Представьте, что поздно вечером вы оказались в парке аттракционов. Вокруг всё светится и переливается разными цветами. Вы бросаете взгляд на американские горки: огромные, с крутыми поворотами, спусками и подъёмами. Покупаете билет, крепко пристёгиваетесь и... взлетаете. Слышите лёгкий скрип тележки, восторженные крики людей. Перед очередным крутым виражом тележка угрожающе замедляется. От страха замирает сердце. Так я вижу «Вход в пустоту» Гаспара Ноэ.
Люблю фильмы с визуальными экспериментами. Здесь эксперимент начинается на вступительных титрах: буквы мигают и трясутся, а музыка невыносимо жужжит. Дальше повествование будет от первого лица и часто в перевёрнутом формате. Всё это я смотрела на одном дыхании, хоть фильм и длится почти три часа. Режиссёр создал ощущение непрерывности: через постоянный фоновый звук; плавные переходы через цвета, предметы или, например, пулевые отверстия в теле.
Сюжетно фильм раскладывается на стадии реинкарнации из тибетской книги мёртвых: от рождения до перевоплощения в новом теле. Гаспар Ноэ как обычно не стесняется показывать все мерзости и прелести каждого этапа. Из-за этого фильм пугающе реалистичен: как будто бы ты сам умер и наблюдаешь за своими близкими, но никак не можешь им помочь.
Дальше в планах посмотреть «Леди в озере» — чёрно-белый фильм от первого лица, который и вдохновил Ноэ.
P.S. Те самые субтитры: https://youtu.be/U-TeW3ezLKc?si=z4wTUpRFU7W8xQFr
Люблю фильмы с визуальными экспериментами. Здесь эксперимент начинается на вступительных титрах: буквы мигают и трясутся, а музыка невыносимо жужжит. Дальше повествование будет от первого лица и часто в перевёрнутом формате. Всё это я смотрела на одном дыхании, хоть фильм и длится почти три часа. Режиссёр создал ощущение непрерывности: через постоянный фоновый звук; плавные переходы через цвета, предметы или, например, пулевые отверстия в теле.
Сюжетно фильм раскладывается на стадии реинкарнации из тибетской книги мёртвых: от рождения до перевоплощения в новом теле. Гаспар Ноэ как обычно не стесняется показывать все мерзости и прелести каждого этапа. Из-за этого фильм пугающе реалистичен: как будто бы ты сам умер и наблюдаешь за своими близкими, но никак не можешь им помочь.
Дальше в планах посмотреть «Леди в озере» — чёрно-белый фильм от первого лица, который и вдохновил Ноэ.
P.S. Те самые субтитры: https://youtu.be/U-TeW3ezLKc?si=z4wTUpRFU7W8xQFr
Субъективную камеру придумали в 1947 году
Как и обещала, посмотрела «Леди в озере». В начале фильма нас встречает Филипп Марлоу — персонаж для американцев такой же знакомый как Шерлок Холмс или Эркюль Пуаро. Через пару минут он объявляет, что зритель увидит всё происходящее «его глазами». Мы тут же проникаем в фильм и оказываемся перед табличкой «Кингсби».
Увидеть происходящее глазами Филиппа Марлоу стало возможно благодаря съёмке от первого лица. Когда я видела этот приём раньше я думала «ого, как в видеоигре», а оказывается, это придумали ещё до появления видеоигр. Из-за недостатка технологий у фильма есть свои изъяны: в отличие от современных фильмов здесь много обычных статичных кадров. Большую часть времени занимают диалоги. Порой персонажи фильма выглядели как NPC, и я всё ждала, когда появится окошко с выбором варианта ответа. Были и классные сцены: например, когда персонажа бьют в лицо, камера замыливается и выключается — прямо таки мем из 47-го года. В остальном «Леди в озере» не сильно выделяется из тысячи нуаров того времени.
В этом же году вышел фильм «Чёрная полоса» с Хамфри Богартом — мечтой всех женщин, миллиардером, плейбоем, филантропом. По иронии половину фильма не видно его лица, а ещё треть — не слышно его голоса. Здесь используется этот же приём, но более изобретательно: камера трясётся, появляются необычные ракурсы, резкие переходы. Интересно было наблюдать за обычными бытовыми действиями вроде бритья, включения музыки или выбрасывания мусора. И если «Леди в озере» периодически напоминает формат водевиля, то «Чёрная полоса» более мрачная и серьёзная работа: как и подобает нуару.
Единственный вопрос, который меня мучал: как же снимали эти фильмы? Всегда думала, что в 40-х годах использовались массивные камеры, которые сложно удержать в руках. Оказалось, для съёмок «Леди в озере» Джон Арнольд, директор по кинематографии в MGM, придумал целых два изобретения: тележку, легко проходившую через двери, для имитации ходьбы, и ремни, которые могли закрепить камеру на плечах оператора, для съёмок сцен борьбы. Снимали всё на камеру Eyemo. В 2000 году камеру этой же марки и похожее приспособление использовали в «Реквиеме по мечте». Такие истории очень вдохновляют: благодаря таким нестандартным находкам кино не стоит на месте ❤️
Как и обещала, посмотрела «Леди в озере». В начале фильма нас встречает Филипп Марлоу — персонаж для американцев такой же знакомый как Шерлок Холмс или Эркюль Пуаро. Через пару минут он объявляет, что зритель увидит всё происходящее «его глазами». Мы тут же проникаем в фильм и оказываемся перед табличкой «Кингсби».
Увидеть происходящее глазами Филиппа Марлоу стало возможно благодаря съёмке от первого лица. Когда я видела этот приём раньше я думала «ого, как в видеоигре», а оказывается, это придумали ещё до появления видеоигр. Из-за недостатка технологий у фильма есть свои изъяны: в отличие от современных фильмов здесь много обычных статичных кадров. Большую часть времени занимают диалоги. Порой персонажи фильма выглядели как NPC, и я всё ждала, когда появится окошко с выбором варианта ответа. Были и классные сцены: например, когда персонажа бьют в лицо, камера замыливается и выключается — прямо таки мем из 47-го года. В остальном «Леди в озере» не сильно выделяется из тысячи нуаров того времени.
В этом же году вышел фильм «Чёрная полоса» с Хамфри Богартом — мечтой всех женщин, миллиардером, плейбоем, филантропом. По иронии половину фильма не видно его лица, а ещё треть — не слышно его голоса. Здесь используется этот же приём, но более изобретательно: камера трясётся, появляются необычные ракурсы, резкие переходы. Интересно было наблюдать за обычными бытовыми действиями вроде бритья, включения музыки или выбрасывания мусора. И если «Леди в озере» периодически напоминает формат водевиля, то «Чёрная полоса» более мрачная и серьёзная работа: как и подобает нуару.
Единственный вопрос, который меня мучал: как же снимали эти фильмы? Всегда думала, что в 40-х годах использовались массивные камеры, которые сложно удержать в руках. Оказалось, для съёмок «Леди в озере» Джон Арнольд, директор по кинематографии в MGM, придумал целых два изобретения: тележку, легко проходившую через двери, для имитации ходьбы, и ремни, которые могли закрепить камеру на плечах оператора, для съёмок сцен борьбы. Снимали всё на камеру Eyemo. В 2000 году камеру этой же марки и похожее приспособление использовали в «Реквиеме по мечте». Такие истории очень вдохновляют: благодаря таким нестандартным находкам кино не стоит на месте ❤️
Уже как пару недель на КиноПоиске идёт сериал «Преступление и наказание». На этой волне вспомнила ещё одну альтернативную версию романа — дебютный фильм Аки Каурисмяки 83-го года.
В этом фильме удивительно встречаются вселенная Каурисмяки и вселенная Достоевского. В этой вселенной «Раскольников» (Рахикайненен) после прогулки по «Петербургу» (Хельсинкам) внезапно окажется в темном баре, где поет финский шансонье. Детективы после тяжёлого допроса подозреваемого прыгнут в «Жигули» и включат рок-н-ролл. Персонажи вместо литературных переводов будут разделывать мясо на мясокомбинате.
Некоторые сцены буквально воспроизводят сцены из оригинального романа: они перекликаются не столько речевыми оборотами, сколько визуально. Случайный свидетель подслушивает разговор, Рахикайненен встречается с малярами в квартире убитого, а потом сталкивается с прохожим, который говорит ему: «Убийца». Такие совпадения не только вызывают тревожное чувство дежавю, но и заставляют думать будто персонажи просто «играют» в «Преступление и наказание». Так Каурисмяки вступает в диалог с Достоевским и показывает, каким получился его сюжет в Хельсинках 80-го года. Там детектив не такой уж и проницательный, возлюбленная Раскольникова не такая самоотверженная, а мотив преступления гораздо более прозрачный.
В этом фильме удивительно встречаются вселенная Каурисмяки и вселенная Достоевского. В этой вселенной «Раскольников» (Рахикайненен) после прогулки по «Петербургу» (Хельсинкам) внезапно окажется в темном баре, где поет финский шансонье. Детективы после тяжёлого допроса подозреваемого прыгнут в «Жигули» и включат рок-н-ролл. Персонажи вместо литературных переводов будут разделывать мясо на мясокомбинате.
Некоторые сцены буквально воспроизводят сцены из оригинального романа: они перекликаются не столько речевыми оборотами, сколько визуально. Случайный свидетель подслушивает разговор, Рахикайненен встречается с малярами в квартире убитого, а потом сталкивается с прохожим, который говорит ему: «Убийца». Такие совпадения не только вызывают тревожное чувство дежавю, но и заставляют думать будто персонажи просто «играют» в «Преступление и наказание». Так Каурисмяки вступает в диалог с Достоевским и показывает, каким получился его сюжет в Хельсинках 80-го года. Там детектив не такой уж и проницательный, возлюбленная Раскольникова не такая самоотверженная, а мотив преступления гораздо более прозрачный.
Поздравляю всех с наступившим новым годом! Хочу рассказать о своих кино-планах на 2025.
1. Как-то так вышло, что каждый год я пропускаю все громкие премьеры, не смотрю номинантов на Оскар, лауреатов Каннского и Венецианского кинофестивалей. Обычно эти фильмы доходят до меня сильно позже. В этом году хочется это исправить и не пропускать киноновинки! Возможно, даже поугадываю, кто возьмёт Оскар.
2. Хочу смотреть больше режиссёров-женщин. Во-первых, подача через фем-оптику мне близка, на чувственном уровне я понимаю эти фильмы лучше. А во-вторых, после «Субстанции» мне стало гораздо сложнее игнорировать male gaze в фильмах мужчин-режиссёров.
Вот список тех, с кем я хочу познакомиться или узнать поближе: Андреа Арнольд, Аличе Рорвахер, Вера Хитилова, Шанталь Акерман, Клэр Дени, Наоми Кавасэ, Юлия Локтева, Келли Райхардт, Миранда Джулай.
Буду рада, если напишите в комментарии свои варианты :)
3. Хочу начать по-нормальному вести Леттербокс! Записывать просмотренные фильмы, писать рецензии, ставить оценки. И хвастаться, что я просмотрела уже 1000+ фильмов (сколько их сейчас я даже не знаю).
А какие у вас планы по просмотру кино?
1. Как-то так вышло, что каждый год я пропускаю все громкие премьеры, не смотрю номинантов на Оскар, лауреатов Каннского и Венецианского кинофестивалей. Обычно эти фильмы доходят до меня сильно позже. В этом году хочется это исправить и не пропускать киноновинки! Возможно, даже поугадываю, кто возьмёт Оскар.
2. Хочу смотреть больше режиссёров-женщин. Во-первых, подача через фем-оптику мне близка, на чувственном уровне я понимаю эти фильмы лучше. А во-вторых, после «Субстанции» мне стало гораздо сложнее игнорировать male gaze в фильмах мужчин-режиссёров.
Вот список тех, с кем я хочу познакомиться или узнать поближе: Андреа Арнольд, Аличе Рорвахер, Вера Хитилова, Шанталь Акерман, Клэр Дени, Наоми Кавасэ, Юлия Локтева, Келли Райхардт, Миранда Джулай.
Буду рада, если напишите в комментарии свои варианты :)
3. Хочу начать по-нормальному вести Леттербокс! Записывать просмотренные фильмы, писать рецензии, ставить оценки. И хвастаться, что я просмотрела уже 1000+ фильмов (сколько их сейчас я даже не знаю).
А какие у вас планы по просмотру кино?