Stay well-tuned

Forwarded from ДОМ Устинова (Dima Ustinov)

Про идентичность.
я из тех людей, кто полжизни пытаются осознать свою музыкальную идентичность.
Как говорил Kamaal Williams, “ i.. cant explain what i am, yall just have to bear with me..”. 10 лет меня называли диджеем, но я чувствовал себя музыкантом, вставшим за вертушки. Я был и остаюсь бэнд лидером но я хочу быть в тени. Сейчас меня называют пианистом, а я смеюсь, что я не сдал бы ни одного экзамена в своей бывшей музыкалке.
Я до сих пор не понимаю сольфеджио и не могу сыграть по нотам собственных произведений. Чтобы построить в уме доминантсептаккорд в ля мажоре мне придется задуматься минут на пятнадцать. Я люблю играть на самых разных инструментах, но совершенно не вдохновляет «учиться». Я себя чувствую человеком, который пытается направить поток музыкальных идей через любые доступные ему способы, какие бы они не были. И некоторые для меня работают намного лучше других. Например, рояль/пианино открыло для меня принципиально новый способ мышления, намного более естественный и приносящий больше удовлетворения. Но и тут меня не оставляет желание выйти за рамки и сделать по-своему, и в итоге я, как паучок, оплетаю инструмент сетью проводов и электронных коробочек..
Для меня есть отдельный азарт в осознании того факта, что когда я выхожу на сцену в том же Зарядье, люди, не знающие меня, воспринимают меня частью «великой западноевропейской музыкальной традиции», к которой, без сомнения, относятся большинство уважаемых музыкантов сидящих за тем же роялем. Раньше мысль, что мне необходимо «соответствовать» ребятам, прошедшим 20летнюю школу академподготовки, вгоняла меня в ступор.
Еще два года назад я пИсал в штаны от страха перед каждым выходом на сцену.
Когда я записывал первый и не такой уж сложный фортепианный альбом он был для меня на границе моих исполнительских возможностей и на каждый трек уходило по 30 дублей.
Постепенно я научился воспринимать эту ситуацию скорее, как забавную - от ожиданий и проекции никуда не денешься, но бывает так, что some things are not what they seem.
Кенни Вернер в великой книге “Effortless mastery” говорит, что попытка играть за пределами своей территории / возможностей лишает нас силы и своего голоса. Может, это странно прозвучит, но шаги в сторону принятия, что я вот-ровно-такой-какой-есть сделали гораздо больше для моего музыкального развития, чем многочисленные попытки быть лучше.

www.tgoop.com/staywelltuned/88

537 viewsAug 17, 2022 at 11:07

Про идентичность.
я из тех людей, кто полжизни пытаются осознать свою музыкальную идентичность.
Как говорил Kamaal Williams, “ i.. cant explain what i am, yall just have to bear with me..”. 10 лет меня называли диджеем, но я чувствовал себя музыкантом, вставшим за вертушки. Я был и остаюсь бэнд лидером но я хочу быть в тени. Сейчас меня называют пианистом, а я смеюсь, что я не сдал бы ни одного экзамена в своей бывшей музыкалке.
Я до сих пор не понимаю сольфеджио и не могу сыграть по нотам собственных произведений. Чтобы построить в уме доминантсептаккорд в ля мажоре мне придется задуматься минут на пятнадцать. Я люблю играть на самых разных инструментах, но совершенно не вдохновляет «учиться». Я себя чувствую человеком, который пытается направить поток музыкальных идей через любые доступные ему способы, какие бы они не были. И некоторые для меня работают намного лучше других. Например, рояль/пианино открыло для меня принципиально новый способ мышления, намного более естественный и приносящий больше удовлетворения. Но и тут меня не оставляет желание выйти за рамки и сделать по-своему, и в итоге я, как паучок, оплетаю инструмент сетью проводов и электронных коробочек..
Для меня есть отдельный азарт в осознании того факта, что когда я выхожу на сцену в том же Зарядье, люди, не знающие меня, воспринимают меня частью «великой западноевропейской музыкальной традиции», к которой, без сомнения, относятся большинство уважаемых музыкантов сидящих за тем же роялем. Раньше мысль, что мне необходимо «соответствовать» ребятам, прошедшим 20летнюю школу академподготовки, вгоняла меня в ступор.
Еще два года назад я пИсал в штаны от страха перед каждым выходом на сцену.
Когда я записывал первый и не такой уж сложный фортепианный альбом он был для меня на границе моих исполнительских возможностей и на каждый трек уходило по 30 дублей.
Постепенно я научился воспринимать эту ситуацию скорее, как забавную - от ожиданий и проекции никуда не денешься, но бывает так, что some things are not what they seem.
Кенни Вернер в великой книге “Effortless mastery” говорит, что попытка играть за пределами своей территории / возможностей лишает нас силы и своего голоса. Может, это странно прозвучит, но шаги в сторону принятия, что я вот-ровно-такой-какой-есть сделали гораздо больше для моего музыкального развития, чем многочисленные попытки быть лучше.

BY Stay well-tuned