Notice: file_put_contents(): Write of 19547 bytes failed with errno=28 No space left on device in /var/www/tgoop/post.php on line 50
Терминал А@terminal_nn P.1594
TERMINAL_NN Telegram 1594
Forwarded from WoL — Way of Living
Сегодня в Центре современного искусства «Терминал А» в Нижнем Новгороде открывается персональная выставка резидента галереи «Объединение» Миши Никатина под названием «Мимолётности». WoL обсудил с художником название экспозиции, посыл представленных предметов и любовь Миши к Японии.

— С одной стороны, осознание скоротечности жизни — довольно тоскливое чувство. А с другой — это то, что позволяет нам двигаться по жизни, что-то делать и создавать. Ваше искусство в рамках выставки существует на границе этих состояний или больше склоняется к одному из них?

Я бы ответил таким высказыванием — «без прошлого нет будущего». И здесь, наверное, важно обращать внимание на те моменты, в которых мы находимся, на то настоящее, в котором мы находимся, и уметь заземляться, уметь быть в моменте. И в рамках выставки я обращаю внимание скорее на фиксацию этих самых моментов.

— Выставка стала результатом вашей резиденции в Мастерских Музея «Гараж». Заметили ли вы за собой какую-то художественную трансформацию после окончания?

Да, это интересный был опыт работы в резиденции «Гаража». За собой я заметил получение классного опыта нахождения в пространстве, которое мне максимально подходит для реализации своих проектов. Это ценное качество для художника, когда ты находишься в помещении и с людьми, и с ресурсами, которые добавляют тебе силы и желание создавать.

В интервью журналу WoL вы рассказывали, что занялись икебаной, а на выставке покажете технику кинцуги, переложенную на живопись. Расскажите про интерес к японской культуре и каково ее влияние на сложившуюся выставку!

Я довольно давно увлекаюсь, даже скорее люблю японскую культуру в очень разных ее проявлениях. И рефлексия о моментах, на которые я обратил внимание, — это логичный переход в воплощения в живописи, в инсталляции, в скульптуре, которые я создаю. Мне очень нравится Япония как страна с массой культурных кодов, на которые я не могу не обращать внимания, которые меня очень заряжают и заставляют размышлять.

— Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением выставки?

Я бы советовал людям, которые придут на выставку, с собой забрать лепесточек, который является частью инсталляции с тентом, машиной и с покрывалом. Потому что это сделано специально для того, чтобы каждый, кто пришел на выставку, мог забрать кусочек выставки себе.

Фото: Саша Жиленко, Полина Туманова

Еще больше интервью с художниками читайте по хештегу #WoL_ArtistTalk



tgoop.com/terminal_nn/1594
Create:
Last Update:

Сегодня в Центре современного искусства «Терминал А» в Нижнем Новгороде открывается персональная выставка резидента галереи «Объединение» Миши Никатина под названием «Мимолётности». WoL обсудил с художником название экспозиции, посыл представленных предметов и любовь Миши к Японии.

— С одной стороны, осознание скоротечности жизни — довольно тоскливое чувство. А с другой — это то, что позволяет нам двигаться по жизни, что-то делать и создавать. Ваше искусство в рамках выставки существует на границе этих состояний или больше склоняется к одному из них?

Я бы ответил таким высказыванием — «без прошлого нет будущего». И здесь, наверное, важно обращать внимание на те моменты, в которых мы находимся, на то настоящее, в котором мы находимся, и уметь заземляться, уметь быть в моменте. И в рамках выставки я обращаю внимание скорее на фиксацию этих самых моментов.

— Выставка стала результатом вашей резиденции в Мастерских Музея «Гараж». Заметили ли вы за собой какую-то художественную трансформацию после окончания?

Да, это интересный был опыт работы в резиденции «Гаража». За собой я заметил получение классного опыта нахождения в пространстве, которое мне максимально подходит для реализации своих проектов. Это ценное качество для художника, когда ты находишься в помещении и с людьми, и с ресурсами, которые добавляют тебе силы и желание создавать.

В интервью журналу WoL вы рассказывали, что занялись икебаной, а на выставке покажете технику кинцуги, переложенную на живопись. Расскажите про интерес к японской культуре и каково ее влияние на сложившуюся выставку!

Я довольно давно увлекаюсь, даже скорее люблю японскую культуру в очень разных ее проявлениях. И рефлексия о моментах, на которые я обратил внимание, — это логичный переход в воплощения в живописи, в инсталляции, в скульптуре, которые я создаю. Мне очень нравится Япония как страна с массой культурных кодов, на которые я не могу не обращать внимания, которые меня очень заряжают и заставляют размышлять.

— Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением выставки?

Я бы советовал людям, которые придут на выставку, с собой забрать лепесточек, который является частью инсталляции с тентом, машиной и с покрывалом. Потому что это сделано специально для того, чтобы каждый, кто пришел на выставку, мог забрать кусочек выставки себе.

Фото: Саша Жиленко, Полина Туманова

Еще больше интервью с художниками читайте по хештегу #WoL_ArtistTalk

BY Терминал А












Share with your friend now:
tgoop.com/terminal_nn/1594

View MORE
Open in Telegram


Telegram News

Date: |

How to Create a Private or Public Channel on Telegram? The group’s featured image is of a Pepe frog yelling, often referred to as the “REEEEEEE” meme. Pepe the Frog was created back in 2005 by Matt Furie and has since become an internet symbol for meme culture and “degen” culture. Although some crypto traders have moved toward screaming as a coping mechanism, several mental health experts call this therapy a pseudoscience. The crypto community finds its way to engage in one or the other way and share its feelings with other fellow members. Public channels are public to the internet, regardless of whether or not they are subscribed. A public channel is displayed in search results and has a short address (link). A vandalised bank during the 2019 protest. File photo: May James/HKFP.
from us


Telegram Терминал А
FROM American