Простая и величественная русская девушка
👷🏻♀️ В 1926 году знаменитый советский художник Самохвалов Александр Николаевич вступил в ленинградский «Круг художников», и с этого момента его любимой темой стали образы «советских богинь», воплощающих строительство нового мира. Вдохновленный строительством «храма рабочих» - Московского метро в 1930-х, он создает серию акварелей «Девушки Метростроя» и запечатляет трудовые будни советских женщин. Завершает цикл полотно «Метростроевка со сверлом», написанное Самохваловым в 1937 году.
🛠 В тот период Самохвалов был вдохновлён творчеством Микеланджело, которого считал «великим художником-революционером, воплотившим в своих произведениях идеал демократии — единство духовной и физической мощи». Это влияние заметно в атлетическом облике строительниц: их гордые, напряжённые позы отсылают к классическим образцам искусства, а сами акварели напоминают фрески. Но все же фигуры девушек, их сильные позы — это образы простой, но величественной русской девушки нового времени. Александр Дейнека охарактеризовал «Метростроевку» так: «Она, как богиня, и всё-таки она наша, русская девчонка.»
1. Александр Самохвалов, Метростроевка со сверлом, 1937 г.
2 – 10. Александр Самохвалов, из цикла «Девушки Метростроя», 1934 г.
👷🏻♀️ В 1926 году знаменитый советский художник Самохвалов Александр Николаевич вступил в ленинградский «Круг художников», и с этого момента его любимой темой стали образы «советских богинь», воплощающих строительство нового мира. Вдохновленный строительством «храма рабочих» - Московского метро в 1930-х, он создает серию акварелей «Девушки Метростроя» и запечатляет трудовые будни советских женщин. Завершает цикл полотно «Метростроевка со сверлом», написанное Самохваловым в 1937 году.
🛠 В тот период Самохвалов был вдохновлён творчеством Микеланджело, которого считал «великим художником-революционером, воплотившим в своих произведениях идеал демократии — единство духовной и физической мощи». Это влияние заметно в атлетическом облике строительниц: их гордые, напряжённые позы отсылают к классическим образцам искусства, а сами акварели напоминают фрески. Но все же фигуры девушек, их сильные позы — это образы простой, но величественной русской девушки нового времени. Александр Дейнека охарактеризовал «Метростроевку» так: «Она, как богиня, и всё-таки она наша, русская девчонка.»
1. Александр Самохвалов, Метростроевка со сверлом, 1937 г.
2 – 10. Александр Самохвалов, из цикла «Девушки Метростроя», 1934 г.
«Жница» и «Женщина с ведрами»
👉 В 1926 в Ленинграде появляется "Круг художников" —творческое объединение ленинградских мастеров. В его состав входили живописцы, графики, скульпторы и архитекторы, объединенные интересом к декоративному искусству, монументальной живописи и работе с традиционными ремеслами. Члены группы стремились интегрировать искусство в повседневную жизнь, сочетая стилизации под народные мотивы и приемы с элементами авангарда и конструктивизма.
🙋♂️ Организатором и председателем «Круга» был Вячеслав Пакулин. На первой выставке художественного объединения в 1927 году он представил свою картину "Жница". Картина сопровождалась подробным объяснением целей её создания, и это было характерно для того времени, новые художественные объединения 20-х почти всегда сопровождались декларациями и творческими манифестами. Вот отрывок из текста Пакулина:
«Разновременность движения как положение
«изображение во времени» для максимума
напряженности в выражении динамики.
Выявление материальной сущности цвета,
как красящего вещества — краски
и использование для целей
фактурно-пластических,
а не имитационных...»
Как видно из этого описания, оставленного художником на обратной стороне полотна, Пакулин стремился к возвышенному воплощению темы труда. Вдохновляясь «крестьянским циклом» Малевича, он написал огромное полотно, уделяя особое внимание цвету и пластике фигуры, намеренно добиваясь внешнего сходства с фреской. Тот же путь «очищения» мотива труда от суетной будничности прослеживается и в другой работе художника «Женщина с ведрами», написанной в 1928 году.
🙋♂️ Организатором и председателем «Круга» был Вячеслав Пакулин. На первой выставке художественного объединения в 1927 году он представил свою картину "Жница". Картина сопровождалась подробным объяснением целей её создания, и это было характерно для того времени, новые художественные объединения 20-х почти всегда сопровождались декларациями и творческими манифестами. Вот отрывок из текста Пакулина:
«Разновременность движения как положение
«изображение во времени» для максимума
напряженности в выражении динамики.
Выявление материальной сущности цвета,
как красящего вещества — краски
и использование для целей
фактурно-пластических,
а не имитационных...»
Как видно из этого описания, оставленного художником на обратной стороне полотна, Пакулин стремился к возвышенному воплощению темы труда. Вдохновляясь «крестьянским циклом» Малевича, он написал огромное полотно, уделяя особое внимание цвету и пластике фигуры, намеренно добиваясь внешнего сходства с фреской. Тот же путь «очищения» мотива труда от суетной будничности прослеживается и в другой работе художника «Женщина с ведрами», написанной в 1928 году.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Готовимся к выставке!
Выставка "Искусство труда" пройдет с 17 января по 7 февраля 2025 г. в залах СХР Новой Третьяковки. Для зрителей будут представлены 190 работ в разных стилях, техниках и жанрах. Совсем скоро откроется продажа билетов. Наших художников ждет специальная закрытая рассылка с промокодом для их друзей и близких 😉
На данный момент мы активно готовим экспозицию, мерч и собираем работы. В связи с этим, напоминаем, что работы необходимо прислать до 15 декабря включительно по адресу Осенний бульвар 23, Москва. Эта информация указана в письме, которое пришло всем полуфиналистам✉️
Очень ждем ваши работы! Не затягивайте с отправкой, ведь скоро Новый Год - пора отправки подарков, а следовательно, и задержек с доставкой в транспортных компаниях.
Кстати, как наши художники планируют проводить Новогодние праздники? Делитесь в комментариях.
Лист №2 из графической серии Таисии Крикуновой "RA-73739", 2024, 40 х 70, тушь.
Выставка "Искусство труда" пройдет с 17 января по 7 февраля 2025 г. в залах СХР Новой Третьяковки. Для зрителей будут представлены 190 работ в разных стилях, техниках и жанрах. Совсем скоро откроется продажа билетов. Наших художников ждет специальная закрытая рассылка с промокодом для их друзей и близких 😉
На данный момент мы активно готовим экспозицию, мерч и собираем работы. В связи с этим, напоминаем, что работы необходимо прислать до 15 декабря включительно по адресу Осенний бульвар 23, Москва. Эта информация указана в письме, которое пришло всем полуфиналистам
Очень ждем ваши работы! Не затягивайте с отправкой, ведь скоро Новый Год - пора отправки подарков, а следовательно, и задержек с доставкой в транспортных компаниях.
Кстати, как наши художники планируют проводить Новогодние праздники? Делитесь в комментариях.
Лист №2 из графической серии Таисии Крикуновой "RA-73739", 2024, 40 х 70, тушь.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Фестиваль «Время Вперед!» с большими идеями
Друзья, мы часто говорим, что искусство должно объединять, вдохновлять и показывать позитивный пример. Наш фестиваль «Время, вперед!» именно об этом. Мы показываем то, что создаёт, а не разрушает. Наш фокус — на созидательном, идейном искусстве, которое вдохновляет зрителей по-другому посмотреть на человека труда, задуматься о том, кто эти люди, работающие на благо страны и развивающие промышленность, сельское хозяйство и другие сложные, но важные отрасли.
Многие участники и партнеры ошибочно полагают, что столь масштабный фестиваль проводится при поддержке государства: определенного министерства или департамента. С 2021 года мы ежегодно подаем заявки в фонд ПФКИ, Президентские гранты, а с этого года на грант мэра Москвы. К сожалению, нам приходится констатировать: государственной поддержки у нас нет. Хотя наш фестиваль отвечает всем требованиям: мы поддерживаем культуру, патриотизм, национальные ценности и искусство, которое мотивирует и раскрывает лучшие стороны человека.
📌
Однако подобные проекты заслуживают признания и ресурсов. Мы работаем на энтузиазме основателя фестиваля Константина Анатольевича Бабкина и членов жюри, вере в нашу идею и помощи таких же вдохновленных людей, как и мы. Но в то же время мы видим, как поддерживаются многие другие разноплановые мероприятия. Это заставляет задуматься: куда мы движемся, если даже искусство, призывающее к созиданию, остаётся без внимания и активного участия?
💡 Что мы делаем дальше?
Мы не сдаёмся. Наш фестиваль — про идею труда, про творчество, а не про политику. Мы продолжаем строить пространство, где поддерживают человека труда, а вы, наши зрители и художники, доказательство, что мы движемся в правильном направлении.
Созидательное искусство — это то, что формирует наше будущее. И пусть время действительно идёт вперёд, в лучшую сторону.
Мозаика Беловой Анастасии "Руки", 2024 г.
Друзья, мы часто говорим, что искусство должно объединять, вдохновлять и показывать позитивный пример. Наш фестиваль «Время, вперед!» именно об этом. Мы показываем то, что создаёт, а не разрушает. Наш фокус — на созидательном, идейном искусстве, которое вдохновляет зрителей по-другому посмотреть на человека труда, задуматься о том, кто эти люди, работающие на благо страны и развивающие промышленность, сельское хозяйство и другие сложные, но важные отрасли.
Многие участники и партнеры ошибочно полагают, что столь масштабный фестиваль проводится при поддержке государства: определенного министерства или департамента. С 2021 года мы ежегодно подаем заявки в фонд ПФКИ, Президентские гранты, а с этого года на грант мэра Москвы. К сожалению, нам приходится констатировать: государственной поддержки у нас нет. Хотя наш фестиваль отвечает всем требованиям: мы поддерживаем культуру, патриотизм, национальные ценности и искусство, которое мотивирует и раскрывает лучшие стороны человека.
Однако подобные проекты заслуживают признания и ресурсов. Мы работаем на энтузиазме основателя фестиваля Константина Анатольевича Бабкина и членов жюри, вере в нашу идею и помощи таких же вдохновленных людей, как и мы. Но в то же время мы видим, как поддерживаются многие другие разноплановые мероприятия. Это заставляет задуматься: куда мы движемся, если даже искусство, призывающее к созиданию, остаётся без внимания и активного участия?
Мы не сдаёмся. Наш фестиваль — про идею труда, про творчество, а не про политику. Мы продолжаем строить пространство, где поддерживают человека труда, а вы, наши зрители и художники, доказательство, что мы движемся в правильном направлении.
Созидательное искусство — это то, что формирует наше будущее. И пусть время действительно идёт вперёд, в лучшую сторону.
Мозаика Беловой Анастасии "Руки", 2024 г.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Романтизация человека труда
🖼 Карл Брюллов — один из крупнейших русских художников XIX века, известный прежде всего своими полотнами «Последний день Помпеи», «Всадница», хрестоматийными портретами известных современников. Его работы отличаются выразительной эмоциональностью, тонкой передачей человеческих переживаний и виртуозным мастерством в деталях.
🍇 Однако, Брюллов писал и картины, в которых воспевал труд, в его картинах «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя», «Итальянский полдень» и «Эрминия у пастухов» ярко прослеживается романтизация труда и гармония человека с природой. Художник уделяет особое внимание не только эстетике трудового процесса, но и внутреннему состоянию героев. В картинах «Итальянский полдень» и «Девушка, собирающая виноград» мастер передает лёгкость и естественность сельского труда, акцентируя внимание на его связи с плодородием и изобилием. Позы девушек – непринужденные, их тела и лица наполнены спокойной уверенностью и радостью от прикосновения к труду и природе.
🖌 «Эрминия у пастухов» иллюстрирует распространенный сюжет поэмы, рассказывающий о дочери царя кочевых племен, которая отправилась на поиски своего пропавшего возлюбленного, надев доспехи. Но по пути она встретила пастуха и его сыновей, которые нахваливали ей радости пасторальной жизни. Брюллов через образы тружеников прославляет не только физический труд, но и красоту человеческой души, раскрывая её в естественных условиях. Пасторальный сюжет же подчёркивает идиллическую картину крестьянской жизни, где труд представлен как неотъемлемая часть гармоничного существования.
И, хотя эти сюжеты далеки от реальности крестьянской жизни, нам приятно смотреть на людей, получающих спокойное удовольствие от повседневного труда.
1. Карл Брюллов. Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя. 1827 г.
2. Карл Брюллов. Итальянский полдень. 1827 г.
3. Карл Брюллов. Эрминия у пастухов (не окончена). 1824 г.
🍇 Однако, Брюллов писал и картины, в которых воспевал труд, в его картинах «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя», «Итальянский полдень» и «Эрминия у пастухов» ярко прослеживается романтизация труда и гармония человека с природой. Художник уделяет особое внимание не только эстетике трудового процесса, но и внутреннему состоянию героев. В картинах «Итальянский полдень» и «Девушка, собирающая виноград» мастер передает лёгкость и естественность сельского труда, акцентируя внимание на его связи с плодородием и изобилием. Позы девушек – непринужденные, их тела и лица наполнены спокойной уверенностью и радостью от прикосновения к труду и природе.
🖌 «Эрминия у пастухов» иллюстрирует распространенный сюжет поэмы, рассказывающий о дочери царя кочевых племен, которая отправилась на поиски своего пропавшего возлюбленного, надев доспехи. Но по пути она встретила пастуха и его сыновей, которые нахваливали ей радости пасторальной жизни. Брюллов через образы тружеников прославляет не только физический труд, но и красоту человеческой души, раскрывая её в естественных условиях. Пасторальный сюжет же подчёркивает идиллическую картину крестьянской жизни, где труд представлен как неотъемлемая часть гармоничного существования.
И, хотя эти сюжеты далеки от реальности крестьянской жизни, нам приятно смотреть на людей, получающих спокойное удовольствие от повседневного труда.
1. Карл Брюллов. Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя. 1827 г.
2. Карл Брюллов. Итальянский полдень. 1827 г.
3. Карл Брюллов. Эрминия у пастухов (не окончена). 1824 г.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Наука и искусство 🧬
🔭 Социалистический реализм охватывал не только образы рабочих и крестьян, но и людей, посвятивших себя интеллектуальному труду. Художники изображали ученых, инженеров, преподавателей и других представителей умственного труда, подчеркивая их вклад в развитие страны. Эти произведения создавали героический образ советской интеллигенции, активно участвующей в построении светлого будущего.
Занятный пример отображения этой тематики в искусстве 60-х: картины «Теоретики». Интересно, что существует как минимум три одноименные картины разных авторов этого периода: «Теоретики» авторства живописцев ленинградской школы Энгельса Козлова и Галины Смирновой (1965 г.), «Теоретики» Хаима Аврутиса (1962 г.), выполненная в традициях "сурового стиля" и запечатлевшая ученых Новосибирского Академгородка. «Теоретики» Михаила Канаяна (1964 г.), созданная в "городе науки" Дубне. На картине – интерьер научного института, детали которого, включая диаграммы Фейнмана, погружают зрителя в мир квантовой теории поля.
✏️ Кстати, нам эти картины и их композиционные приемы очень напоминают известное полотно Николая Богданова-Бельского «Устный счет» (1895 г.), а вам?
1. Энгельс Козлов и Галина Смирнова. Теоретики. 1965 г.
2. Хаим Аврутис. Теоретики. 1962 г.
3. Михаил Канаян. Теоретики. 1964 г.
4. Николай Богданов-Бельский. Устный счет. В народной школе С. А. Рачинского. 1895 г.
Занятный пример отображения этой тематики в искусстве 60-х: картины «Теоретики». Интересно, что существует как минимум три одноименные картины разных авторов этого периода: «Теоретики» авторства живописцев ленинградской школы Энгельса Козлова и Галины Смирновой (1965 г.), «Теоретики» Хаима Аврутиса (1962 г.), выполненная в традициях "сурового стиля" и запечатлевшая ученых Новосибирского Академгородка. «Теоретики» Михаила Канаяна (1964 г.), созданная в "городе науки" Дубне. На картине – интерьер научного института, детали которого, включая диаграммы Фейнмана, погружают зрителя в мир квантовой теории поля.
1. Энгельс Козлов и Галина Смирнова. Теоретики. 1965 г.
2. Хаим Аврутис. Теоретики. 1962 г.
3. Михаил Канаян. Теоретики. 1964 г.
4. Николай Богданов-Бельский. Устный счет. В народной школе С. А. Рачинского. 1895 г.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Красота деревенских девушек
🎨 Художник Константин Юон был мастером городского пейзажа, театральных декораций, исторических полотен и натюрмортов. Однако, в годы становления новой идеологической системы в творчестве Юона наступил перелом, когда он пытался найти созвучные времени темы.
👧 Так, во второй половине 1920-х — начале 1930-х годов художник обращается к жанру «сюжетного портрета», посредством которого запечатлевает героев своего времени, комсомольцев, физкультурников, рабочих – новую советскую молодежь. Обращается он и к теме новой русской деревни, избирая типаж деревенских девушек, простолицых, румянощеких, демонстрирующих собой культ благотворного труда, а также физического и нравственного здоровья.
🏠 Портреты «Подмосковная молодежь» и «Молодые. Смех» были написан в деревне Лигачево, где у Юона был дом-мастерская. Там он находил немало своих героинь — сельских девушек, мотивы своих пейзажей, и там он в полной мере мог выявить возможности своей палитры. Своими портретами Юон сумел представить образ новой сельской молодежи.
1. Константин Юон. Подмосковная молодежь. 1926 г.
2. Константин Юон. Молодые. Смех. 1930 г.
🎨 Художник Константин Юон был мастером городского пейзажа, театральных декораций, исторических полотен и натюрмортов. Однако, в годы становления новой идеологической системы в творчестве Юона наступил перелом, когда он пытался найти созвучные времени темы.
👧 Так, во второй половине 1920-х — начале 1930-х годов художник обращается к жанру «сюжетного портрета», посредством которого запечатлевает героев своего времени, комсомольцев, физкультурников, рабочих – новую советскую молодежь. Обращается он и к теме новой русской деревни, избирая типаж деревенских девушек, простолицых, румянощеких, демонстрирующих собой культ благотворного труда, а также физического и нравственного здоровья.
🏠 Портреты «Подмосковная молодежь» и «Молодые. Смех» были написан в деревне Лигачево, где у Юона был дом-мастерская. Там он находил немало своих героинь — сельских девушек, мотивы своих пейзажей, и там он в полной мере мог выявить возможности своей палитры. Своими портретами Юон сумел представить образ новой сельской молодежи.
1. Константин Юон. Подмосковная молодежь. 1926 г.
2. Константин Юон. Молодые. Смех. 1930 г.
Индустриальные сюжеты Пакулина
👷♂️ С 1930 года на шахтах и заводах Донбасса осуществлялась правительственная программа, благодаря которой десятки лучших художников приобщились к работе над образами шахтеров, людей труда.
Подобно многим своим коллегам по творчеству, Вячеслав Пакулин с интересом обратился к индустриальной теме и побывал на заводских пленерах. Его, прежде всего, интересовала возможность живописной интерпретации индустриального сюжета.
⚫ Стилистически Донбасские работы Пакулина продолжают тенденции, наметившиеся в творчестве художника во время существования художественного объединения «Круг», о котором мы уже писали ранее. Художник стремится облечь содержание в емкие, монументальные, обобщенные пластические формы. Каждый новый эскиз — путь к достижению ясной и выразительной «живописной формулы», где есть только главное и где есть гармоническое слияние идеи с живописным воплощением.
⛓ К примеру, на картине «Турбокорпус завода «Электросила» художник свободно и красиво «разворачивает» пространство цеха, наполняя его ритмом движения монтажников. Непрерывность этого движения рождает ощущение устойчивого постоянства труда, а необычная для заводской живописи мягкость силуэтов придают картине своеобразную поэтичность.
1. Вячеслав Пакулин. Литье стали. 1932 г.
2. Вячеслав Пакулин. У врубовой машины в шахте. 1932 г.
3. Вячеслав Пакулин. Турбокопус завода «Электросила». 1932 г.
👷♂️ С 1930 года на шахтах и заводах Донбасса осуществлялась правительственная программа, благодаря которой десятки лучших художников приобщились к работе над образами шахтеров, людей труда.
Подобно многим своим коллегам по творчеству, Вячеслав Пакулин с интересом обратился к индустриальной теме и побывал на заводских пленерах. Его, прежде всего, интересовала возможность живописной интерпретации индустриального сюжета.
⚫ Стилистически Донбасские работы Пакулина продолжают тенденции, наметившиеся в творчестве художника во время существования художественного объединения «Круг», о котором мы уже писали ранее. Художник стремится облечь содержание в емкие, монументальные, обобщенные пластические формы. Каждый новый эскиз — путь к достижению ясной и выразительной «живописной формулы», где есть только главное и где есть гармоническое слияние идеи с живописным воплощением.
⛓ К примеру, на картине «Турбокорпус завода «Электросила» художник свободно и красиво «разворачивает» пространство цеха, наполняя его ритмом движения монтажников. Непрерывность этого движения рождает ощущение устойчивого постоянства труда, а необычная для заводской живописи мягкость силуэтов придают картине своеобразную поэтичность.
1. Вячеслав Пакулин. Литье стали. 1932 г.
2. Вячеслав Пакулин. У врубовой машины в шахте. 1932 г.
3. Вячеслав Пакулин. Турбокопус завода «Электросила». 1932 г.
Совсем скоро состоится финальная выставка VI сезона фестиваля «Время, вперед!»
📆 С 17 января по 7 февраля в Новой Третьяковке (Западное крыло, залы СХР) пройдет выставка «Искусство труда», завершающая VI сезон Всероссийского фестиваля позитивного идейного искусства «Время, вперед!».
📌 Экспозиция объединит 190 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и инсталляций, посвященных созидательному труду и современному человеку труда. Работы, созданные участниками фестиваля со всей России, расскажут о буднях рабочих и мастерстве людей, стоящих за развитием нашей страны. Организаторы также подготовили насыщенную параллельную программу: лекции искусствоведов, мастер-классы от художников и творческие встречи.
Специально для ваших друзей мы подготовили промокод ВВФЕСТ10 со скидкой на 10%. Промокод будет действовать с 17 декабря до 8 января. Проходите по ссылке, чтобы приобрести билеты заранее со скидкой!
Выставка «Искусство труда» – это уникальная возможность увидеть искренние, глубокие работы, отражающие жизнь простых людей, чьи усилия ежедневно преображают мир.
Ждем вас и ваших близких на выставке❣️
📌 Экспозиция объединит 190 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и инсталляций, посвященных созидательному труду и современному человеку труда. Работы, созданные участниками фестиваля со всей России, расскажут о буднях рабочих и мастерстве людей, стоящих за развитием нашей страны. Организаторы также подготовили насыщенную параллельную программу: лекции искусствоведов, мастер-классы от художников и творческие встречи.
Специально для ваших друзей мы подготовили промокод ВВФЕСТ10 со скидкой на 10%. Промокод будет действовать с 17 декабря до 8 января. Проходите по ссылке, чтобы приобрести билеты заранее со скидкой!
Выставка «Искусство труда» – это уникальная возможность увидеть искренние, глубокие работы, отражающие жизнь простых людей, чьи усилия ежедневно преображают мир.
Ждем вас и ваших близких на выставке
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Русская зима
🖼 Никифор Степанович Крылов, ученик великого мастера крестьянского портрета Венецианова, в 1827 году пишет картину «Русская зима». Необычность этой картины заключается в том, что Крылов, будучи прежде всего портретистом, обратился к пейзажному мотиву зимы, практически не представленному в искусстве того времени.
❄ Взору предстаёт окраина села, жители заняты повседневными делами: на переднем плане женщина с коромыслом несёт полные вёдра воды, навстречу ей мужчина ведёт под уздцы коня, за женщиной с коромыслом изображены две другие женщины, которые остановились поговорить. Вдали виднеется лес, а за ним бескрайняя белая равнина, вид заснеженной деревни передает ощущение покоя и гармонии.
Автор мастерски передал атмосферу русской зимы и жизнь крестьян, полную труда, но воспринимаемую спокойно и достойно. Такой удивительно искренний и простой зимний пейзаж, наполненный уважением к повседневному труду крестьян, — редкое явление в русской живописи первой половины XIX века.
⛄ А Вам зимой хочется смотреть на заснеженные пейзажи или, наоборот, греться воспоминаниями о лете?
❄ Взору предстаёт окраина села, жители заняты повседневными делами: на переднем плане женщина с коромыслом несёт полные вёдра воды, навстречу ей мужчина ведёт под уздцы коня, за женщиной с коромыслом изображены две другие женщины, которые остановились поговорить. Вдали виднеется лес, а за ним бескрайняя белая равнина, вид заснеженной деревни передает ощущение покоя и гармонии.
Автор мастерски передал атмосферу русской зимы и жизнь крестьян, полную труда, но воспринимаемую спокойно и достойно. Такой удивительно искренний и простой зимний пейзаж, наполненный уважением к повседневному труду крестьян, — редкое явление в русской живописи первой половины XIX века.
⛄ А Вам зимой хочется смотреть на заснеженные пейзажи или, наоборот, греться воспоминаниями о лете?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM