень четко концентрируется на мелких деталях, подчеркивая молодую и старую версию главной героини. Камера будет бесстыдно скользить по ягодицам, со всей тщательностью и щепетильностью рассматривать молодое и старое тело. Ловить каждую складку на теле, каждую морщинку на лице, безупречное молодое тело и уставшую дряхлость, от этого невозможно оторваться. Все это вкупе дарит тебе жуткий дискомфорт, даже с учетом того, что очень долго в фильме не будет ничего происходить, но атмосфера удушающей тревоги, которая передается через игру Деми Мур, держит тебя с первых и до последних минут. Актерские работы можно выразить только одним словом – упоительные. Перфоманс Деми Мур – это просто что-то нереальное, никогда бы не подумала ранее, что она ТАК может, вся психология фильма держится на её актерской работе. Для неё действительно эта роль стала одной из сильнейших за всю её карьеру. Если её не удостоят хотя бы номинацией на Оскар, все это будет просто зря. А Маргарет Куолли – воплощение маленького дьявола, вроде все так позитивно и мило, а все вокруг неё выглядит как фестиваль безмозглого абсурда. Для меня все минусы этой картины, которые можно отметить, будут совершенно высосанными из пальца. Цепляться за какие-то нюансы значит упускать из виду все то, о чем кричит нам фильм.
Но так уж и быть, мне не понравилось, что свою сатиру Фаржа набрасывает очень большими и широкими мазками, совершенно не вдаваясь в подробности, оставляя очень много недосказанного за кадром, это порождает много споров после, которые невозможно разрешить и от это складывается ощущение, что картина получилось до боли абстрактной. Но все еще не знаю, возможно это и хорошо. Честно, я вообще не знаю как рекомендовать этот фильм. Я получила от него колоссальное удовольствие, но и понимаю, что куча людей не задумывается, что такое боди-хоррор и чего от него можно ожидать. Поэтому, в принципе, я ожидаю шквал именно зрительской критики, которые просто пришли по фану на прикольное название фильма. А я бы пережила еще не один раз этот опыт. Знаю точно только одно. Если вы все-таки хотите посмотреть этот фильм, то его точно, 100%, уверенно, безоговорочно, нужно смотреть только в кинотеатре, а лучше всего в каком-нибудь небольшом камерном зале. Обещаю, эмоции от погружения испытаете полностью, сможете полностью прочувствовать эстетику Фаржа, ее удивительного соседства тошнотворного и гомерически смешного, но все еще невероятно захватывающего. ✨