Владимир Серов (1910 -1968) — Ходоки у Ленина, 1950.
Это картина советского художника Владимира Серова (не родственник Валентину Серову), на которой изображён приём Лениным крестьян. В 1917 году, как пишут историки, к Ленину действительно ходили крестьяне, жаловались на житьё-бытьё и просилисигну бумагу о том, что они действительно были у Ленина.
«Петь деревне серенады и “строить ей глазки” вовсе еще не значит любить и уважать ее, точно так же, как и указывать ее недостатки, вовсе еще не значит − относиться к ней враждебно»
Ленин, 1894
Эта картина сейчас находится в историческом музее в Москве.
Это картина советского художника Владимира Серова (не родственник Валентину Серову), на которой изображён приём Лениным крестьян. В 1917 году, как пишут историки, к Ленину действительно ходили крестьяне, жаловались на житьё-бытьё и просили
«Петь деревне серенады и “строить ей глазки” вовсе еще не значит любить и уважать ее, точно так же, как и указывать ее недостатки, вовсе еще не значит − относиться к ней враждебно»
Ленин, 1894
Эта картина сейчас находится в историческом музее в Москве.
Giuseppe Molteni (1800 - 1867) — Mother Mourning the Death of her Child, 1845.
"Мем смешной, ситуация страшная" — это про эту картину. Здесь Джузеппе Молтени изобразил убитую горем женщину, которая с венком в руках оплакивает своего маленького сына. Эта работа считается отсылкой к картине "Меланхолия" Франческо Айеца (прикреплю картинку в комментах), которая также, как и картина Молтени, находится в галерее Пинакотека Брера в Милане.
И хотя эмоциональные состояния, переданные в этих картинах, очень разные, что-то общее в композиции, в свете и правда есть.
"Мем смешной, ситуация страшная" — это про эту картину. Здесь Джузеппе Молтени изобразил убитую горем женщину, которая с венком в руках оплакивает своего маленького сына. Эта работа считается отсылкой к картине "Меланхолия" Франческо Айеца (прикреплю картинку в комментах), которая также, как и картина Молтени, находится в галерее Пинакотека Брера в Милане.
И хотя эмоциональные состояния, переданные в этих картинах, очень разные, что-то общее в композиции, в свете и правда есть.
Давно мы с вами не придумывали мемы.
Сегодня предлагаю вам целый комикс: можете выбрать любую часть, а можете составить целую историю.
Варианты кидайте в комменты, голосуйте лойсиками за лучшие, а я через парочку дней опубликую самые классные или вообще все, если будет не много. И укажу ссылку на ваш каналес или как пожелаете)
Поехали?
Сегодня предлагаю вам целый комикс: можете выбрать любую часть, а можете составить целую историю.
Варианты кидайте в комменты, голосуйте лойсиками за лучшие, а я через парочку дней опубликую самые классные или вообще все, если будет не много. И укажу ссылку на ваш каналес или как пожелаете)
Поехали?
Настало время объявить победителя мемного баттла.
Безоговорочную победу заслужил автор канала Artificial Stupidity !🥇
Безоговорочную победу заслужил автор канала Artificial Stupidity !🥇
Telegram
Artificial stupidity
Пишу об анализе данных и Data Science (и не только о них).
Связь с автором @gofat
Связь с автором @gofat
Бернт Нотке (1435 – 1509) — Пляски смерти, конец 15в.
Это картина немецкого художника, которая находится в церкви святого Николая (Нигулисте) в Таллине.
Подробно об этой картине можно почитать в этой статье (спасибо за подгон и картины, и статьи читательнице @Like_Tottenham). Вообще хочу добавить, что очень уважаю о. Якова Кротова и его электронную библиотеку.
Внимательные заметили, что по нижнему краю картины простирается свиток. На нём написан диалог смерти со всеми смертными, если вкратце: мы все умрём и превратимся в прах и пыль, независимо от того, насколько красивыми, богатыми и могущественными мы были. Так что memento mori.
Но это всего лишь фрагмент картины, она задумывалась как масштабное длинное полотно с изображением 48-50 фигур (король и королева, священник, епископ, монах, врач, крестьянин и даже молодая девушка с ребёнком), и все встречаются со смертью.
Это картина немецкого художника, которая находится в церкви святого Николая (Нигулисте) в Таллине.
Подробно об этой картине можно почитать в этой статье (спасибо за подгон и картины, и статьи читательнице @Like_Tottenham). Вообще хочу добавить, что очень уважаю о. Якова Кротова и его электронную библиотеку.
Внимательные заметили, что по нижнему краю картины простирается свиток. На нём написан диалог смерти со всеми смертными, если вкратце: мы все умрём и превратимся в прах и пыль, независимо от того, насколько красивыми, богатыми и могущественными мы были. Так что memento mori.
Но это всего лишь фрагмент картины, она задумывалась как масштабное длинное полотно с изображением 48-50 фигур (король и королева, священник, епископ, монах, врач, крестьянин и даже молодая девушка с ребёнком), и все встречаются со смертью.
Michel Garnier (1753 - 1828) — Ils sont d'accord
Мишель Гарнье — это французский художник, которого прославили его экзотические натюрморты, а не жанровые сцены, одну их которых мы сейчас видим.
В его биографии был интересный поворот: в 1800 году, спустя два года после смерти жены, он нанялся художником на корабль и отправился вместе с ним в путешествие вокруг Африки (очень понимаю). Экспедиция достигла Маврикия, и Мишель остался там до 1810 года, пока туда не пришли англичане.
На Маврикии художник писал действительно интересные натюрморты с экзотическими фруктами, в которых есть что-то даже от ар-нуво, которое появилось сильно позже. (Натюрморты прилагаются в комментариях).
А эта, очевидно более ранняя, картина (дата написания не установлена), была куплена на Sotheby's анонимным покупателем. Картина называется Ils sont d'accord, это можно перевести как "они согласны, они в согласии" (на одном вайбе, в общем).
Спасибо читателям за мемные подгоны!
Мишель Гарнье — это французский художник, которого прославили его экзотические натюрморты, а не жанровые сцены, одну их которых мы сейчас видим.
В его биографии был интересный поворот: в 1800 году, спустя два года после смерти жены, он нанялся художником на корабль и отправился вместе с ним в путешествие вокруг Африки (очень понимаю). Экспедиция достигла Маврикия, и Мишель остался там до 1810 года, пока туда не пришли англичане.
На Маврикии художник писал действительно интересные натюрморты с экзотическими фруктами, в которых есть что-то даже от ар-нуво, которое появилось сильно позже. (Натюрморты прилагаются в комментариях).
А эта, очевидно более ранняя, картина (дата написания не установлена), была куплена на Sotheby's анонимным покупателем. Картина называется Ils sont d'accord, это можно перевести как "они согласны, они в согласии" (на одном вайбе, в общем).
Спасибо читателям за мемные подгоны!
Несколько недель назад в рамках эскапизма и борьбы с тревогой я решила вернуть себе свой 2005 и погрузилась в просмотр "Не родись красивой". Ожидала словить ностальгический вайб под Юлю Савичеву, Иванушек, Еву Польну и съёмки Москвы, ещё не похорошевшей при Собянине Но, как говорится, искала золото, а нашла платину.
Пересматривая сериал, индеец зоркий глаз заметил, что "Не родись красивой" наполнен произведениями искусства так мощно, что об этом невозможно молчать. Огромное количество кадров построено на фоне живописи, графики и фотографии, и я уверена, что в этом кроется великий смысл, даже не пытайтесь меня переубедить. Поэтому некоторое время на канале будет присутствовать рубрика "СПГС в Не родись красивой", и начнётся она прямо сейчас.
Пересматривая сериал, индеец зоркий глаз заметил, что "Не родись красивой" наполнен произведениями искусства так мощно, что об этом невозможно молчать. Огромное количество кадров построено на фоне живописи, графики и фотографии, и я уверена, что в этом кроется великий смысл, даже не пытайтесь меня переубедить. Поэтому некоторое время на канале будет присутствовать рубрика "СПГС в Не родись красивой", и начнётся она прямо сейчас.
Начну с, на мой взгляд, очевидного. Эпизод фильма, который больше всех запомнился мне во времена моей юности, следующий: главный антагонист и "злодей" Александр Воропаев идёт ужинать с легендарной Викой Клочковой и на этом странном свидании пытается всячески её унизить и продемонстрировать своё интеллектуальное и культурное превосходство (привожу по памяти):
— Не любите театр? Давайте поговорим об искусстве! Вам нравятся акварели Дюрера? Не любите акварели? А гравюры?
"Омагад какой он умный" — подумала я в 15 лет. А потом я несколько раз вспоминала эту сцену и думала: "Блин, а классно было бы, если бы создатели не от балды это всё ляпнули, а построили бы на этом какую-то отсылку!" Так вот, отсылки там есть!
На стенах в кабинете Воропаева, помимо других более очевидных намёков, действительно висят репродукции Дюрера.
— Не любите театр? Давайте поговорим об искусстве! Вам нравятся акварели Дюрера? Не любите акварели? А гравюры?
"Омагад какой он умный" — подумала я в 15 лет. А потом я несколько раз вспоминала эту сцену и думала: "Блин, а классно было бы, если бы создатели не от балды это всё ляпнули, а построили бы на этом какую-то отсылку!" Так вот, отсылки там есть!
На стенах в кабинете Воропаева, помимо других более очевидных намёков, действительно висят репродукции Дюрера.
Albrecht Dürer (1471 - 1528) — The Rhinoceros, 1515.
На одном из кадров мы видим репродукцию "Носорога" Дюрера. Она немного бестолково и от балды оформлена, но не будем сильно придираться.
Это довольно известная гравюра Дюрера, которая находится в Национальной галерее в Вашингтоне. Дюрер никогда не видел настоящего носорога, он его воссоздал по описанию, которое также есть на этой гравюре:
В 1513 году после Рождества Христова, в первый день мая, могущественному королю Португалии Эммануилу привезли в Лиссабон живого зверя из Индии, которого они называют носорогом. Здесь изображено, как он выглядит. Цвет его подобен цвету черепашьего панциря, и он плотно покрыт толстой чешуёй. И по величине он равен слону, но ноги у него короче, и он хорошо защищён. Спереди на носу он имеет крепкий рог, который он точит повсюду, когда бывает среди камней. Этот зверь — смертельный враг слона, и слон его очень боится. Ибо где бы он его ни встретил, этот зверь просовывает свою голову между передними ногами слона и вспарывает ему брюхо и убивает его, и тот не может от него защититься. Ибо этот зверь так вооружён, что слон ему ничего не может сделать. Говорят также, что носорог быстрый, непредсказуемый и хитрый зверь.
Конечно, настоящие носороги выглядят немного не так, но на мой взгляд, у Дюрера очень близко к реальности получилось.
На одном из кадров мы видим репродукцию "Носорога" Дюрера. Она немного бестолково и от балды оформлена, но не будем сильно придираться.
Это довольно известная гравюра Дюрера, которая находится в Национальной галерее в Вашингтоне. Дюрер никогда не видел настоящего носорога, он его воссоздал по описанию, которое также есть на этой гравюре:
В 1513 году после Рождества Христова, в первый день мая, могущественному королю Португалии Эммануилу привезли в Лиссабон живого зверя из Индии, которого они называют носорогом. Здесь изображено, как он выглядит. Цвет его подобен цвету черепашьего панциря, и он плотно покрыт толстой чешуёй. И по величине он равен слону, но ноги у него короче, и он хорошо защищён. Спереди на носу он имеет крепкий рог, который он точит повсюду, когда бывает среди камней. Этот зверь — смертельный враг слона, и слон его очень боится. Ибо где бы он его ни встретил, этот зверь просовывает свою голову между передними ногами слона и вспарывает ему брюхо и убивает его, и тот не может от него защититься. Ибо этот зверь так вооружён, что слон ему ничего не может сделать. Говорят также, что носорог быстрый, непредсказуемый и хитрый зверь.
Конечно, настоящие носороги выглядят немного не так, но на мой взгляд, у Дюрера очень близко к реальности получилось.
Albrecht Dürer (1471 - 1528) — Samson's Fight with the Lion, 1496–1497.
На некоторых кадрах в кабинете видна гравюра с Самсоном, который разрывает пасть льва. Лучшего скрина мне сделать не удалось, и я детектировала гравюру по лапкам )
Вот тут смыслы переплетаются прям сильно: ведь это не только доказательство культурного бэкграунда Воропаева, но и — я считаю — отсылка к вечной борьбе Александра за престол Зималетто.
В Книге Судей говорится следующее: «И сошёл на него Дух Господень, и он растерзал [льва] как козлёнка; А в руке у него ничего не было». Убил льва без ножа и оружия — настолько сильным был Самсон по вере своей.
Вы не поверите, но одна из гравюр хранится в Ирбитском музее гравюры и рисунка. Воистину небольшие города России — это порталы в мир искусства.
Если погружаться в глубинный смысл ещё сильнее, то имхо Дюрера выбрали ещё и потому, что у него есть внешнее сходство с героем. Не ну посмотрите сами на картинку в комментах )
На некоторых кадрах в кабинете видна гравюра с Самсоном, который разрывает пасть льва. Лучшего скрина мне сделать не удалось, и я детектировала гравюру по лапкам )
Вот тут смыслы переплетаются прям сильно: ведь это не только доказательство культурного бэкграунда Воропаева, но и — я считаю — отсылка к вечной борьбе Александра за престол Зималетто.
В Книге Судей говорится следующее: «И сошёл на него Дух Господень, и он растерзал [льва] как козлёнка; А в руке у него ничего не было». Убил льва без ножа и оружия — настолько сильным был Самсон по вере своей.
Вы не поверите, но одна из гравюр хранится в Ирбитском музее гравюры и рисунка. Воистину небольшие города России — это порталы в мир искусства.
Если погружаться в глубинный смысл ещё сильнее, то имхо Дюрера выбрали ещё и потому, что у него есть внешнее сходство с героем. Не ну посмотрите сами на картинку в комментах )