TOMORROWSPACES Telegram 712
**Журнал «А—Я» в Центре Зотов 📖**

Сходил на выставку «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале “А-Я”» в Центре Зотов. Это совместный проект с Музеем AZ, где показывают более 350 работ из почти 40 музеев и коллекций.

Журнал «А—Я» выходил с 1979 по 1986 год в Париже под редакцией Игоря Шелковского и Александра Сидорова. Его миссия оказалась на удивление актуальной Познакомить художников одного поколения с другим, дать возможность критикам свободно высказаться, создать пространство для дискуссии об искусстве. То чего сегодня вообще в России не наблюдается. Особенно важной мне показалась рубрика «Московские перформансы» Маргариты Мастерковой-Тупицыной о размытии границы между искусством и жизнью.

Выставка построена как диалог между первым и вторым авангардом 🔄 Архитекторы Александр Бродский и Наташа Кузьмина вписали в круглый план зала белоснежный «журнальный» куб, через который можно буквально пройти сквозь номера «А-Я». Это превращает журнал из «бумажного музея» в настоящее пространство.

Меня зацепило высказывание Инфанте о том, что призвание художника — «различить точки взаимодействия между искусственным объектом и природой» 🌿 Интересно, что и Инфанте, и Булатов, и Шварцман, и Олег Васильев рисуют супрематические объекты как доминанту по отношению к природе и поверх этой самой природы.

Сегодня же ситуация меняется. Выстраивается другой дискурс — о равенстве природы и человека, о необходимости прислушиваться, а не повелевать. Мы об этом говорили, создавая выставку Гриши Сельского.

В этом же ключе размышлял Виктор Пивоваров, говоря, что он «прямоугольник, который стремится стать кругом» ⭕️ Прямоугольник как символ человека в христианской традиции, круг как знак бесконечности и космоса. Метафора выхода за человеческие границы к трансцендентности.

Эту линию развивал Владимир Янкилевский в своих урбанистических коллажах, где цвет кристаллизовался в образы, а иногда и в трансцендентные символы 💫

Борис Гройс писал, что у художников появляется новый язык — язык Преображения. «Одним прыжком через “Ничто” художник из копииста превратился в демиурга».

Но откуда у нонконформистов, не имевших поддержки ленинского авангарда, такие мощные идеи? 🤔 Оказывается, была прямая эстафета. Олег Васильев учился у Фаворского и Фалька, Яков Чернихов преподавал в МАРХИ у Леонида Ламма, Саул Рабинович в Строгановке у Леонида Сокова, Виктор Шестаков в училище 1905 года у Игоря Шелковского.

Журнал «А-Я» стал тем самым местом, где этот диалог поколений впервые зазвучал публично. Здесь увидели свет тексты Малевича, Филонова, Матюшина. Издание помогало художникам-авторам определить свое место в истории искусства, выстроенной по магистральной линии движения авангарда .

Преемственность оказалась сильнее разрывов. Это то чего не хватает сегодня многим современным художникам и особенно молодым, и то о чем в том числе я бы хотел сделать свою школу. Но об этом позже…
1👾4321



tgoop.com/tomorrowspaces/712
Create:
Last Update:

**Журнал «А—Я» в Центре Зотов 📖**

Сходил на выставку «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале “А-Я”» в Центре Зотов. Это совместный проект с Музеем AZ, где показывают более 350 работ из почти 40 музеев и коллекций.

Журнал «А—Я» выходил с 1979 по 1986 год в Париже под редакцией Игоря Шелковского и Александра Сидорова. Его миссия оказалась на удивление актуальной Познакомить художников одного поколения с другим, дать возможность критикам свободно высказаться, создать пространство для дискуссии об искусстве. То чего сегодня вообще в России не наблюдается. Особенно важной мне показалась рубрика «Московские перформансы» Маргариты Мастерковой-Тупицыной о размытии границы между искусством и жизнью.

Выставка построена как диалог между первым и вторым авангардом 🔄 Архитекторы Александр Бродский и Наташа Кузьмина вписали в круглый план зала белоснежный «журнальный» куб, через который можно буквально пройти сквозь номера «А-Я». Это превращает журнал из «бумажного музея» в настоящее пространство.

Меня зацепило высказывание Инфанте о том, что призвание художника — «различить точки взаимодействия между искусственным объектом и природой» 🌿 Интересно, что и Инфанте, и Булатов, и Шварцман, и Олег Васильев рисуют супрематические объекты как доминанту по отношению к природе и поверх этой самой природы.

Сегодня же ситуация меняется. Выстраивается другой дискурс — о равенстве природы и человека, о необходимости прислушиваться, а не повелевать. Мы об этом говорили, создавая выставку Гриши Сельского.

В этом же ключе размышлял Виктор Пивоваров, говоря, что он «прямоугольник, который стремится стать кругом» ⭕️ Прямоугольник как символ человека в христианской традиции, круг как знак бесконечности и космоса. Метафора выхода за человеческие границы к трансцендентности.

Эту линию развивал Владимир Янкилевский в своих урбанистических коллажах, где цвет кристаллизовался в образы, а иногда и в трансцендентные символы 💫

Борис Гройс писал, что у художников появляется новый язык — язык Преображения. «Одним прыжком через “Ничто” художник из копииста превратился в демиурга».

Но откуда у нонконформистов, не имевших поддержки ленинского авангарда, такие мощные идеи? 🤔 Оказывается, была прямая эстафета. Олег Васильев учился у Фаворского и Фалька, Яков Чернихов преподавал в МАРХИ у Леонида Ламма, Саул Рабинович в Строгановке у Леонида Сокова, Виктор Шестаков в училище 1905 года у Игоря Шелковского.

Журнал «А-Я» стал тем самым местом, где этот диалог поколений впервые зазвучал публично. Здесь увидели свет тексты Малевича, Филонова, Матюшина. Издание помогало художникам-авторам определить свое место в истории искусства, выстроенной по магистральной линии движения авангарда .

Преемственность оказалась сильнее разрывов. Это то чего не хватает сегодня многим современным художникам и особенно молодым, и то о чем в том числе я бы хотел сделать свою школу. Но об этом позже…

BY Кассин и пространство будущего










Share with your friend now:
tgoop.com/tomorrowspaces/712

View MORE
Open in Telegram


Telegram News

Date: |

Ng Man-ho, a 27-year-old computer technician, was convicted last month of seven counts of incitement charges after he made use of the 100,000-member Chinese-language channel that he runs and manages to post "seditious messages," which had been shut down since August 2020. In 2018, Telegram’s audience reached 200 million people, with 500,000 new users joining the messenger every day. It was launched for iOS on 14 August 2013 and Android on 20 October 2013. Telegram message that reads: "Bear Market Screaming Therapy Group. You are only allowed to send screaming voice notes. Everything else = BAN. Text pics, videos, stickers, gif = BAN. Anything other than screaming = BAN. You think you are smart = BAN. On Tuesday, some local media outlets included Sing Tao Daily cited sources as saying the Hong Kong government was considering restricting access to Telegram. Privacy Commissioner for Personal Data Ada Chung told to the Legislative Council on Monday that government officials, police and lawmakers remain the targets of “doxxing” despite a privacy law amendment last year that criminalised the malicious disclosure of personal information. Your posting frequency depends on the topic of your channel. If you have a news channel, it’s OK to publish new content every day (or even every hour). For other industries, stick with 2-3 large posts a week.
from us


Telegram Кассин и пространство будущего
FROM American