Несколько мыслей о Красноярской Школе Кино. Можно с уверенностью сказать, что демократизация технологического процесса достигла своего апогея. Впервые в истории “киностудия” в буквальном смысле помещается в кармане. Поэтому “Кино перестало быть элитарным искусством”. Не думаю, что оно перестало быть элитарным искусством, но такие мнения можно было часто слышать по мере развития цифровизации кинопроизводства. Что изменилось? Для авторов, которые хотят создавать фильмы, стало меньше оправданий, почему они этого ещё не делают. Стало ли от этого больше фильмов? Стало. Как и людей на планете с экранами в руках. Стало ли больше хороших фильмов? На мой взгляд стало пропорционально больше плохих фильмов. Отступление от "элитарности" не так очевидно сказалось на качестве новых фильмов. Порог входа в кинопрофессии снизился очень сильно, но вместе с этим и конкуренция выросла колоссально, особенно с развитием платформ для домашнего просмотра. Борьба за зрителя стала намного сложнее, ведь с одной стороны он может смотреть всё, что было создано до нас, а с другой стороны современный зритель атомизирован и разделён на субкультуры и поэтому неуниверсален. Доступность кинопроизводства сравнима с возможностью обывателя зайти в бутик, расположенный на первом этаже в элитном небоскрёбе. Он может даже устроиться в этот бутик продавцом или грузчиком, но это не сделает его жителем верхних этажей. И не потому, что "кино это дорого". Кино вообще не про деньги и не про экономику, потому что это не предмет первой необходимости. Кино – это непозволительная роскошь. Роскошь иметь возможность двигать смысловые единицы любого масштаба, вплоть до масштаба тектонических плит. Экономический эффект от кино непрогнозируем и не является основанием для того, чтобы развивать киноиндустрию или снимать его в принципе. Все апелляции к успешным практикам развития региональных явлений вроде Новой Зеландии с её хоббитами и Питером Джексоном, который направил толпы туристов в пустошь Смауга, абсолютно несостоятельны. Никакой успех, а тем более былой успех, а тем более чей-то былой успех в кинематографе повторить невозможно. Тем более экономический. Кино это всегда эксперимент. Научно-созидательная рулетка, тотализатор в мире идей и творчества. И финансов, разумеется. Почти всегда успех возникал только там, где отдельная личность становилась явлением. Вокруг такого явления выстраивалось всё, начиная от профессиональной среды, заканчивая инфраструктурой. Голливуд в этом смысле исключение, потому что там личностей столько, что их масса и высокая плотность на одном пятачке запустили ядерную реакцию экономического характера, тогда как почти везде в мире кинопроизводство дотационно в принципе. Режиссёр/автор фильма — это личность и прежде всего, если не брать во внимание ярмарку тщеславия, он соревнуется с другими авторами в познании мира, движении смыслов, заставляющих дрейфовать общественный “разум” в сторону “своей версии” просвещения. Автор, как и личность, всегда растёт вопреки. Вопреки неверию, вопреки сомнениям, вопреки “здравому смыслу”. Ветвями против ветра, корнями против камня. Автор неотделим от своей биографии. Красноярская Школа Кино, это та площадка, куда приходят люди, которые однажды вырастут в авторов, станут самостоятельными явлениями или частью таких явлений. Только тогда кино в Красноярске будет развиваться не всплесками и вспышками, а равномерно набирать яркость и силу самостоятельного явления, заметного на уровне национального и международного проката, которое можно будет определить, как “Красноярская школа”. Подобные процессы идут сейчас в большинстве регионов и в борьбе за зрителя среди лидеров будет тот, на чьём поле больше авторов у которых есть точка зрения и способность эту точку зрения донести до зрителя, то есть владение ремеслом, профессионализм. Такой путь развития не исчисляется годами, скорее пятилетками и десятилетиями, так что набираемся терпения и трудимся.
Несколько мыслей о Красноярской Школе Кино. Можно с уверенностью сказать, что демократизация технологического процесса достигла своего апогея. Впервые в истории “киностудия” в буквальном смысле помещается в кармане. Поэтому “Кино перестало быть элитарным искусством”. Не думаю, что оно перестало быть элитарным искусством, но такие мнения можно было часто слышать по мере развития цифровизации кинопроизводства. Что изменилось? Для авторов, которые хотят создавать фильмы, стало меньше оправданий, почему они этого ещё не делают. Стало ли от этого больше фильмов? Стало. Как и людей на планете с экранами в руках. Стало ли больше хороших фильмов? На мой взгляд стало пропорционально больше плохих фильмов. Отступление от "элитарности" не так очевидно сказалось на качестве новых фильмов. Порог входа в кинопрофессии снизился очень сильно, но вместе с этим и конкуренция выросла колоссально, особенно с развитием платформ для домашнего просмотра. Борьба за зрителя стала намного сложнее, ведь с одной стороны он может смотреть всё, что было создано до нас, а с другой стороны современный зритель атомизирован и разделён на субкультуры и поэтому неуниверсален. Доступность кинопроизводства сравнима с возможностью обывателя зайти в бутик, расположенный на первом этаже в элитном небоскрёбе. Он может даже устроиться в этот бутик продавцом или грузчиком, но это не сделает его жителем верхних этажей. И не потому, что "кино это дорого". Кино вообще не про деньги и не про экономику, потому что это не предмет первой необходимости. Кино – это непозволительная роскошь. Роскошь иметь возможность двигать смысловые единицы любого масштаба, вплоть до масштаба тектонических плит. Экономический эффект от кино непрогнозируем и не является основанием для того, чтобы развивать киноиндустрию или снимать его в принципе. Все апелляции к успешным практикам развития региональных явлений вроде Новой Зеландии с её хоббитами и Питером Джексоном, который направил толпы туристов в пустошь Смауга, абсолютно несостоятельны. Никакой успех, а тем более былой успех, а тем более чей-то былой успех в кинематографе повторить невозможно. Тем более экономический. Кино это всегда эксперимент. Научно-созидательная рулетка, тотализатор в мире идей и творчества. И финансов, разумеется. Почти всегда успех возникал только там, где отдельная личность становилась явлением. Вокруг такого явления выстраивалось всё, начиная от профессиональной среды, заканчивая инфраструктурой. Голливуд в этом смысле исключение, потому что там личностей столько, что их масса и высокая плотность на одном пятачке запустили ядерную реакцию экономического характера, тогда как почти везде в мире кинопроизводство дотационно в принципе. Режиссёр/автор фильма — это личность и прежде всего, если не брать во внимание ярмарку тщеславия, он соревнуется с другими авторами в познании мира, движении смыслов, заставляющих дрейфовать общественный “разум” в сторону “своей версии” просвещения. Автор, как и личность, всегда растёт вопреки. Вопреки неверию, вопреки сомнениям, вопреки “здравому смыслу”. Ветвями против ветра, корнями против камня. Автор неотделим от своей биографии. Красноярская Школа Кино, это та площадка, куда приходят люди, которые однажды вырастут в авторов, станут самостоятельными явлениями или частью таких явлений. Только тогда кино в Красноярске будет развиваться не всплесками и вспышками, а равномерно набирать яркость и силу самостоятельного явления, заметного на уровне национального и международного проката, которое можно будет определить, как “Красноярская школа”. Подобные процессы идут сейчас в большинстве регионов и в борьбе за зрителя среди лидеров будет тот, на чьём поле больше авторов у которых есть точка зрения и способность эту точку зрения донести до зрителя, то есть владение ремеслом, профессионализм. Такой путь развития не исчисляется годами, скорее пятилетками и десятилетиями, так что набираемся терпения и трудимся.
Read now Done! Now you’re the proud owner of a Telegram channel. The next step is to set up and customize your channel. So far, more than a dozen different members have contributed to the group, posting voice notes of themselves screaming, yelling, groaning, and wailing in various pitches and rhythms. Polls While the character limit is 255, try to fit into 200 characters. This way, users will be able to take in your text fast and efficiently. Reveal the essence of your channel and provide contact information. For example, you can add a bot name, link to your pricing plans, etc.
from us
