Forwarded from WoL — Way of Living
Сегодня в Центре современного искусства «Терминал А» в Нижнем Новгороде открывается персональная выставка резидента галереи «Объединение» Миши Никатина под названием «Мимолётности». WoL обсудил с художником название экспозиции, посыл представленных предметов и любовь Миши к Японии.
— С одной стороны, осознание скоротечности жизни — довольно тоскливое чувство. А с другой — это то, что позволяет нам двигаться по жизни, что-то делать и создавать. Ваше искусство в рамках выставки существует на границе этих состояний или больше склоняется к одному из них?
Я бы ответил таким высказыванием — «без прошлого нет будущего». И здесь, наверное, важно обращать внимание на те моменты, в которых мы находимся, на то настоящее, в котором мы находимся, и уметь заземляться, уметь быть в моменте. И в рамках выставки я обращаю внимание скорее на фиксацию этих самых моментов.
— Выставка стала результатом вашей резиденции в Мастерских Музея «Гараж». Заметили ли вы за собой какую-то художественную трансформацию после окончания?
Да, это интересный был опыт работы в резиденции «Гаража». За собой я заметил получение классного опыта нахождения в пространстве, которое мне максимально подходит для реализации своих проектов. Это ценное качество для художника, когда ты находишься в помещении и с людьми, и с ресурсами, которые добавляют тебе силы и желание создавать.
— В интервью журналу WoL вы рассказывали, что занялись икебаной, а на выставке покажете технику кинцуги, переложенную на живопись. Расскажите про интерес к японской культуре и каково ее влияние на сложившуюся выставку!
Я довольно давно увлекаюсь, даже скорее люблю японскую культуру в очень разных ее проявлениях. И рефлексия о моментах, на которые я обратил внимание, — это логичный переход в воплощения в живописи, в инсталляции, в скульптуре, которые я создаю. Мне очень нравится Япония как страна с массой культурных кодов, на которые я не могу не обращать внимания, которые меня очень заряжают и заставляют размышлять.
— Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением выставки?
Я бы советовал людям, которые придут на выставку, с собой забрать лепесточек, который является частью инсталляции с тентом, машиной и с покрывалом. Потому что это сделано специально для того, чтобы каждый, кто пришел на выставку, мог забрать кусочек выставки себе.
Фото: Саша Жиленко, Полина Туманова
Еще больше интервью с художниками читайте по хештегу #WoL_ArtistTalk
— С одной стороны, осознание скоротечности жизни — довольно тоскливое чувство. А с другой — это то, что позволяет нам двигаться по жизни, что-то делать и создавать. Ваше искусство в рамках выставки существует на границе этих состояний или больше склоняется к одному из них?
Я бы ответил таким высказыванием — «без прошлого нет будущего». И здесь, наверное, важно обращать внимание на те моменты, в которых мы находимся, на то настоящее, в котором мы находимся, и уметь заземляться, уметь быть в моменте. И в рамках выставки я обращаю внимание скорее на фиксацию этих самых моментов.
— Выставка стала результатом вашей резиденции в Мастерских Музея «Гараж». Заметили ли вы за собой какую-то художественную трансформацию после окончания?
Да, это интересный был опыт работы в резиденции «Гаража». За собой я заметил получение классного опыта нахождения в пространстве, которое мне максимально подходит для реализации своих проектов. Это ценное качество для художника, когда ты находишься в помещении и с людьми, и с ресурсами, которые добавляют тебе силы и желание создавать.
— В интервью журналу WoL вы рассказывали, что занялись икебаной, а на выставке покажете технику кинцуги, переложенную на живопись. Расскажите про интерес к японской культуре и каково ее влияние на сложившуюся выставку!
Я довольно давно увлекаюсь, даже скорее люблю японскую культуру в очень разных ее проявлениях. И рефлексия о моментах, на которые я обратил внимание, — это логичный переход в воплощения в живописи, в инсталляции, в скульптуре, которые я создаю. Мне очень нравится Япония как страна с массой культурных кодов, на которые я не могу не обращать внимания, которые меня очень заряжают и заставляют размышлять.
— Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением выставки?
Я бы советовал людям, которые придут на выставку, с собой забрать лепесточек, который является частью инсталляции с тентом, машиной и с покрывалом. Потому что это сделано специально для того, чтобы каждый, кто пришел на выставку, мог забрать кусочек выставки себе.
Фото: Саша Жиленко, Полина Туманова
Еще больше интервью с художниками читайте по хештегу #WoL_ArtistTalk
tgoop.com/terminal_nn/1591
Create:
Last Update:
Last Update:
Сегодня в Центре современного искусства «Терминал А» в Нижнем Новгороде открывается персональная выставка резидента галереи «Объединение» Миши Никатина под названием «Мимолётности». WoL обсудил с художником название экспозиции, посыл представленных предметов и любовь Миши к Японии.
— С одной стороны, осознание скоротечности жизни — довольно тоскливое чувство. А с другой — это то, что позволяет нам двигаться по жизни, что-то делать и создавать. Ваше искусство в рамках выставки существует на границе этих состояний или больше склоняется к одному из них?
Я бы ответил таким высказыванием — «без прошлого нет будущего». И здесь, наверное, важно обращать внимание на те моменты, в которых мы находимся, на то настоящее, в котором мы находимся, и уметь заземляться, уметь быть в моменте. И в рамках выставки я обращаю внимание скорее на фиксацию этих самых моментов.
— Выставка стала результатом вашей резиденции в Мастерских Музея «Гараж». Заметили ли вы за собой какую-то художественную трансформацию после окончания?
Да, это интересный был опыт работы в резиденции «Гаража». За собой я заметил получение классного опыта нахождения в пространстве, которое мне максимально подходит для реализации своих проектов. Это ценное качество для художника, когда ты находишься в помещении и с людьми, и с ресурсами, которые добавляют тебе силы и желание создавать.
— В интервью журналу WoL вы рассказывали, что занялись икебаной, а на выставке покажете технику кинцуги, переложенную на живопись. Расскажите про интерес к японской культуре и каково ее влияние на сложившуюся выставку!
Я довольно давно увлекаюсь, даже скорее люблю японскую культуру в очень разных ее проявлениях. И рефлексия о моментах, на которые я обратил внимание, — это логичный переход в воплощения в живописи, в инсталляции, в скульптуре, которые я создаю. Мне очень нравится Япония как страна с массой культурных кодов, на которые я не могу не обращать внимания, которые меня очень заряжают и заставляют размышлять.
— Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением выставки?
Я бы советовал людям, которые придут на выставку, с собой забрать лепесточек, который является частью инсталляции с тентом, машиной и с покрывалом. Потому что это сделано специально для того, чтобы каждый, кто пришел на выставку, мог забрать кусочек выставки себе.
Фото: Саша Жиленко, Полина Туманова
Еще больше интервью с художниками читайте по хештегу #WoL_ArtistTalk
— С одной стороны, осознание скоротечности жизни — довольно тоскливое чувство. А с другой — это то, что позволяет нам двигаться по жизни, что-то делать и создавать. Ваше искусство в рамках выставки существует на границе этих состояний или больше склоняется к одному из них?
Я бы ответил таким высказыванием — «без прошлого нет будущего». И здесь, наверное, важно обращать внимание на те моменты, в которых мы находимся, на то настоящее, в котором мы находимся, и уметь заземляться, уметь быть в моменте. И в рамках выставки я обращаю внимание скорее на фиксацию этих самых моментов.
— Выставка стала результатом вашей резиденции в Мастерских Музея «Гараж». Заметили ли вы за собой какую-то художественную трансформацию после окончания?
Да, это интересный был опыт работы в резиденции «Гаража». За собой я заметил получение классного опыта нахождения в пространстве, которое мне максимально подходит для реализации своих проектов. Это ценное качество для художника, когда ты находишься в помещении и с людьми, и с ресурсами, которые добавляют тебе силы и желание создавать.
— В интервью журналу WoL вы рассказывали, что занялись икебаной, а на выставке покажете технику кинцуги, переложенную на живопись. Расскажите про интерес к японской культуре и каково ее влияние на сложившуюся выставку!
Я довольно давно увлекаюсь, даже скорее люблю японскую культуру в очень разных ее проявлениях. И рефлексия о моментах, на которые я обратил внимание, — это логичный переход в воплощения в живописи, в инсталляции, в скульптуре, которые я создаю. Мне очень нравится Япония как страна с массой культурных кодов, на которые я не могу не обращать внимания, которые меня очень заряжают и заставляют размышлять.
— Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением выставки?
Я бы советовал людям, которые придут на выставку, с собой забрать лепесточек, который является частью инсталляции с тентом, машиной и с покрывалом. Потому что это сделано специально для того, чтобы каждый, кто пришел на выставку, мог забрать кусочек выставки себе.
Фото: Саша Жиленко, Полина Туманова
Еще больше интервью с художниками читайте по хештегу #WoL_ArtistTalk
BY Терминал А
Share with your friend now:
tgoop.com/terminal_nn/1591