#анонс СПб

Noiseroom. Метафора
18 мая 20:00
Новая сцена Александринского театра

Темой концерта станет понятие «метафора», перенос смысловых свойств с одного объекта на другой. Например, звук уподобляется волнам, движется подобно потоку воды, разливаясь в пространстве; музыка приобретает качества и свойства живого существа, ведёт себя подобно животному, растению или природной стихии. Перформанс становится мистическим ритуалом. Метафоры оживают в синтезе интерпретаций.

Хаджиме Коджиро
三途川 — Река Сандзу | Live

«Прожив 18 лет в живописной префектуре Хёго, и после в Токио еще 13 лет, он пришёл к выводу: пересадка местности жизненно необходима. Он любит Россию и теперь живёт здесь, а еще любит „пиво, коньяк и барабаны“, последние он ласково называет детьми, которых у него бесчисленное множество — пока ещё Хаджиме перевёз в Россию только часть своей коллекции. Хаджиме Коджиро находит вдохновение в шумах, больших и маленьких, участвует в коллаборации „Черные Бояре“ и сводит дэт-металл с японским кото так нежно, как может только восточный аристократ уровня кугэ».

Saraf
Live Performance

Проект Серафимы Окуневой, в саунде которого представлены нойз, дроун-эмбиент, индастриал. Любительница лупов, магнитной плёнки Saraf также использует самодельные духовые инструменты, любит старые советские синтезаторы, звучание которых часто использует в своих экспериментах на стыке сторителлинга и ритуальных практик.

SymphоСat x NOĒSIS x Xenia Sangina
Момент откровения | AV Live

Аудиовизуальная эмбиент-опера «Момент откровения» для четырёх голосов и электроники будет впервые представлена в Санкт-Петербурге. Мистерию создадут композитор и куратор программы «Новая электронная музыка» на Новой сцене Илья SymphoCat совместно с вокальным коллективом NOĒSIS под руководством Тамары Котоменковой, при участии видеохудожника Xenia Sangina.

Билеты: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/novaya-xii-noiseroom-metafora/

Возвращение пятничного дайджеста локальных релизов на WTN

Fraxenon - Forms Of Frustration (2025)

Полуторачасовой релиз, постоянно перемещающийся между жанрами: глитчевый IDM, цифровой нойз, киберпанковый эмбиент, электро-индастриал и почти EBM. Огромная концентрация идей на единицу времени, которая в совокупности с хронометражем могла бы и отпугнуть - но сделано все настолько классно, что интерес не пропадает на протяжении всего альбома.

https://fraxenon.bandcamp.com/album/forms-of-frustration

Eshhh - Ритм Саунд (2025)
ЕМУП Лейбл

"Музыка для дальнобойщиков" на новом кассетном релизе екатеринбургского продюсера. В разных треках за основу берутся разные жанры, порой заботливо указанные в названиях треков ("Ритм Бэйс секция", "Ритм Джангл"), а затем с ними проводятся эффектные манипуляции по заветам классиков даба и лоу-фай-бедрум-продакшна. В итоге получаются совершенно восхитительные психоделические композиции, размывающие все возможные стилистические границы.

https://emuplabel.bandcamp.com/album/--3

Vespero - Lost Stories of Kilgore Trout (2025)

В этот раз астраханцы не стали придумывать для альбома концепций и историй, а просто собрали композиции, в которых делают то, что умеют лучше всего. Космическая психоделия, неокраут, восточные мотивы и трогательное эмбиентное посвящение Эдуарду Артемьеву - дюжина отличных треков от ведущих российских представителей жанра.

https://vespero.bandcamp.com/album/lost-stories-of-kilgore-trout

mal0 - Morta (2025)
Content Chaos

Рефлексия тем смерти и прошлого, без которого нет будущего, в новом альбоме проекта Ильи Черткова. Эти размышления обрели форму неспешного атмосферного синтвейва для задумчивых прогулок по ночному городу.

https://band.link/mal0_morta

Черночь - Закончится ночь (2025)
Ниша

Акустический EP от петербуского дуэта с двумя новыми песнями и еще тремя в обновленной аранжировке. Дарквейв с шумящими гитарами превратился в отличный инди-фолк с неожиданно светлым звучанием - даже в треке с названием "Убей меня".

https://band.link/zaconchitsja_noch

Береста - Свято место (2025)
Фузз и Дружба

Первый полноформатник от петербургской пост-блэковой супергруппы. Чертовски атмосферный, пропитанный северной хтонью блэкгейз с эмбиентными подложками и акустическими вставками. Имеется также фит с Show Me A Dinosaur.

https://bfan.link/svyato-mesto

#electronic #psychedelic #rock #metal #industrial #year2025

#вопросыадмину

В каких жанрах лучше всего чувствуется развитие и будущее музыкальной сцены Питера?

В каких жанрах музыкальной сцены СПб ты видишь наибольшую позитивную динамику развития?

Два классных вопроса примерно одного содержания. Я считаю, что самое интересное в музыке происходит на стыке условного андеграунда и условного мэйнстрима, условного авангарда и условно массовых направлений. И на петербургской сцене я сейчас наблюдаю движение к такому сближению, причем двунаправленное. С одной стороны, шумовики устают от дроуна/нойза и все чаще включают танцевальные биты, с другой - клубные музыканты устают от прямой бочки и движутся в сторону эмбиента, деконструкции жанров, а то и того же нойза. Вот где-то здесь я и чувствую развитие, позитивную динамику и будущее сцены (причем не только в СПб). Может, эти явления сегодня и не сверхпопулярны, но, кажется, они как минимум востребованы - и это очень радует.

Откуда корни у зрелого творчества Spiritual Front? Что послушать в таком духе?

Увы, неофолк - вообще не моя тема, так что посоветовать ничего не могу.

ILWT - лицо русского хип-хопа?

Аналогично предыдущему вопросу - очень далек от русского хип-хопа во всех его проявлениях.

Саундтреки Кейва и Резнора, что выделяешь? И есть ли что-то среди них, что имеет самостоятельную ценность в отрыве от озвучиваемых фильмов?

О, ну я вообще часто практикую прослушивание музыки из фильмов, которые не смотрел, а с этими авторами - в особенности😅 Скажем, я все еще не видел "Социальную сеть", но саундтрек сразу купил на CD. Тогда вообще было ощущение, что в киномузыке Резнор обрел новое дыхание. Любимый их саундтрек - "Исчезнувшая". Фильм тоже нравится, но музыка прекрасно слушается и без него.

За киномузыкой Кейва и Эллиса особо не слежу, но саундтреки к вестернам из нулевых нравятся (сами фильмы тоже не смотрел😅).

Кстати, вот неожиданный кроссовер тем, поднимавшихся в этой рубрике: оказывается, Кейв при записи "Ghosteen" прислушивался к советам Криса Мартина из Coldplay🌚

Первый CD, первая кассета, первый винил? Что-то из этого сохранилось?

Кассета - Scooter "No Time To Chill" (не сохранилась)

CD - Modern Talking "America" (не сохранился)

Винил - Kate Bush "Hounds of Love" и Einstürzende Neubauten "Kollaps" (обе сохранились)

Как нетрудно понять, винил я для себя открыл гораздо позже😅

Привет! Спасибо за частые и информативные посты! Что думаешь по поводу коллектива Xiu Xiu ?

Привет, рад стараться:) к группе отношусь с большим уважением, но с их музыкой у меня мэтча не вышло, к сожалению.

Задать анонимный вопрос

Тем временем месье Луи Каше возобновил творческую активность, один за другим выкладывая на ютуб и стриминги новые синглы. Сначала я подумал, что вскоре Варг, как и в прошлый раз, назовет их следующим альбомом Burzum (то есть, простите, Burzum NEW), вот только на обложке общее название то же, что и в прошлогоднем "релизе": "The Land of Thûle" (хотя сама обложка поменялась). Похоже, проект превратился в эдакий бесконечный, постоянно растущий альбом - что ж, почему бы и нет.

По музыке тут привычный уже атмосферный пост-блэк, который одни считают скучным и исчерпавшим себя, а другие (включая меня) - как минимум любопытным в плане звучания. Например, разучившись кричать и не научившись петь, Варг в итоге перешел на зловещий шепот, что оказалось действительно крутой находкой. В общем, дед просто творит в комфортном для себя режиме без каких-либо претензий на хайп (скорее, отвергая его в принципе) - так что и критиковать его новый материал, в общем-то, не за что.

#metal #year2025

#вопросыадмину

Скажи, пожалуйста, бывало ли у тебя, что альбом или артист с первого прослушивания совсем не цеплял, но ты осознанно давал ему второй шанс - и он становился твоим фаворитом?

Первым делом вспоминается Канье😅 Не понимал его "My Beautiful Dark Twisted Fantasy", когда все вокруг хайпили этот альбом, а спустя годы полюбил. В свое время такое происходило и с разными экстремальными/экспериментальными жанрами. Но во всех таких случаях все же сразу было понимание, что в этой музыке что-то есть, просто я, возможно, еще к ней не готов (так что я все еще не теряю надежды когда-нибудь полюбить творчество FKA Twigs и Чарли ХСХ).

А вот когда музыка сразу вызывает неприятие, возвращаться к ней, как правило, бесполезно. Скажем, недавно пытался переслушать песенные альбомы Муджуса, которые в свое время чуть ли не силой всем навязывали модные медиа - оказалось, что 10+ лет спустя они стали раздражать еще сильнее🙄

И да, прошу прощения, что забыл ответить на этот вопрос в первый раз🙏

Chapterhouse - почему им недостало признания?

В нишевых жанрах вообще зачастую так бывает: несколько групп получает признание (большая четверка трэш-метала, сиэттлская четверка и т.д.), другие остаются в их тени, даже если по музыке ничем им не уступают. То же и с шугейзом: есть MBV, Slowdive, Ride и Lush, а на Chapterhouse внимания публики уже не хватило, к сожалению.

Изобрёл ли Варг Викернес то, что стали позже называть dungeon synth? И если возможно, расскажи, как мы видишь происхождение этого стиля и его текущее состояние. Спасибо

"Dauði Baldrs" вышел в 1997-м (эмбиентные треки на более ранних альбомах Burzum все же не совсем то, да и не один он тогда экспериментировал с синтезаторами). И получается, что как минимум Мортиис пришел к такому звучанию раньше. Причем я хорошо помню, что еще в нулевые на метал-ресурсах все называли эту музыку просто дарк-эмбиентом и не видели необходимости придумывать для нее отдельный термин. Движ вокруг нее возник уже в десятые, главным образом в онлайн-среде - тогда и появилось название данжн-синт. И, на мой взгляд, Варг с Мортиисом для него - это как Ферраро и Лопатин для вапорвейва: вроде как отцы, но при этом в стороне от основной сцены.

С сегодняшними проявлениями жанра я знаком шапочно, но, насколько понимаю, он активно живет и развивается в самых разных направлениях, вплоть до данжн-рэпа и данжн-техно. На недавней кассетной ярмарке слушали двухчасовой кассетный сет Dragon's Blood и отмечали, насколько там все разнопланово. У меня, кстати, тоже скоро должен выйти микс с парой данжн-треков на борту😌

Задать анонимный вопрос

#анонс

25–27 июля фестиваль «Смена» в шестой раз приглашает тебя окунуться в незабываемую атмосферу детского лагеря для взрослых. Тема этого года — детские лагерные страшилки и жуткие истории, рассказанные шёпотом у костра. Просторную территорию фестиваля накроет мрачноватый, но безумно весёлый дух летней тусовки.

Тебя ждёт:
• 4 сцены, переполненные представителями различных культур и направлений, включая акустическую поляну и новинку этого года — хип-хоп-площадку с баскетболом и бассейном;
• банда отвязных диджеев;
• чилл на ослепительном песчаном пляже под звуки ямайской саунд-системы;
• целая флотилия бесплатных сап-бордов;
• турнир по футболу, чемпионат по стритболу, пинг-понг и волейбол;
• квесты и конкурсы;
• тату-мастерская;
• дискотека от заката до рассвета;
• фуд-корт со вкусной едой и бары с холодными напитками;
• целый маркет мерча;
• маскарад;
• загадочные локации и пугающе-атмосферные декорации под мягким светом гирлянд.

г. Балаково, Саратовская обл., ДОЛ «Орлёнок»
Билеты — vk.cc/cFR1Ky
18+

Zatvor - Смерть подождет (2025)
Addicted Label

На новом альбоме курских дроун-думстеров Zatvor состав группы пополнился вокалисткой Катей Суминой, а к мрачному звучанию прибавилась эзотерическая лирика. Само звучание двинулось в сторону традиционного дума с грузными риффами, психоделической атмосферой и величественным апокалиптичным женским вокалом, а хронометраж композиций в 10-15 минут позволяет как следует раскрыть их мощь.

Дроун-составляющая, впрочем, тоже не забыта: в инструментальных частях музыканты не упускают возможности как следует пожужжать гитарами или выдать порцию нойз-роковых скрежетов. Есть и пара почти блэкушных эпизодов - правда, совсем коротких. В общем, материал вышел тяжелым, мрачным, шумным, атмосферным и весьма эффектным - все, что нужно для такой музыки, тут в наличии.

https://band.link/a836

Несколько кодов от лейбла:

• egpr-6vek
• 8ufw-g928
• tlac-u9xn
• tp9q-ezme
• k6rz-xmx5

https://noname666.bandcamp.com/yum

#metal #drone #year2025

К слову, Зависимый лейбл подогнал мне целый вагон бэндкемп-кодов, которыми потихоньку начинаю делиться. По этим, например, можно забрать новый альбом Брома, о котором я уже рассказывал:

• jmnu-3w4z
• 6b5a-hxeg
• zx7g-jpr3
• zq53-yrw4
• n87m-7lla

https://noname666.bandcamp.com/yum

#анонс СПб

От digital-Прометея к Прометею музыкальному. Следующие события фестиваля к 12-летию Новой сцены будут посвящены Александру Скрябину, пионеру светомузыкального синтеза, и его новаторским работам начала ХХ-го века «Поэме экстаза» и «Прометей» («Поэма огня»).

16 мая в 19:00
Скрябин. Быть как солнце. Лекция Элины Андриановой
Жертва моды или анархист? «Певец пролетариата» или Мессия? Ещё при жизни композитор Александр Скрябин вызывал противоположные реакции, от воинствующего неприятия до сектантского обожания. Музыкант сам приложил руку к созданию мифа вокруг своей персоны: как и многие современники Скрябин увлекался мистическими течениями и с годами утвердился в мысли, что ему под силу привести человечество к духовному перерождению. На почве мистериальных идей появились и его поздние сочинения — «Поэма экстаза» и «Прометей» («Поэма огня»). В последних Скрябин воплотил новаторский симфонический метод и идею синтеза музыки—цвета—света. О них и пойдёт речь на лекции.

17 мая в 20:00
Фантазия для Новой сцены и симфонического оркестра

Проект вдохновлён идеей Скрябина о Мистерии — некоем действе, которое бы преобразовало Вселенную и утвердило новый, прекрасный порядок мироздания. Симфонические поэмы «Поэма экстаза» и «Прометей» («Поэма огня») будут исполнены большим составом Губернаторского оркестра с солирующим фортепиано и хором, световой партитурой, видео.

Солист — лауреат международных конкурсов Павел Райкерус (фортепиано).

В начале концерта и между частями прозвучит саунд-дизайн, созданный эмбиент-композитором SymphoCat с использованием прототипа цвето-звукового синтезатора «АНС» (его разработал советский инженер Евгений Мурзин (1914 — 1970) и назвал в честь Скрябина по инициалам композитора). Звуковой ландшафт совмещен с поэтической частью «Поэмы экстаза», отрывки из которой читает артист Александринского театра Владимир Минахин.

Dos Monos - Dos Moons (2025)

Японское трио Dos Monos практикует крайне нестандартный подход к хип-хопу. Так, к выходу нового EP "Dos Moons" группа пополнила состав саксофонистом и барабанщиком, а инструменталы на этой записи больше напоминают какой-то авант-джаз-прог. Рокерские биты, джентовые риффы, фьюжновые гитарные соло, фри-джазовый саксофон, перкуссионный минимализм в духе Мидори Такады - и все это в кривых размерах с постоянно меняющимся темпом и прог-роковыми структурами треков.

Под такой суровый минус основная троица наваливает речитативы в диапазоне от агрессивного панк-рэпа до мелодичной читки с автотюном. Делают они это, разумеется, акробатически виртуозно. Но результат не звучит как винегрет с бессмысленной демонстрацией навыков: их флоу по-настоящему качает, а от инструментальных пируэтов захватывает дух.

Обложку для релиза рисовал культовый автор хоррор-манги Дзюндзи Ито, а при создании треков группа отталкивалась от его набросков, что добавило материалу еще и добротную порцию хорроркор-вайбов. Эту работу уже хочется назвать легендарной.

https://dosmonos.bandcamp.com/album/dos-moons-ep

#hiphop #rock #jazz #year2025

#вопросыадмину

Привет! Приведи примеры наиболее ярких и получивших известность записей на стыке андеграунда и мейнстрима

Привет! Если разобраться, таких записей очень много: от поздних Битлз до каких-нибудь Sleep Token. Тот же шугейз во многом построен на сочетании поп-мелодизма с экспериментальным гитарным звучанием, классики гранжа принесли на стадионы элементы сладжа и хардкора, Канье то сэмплировал старый прог-рок, то уходил в грязный индастриал (иногда в рамках одного трека). Да даже в той же российской попсе, которую в свое время и за музыку не считали, в итоге нашелся ряд примеров: уже только ленивый не говорил, как ранние Иванушки раздавали трип-хоп, не говоря уж о Линде и Гостях из Будущего.

Если все же выделить наиболее яркие явления, то тут сразу приходят в голову Бьорк и Radiohead - практически с полными дискографиями в обоих случаях. А если упомянуть тех, кто творит здесь и сейчас, то я назову Кедра Ливанского, Нокова и Хвостик - они заходят в эту область с андеграундной стороны:)

какой был самый сумасшедший поступок в твоей жизни?

Я скучный человек - боюсь, что описания моих "безумств" будут звучать в духе "сварил пельмени и вареники в одной кастрюле" (хотя этим я тоже не занимался). Штош, наверное, учитывая мою лютую стеснительность, таковым поступком можно назвать начало моей публичной творческой деятельности - да еще и в разговорном жанре😱 Кстати, на своем опыте обнаружил, что интровертность не подразумевает боязнь сцены/публики/камеры - творческие, имейте в виду:)

Есть ли на твой взгляд группы/исполнители у которых совсем не было провальных либо проходных работ?

Думаю, с этим критерием стоит подходить только к музыкантам, у которых хотя бы более пяти альбомов в дискографии. Вышеупомянутая Бьорк под это подходит, на мой взгляд. Да и Radiohead тоже, чего уж там:)

Привет, Леонид!
Расскажи какие поджанры блэка наиболее близки тебе и какие наоборот - мимо

Привет! Ближе всего - всякие прогрессивно-технично-авангардные направления (от Emperor и Enslaved до Krallice и Ved Buens Ende) и атмосферик/пост-блэк (причем из него в последнее время чаще слушаю российские группы: Second To Sun, Grima, Malist, Береста). Еще очень нравится олдскульное звучание в духе поздних Darkthrone. И отдельным пунктом - пост-блэковый космохоррор от Darkspace.

Из того, что не люблю, пожалуй, назову DSBM.

Задать анонимный вопрос

Тем временем у грядущего Нойзрума расширился состав - будет еще интереснее

#анонс СПб

NOISEROOM. Метафора
В рамках фестиваля НОВАЯ XII

Новая сцена Александринского театра
18.05.2025 | 20.00

Темой концерта станет понятие «метафора», перенос смысловых свойств с одного объекта на другой. Например, звук уподобляется волнам, движется подобно потоку воды, разливаясь в пространстве; музыка приобретает качества и свойства живого существа, ведёт себя подобно животному, растению или природной стихии. Перформанс становится мистическим ритуалом. Метафоры оживают в синтезе интерпретаций.

В рамках концерта выступит японский музыкант Хадзимэ Кодзиро, использующий в своем сетапе традиционные японские барабаны тайко. Алхимический процесс мистического звукового эксперимента представит Saraf. Заявлена премьера оперы «Момент откровения» для четырёх голосов и электроники от эмбиент-композитора SymphoCat при участии вокального коллектива NOĒSIS (Тамара Константинова — сопрано, Полина Новикова — меццо-сопран, Тамара Котоменкова — сопрано, Лев Михалев — бас)

Перформанс с элементами биомеханики в переходах между выступлениями представит актёр Сергей Хорольский (НАУТЕАТР).

Видео-арт, создаваемый в реальном времени на нескольких экранах с применением технологий искусственного интеллекта, от медиахудожника Xenia Sangina.

«Noiseroom» — аудиовизуальные концерты эмбиентной, электронной и экспериментальной музыки от музыкального лейбла Симфоническая Тишина Внутри.

Билеты: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/novaya-xii-noiseroom-metafora/

Martina Lussi - The Weiertal EP (2025)
Präsens Editionen

Новый EP Мартины Люсси был создан по мотивам материала, подготовленного для биеннале на окраинах Цюриха пару лет назад и представлявшего собой запись звуковой прогулки, дополненную музыкальными фрагментами. "Основную" часть релиза как раз и составили эти музыкальные эпизоды в виде трех коротких треков, а "бонусом" прикреплена работа целиком - так что лучше сразу включать именно ее.

На протяжении 25 минут слушателя окружают саундскейпы пешей прогулки: журчание воды, птичье пение, звуки шагов и дыхания, городские шумы, голоса играющих детей и т.д. Местами в дело вступают озвученные электромагнитные поля, создающие эффектные нойзовые эпизоды, а также те самые музыкальные фрагменты: эмбиент с фирменными синтезаторными паттернами Люсси. Сопроводительный текст советует слушать эту запись во время прогулки, и она действительно отлично синхронизируется с неспешной ходьбой. Еще один классный пример работы с полевыми записями и элементами конкретной музыки.

https://praesenseditionen.bandcamp.com/album/the-weiertal-ep

#fieldrecordings #musiqueconcrete #year2025

#анонс СПб

Digital-weekend для тех, кто выжил после майских и уже планирует досуг на субботу и воскресенье. Берите друзей и приезжайте на Новую сцену Александринского театра: в планах терапевтическая перформанс-сессия, дискуссии о роли человека в эпоху технологий и месте ИИ в современном искусстве.

〰️ 17 и 18 мая
⚪️ 19:00 — Перформанс-размышление. Лаборатория новых медиа. Миф о Прометее

Мы предлагаем прожить парадокс творца, дрожащего перед собственным творением, и увидеть, как древний миф перерождается в цифровую эпоху. Что значит быть творцом в эпоху, когда созданное нами начинает создавать нас? Здесь нейросеть — наше цифровое отражение, актёр — то ли герой, то ли терапевт, проводник в мир вечных вопросов. Каждый ваш выбор — шаг к переосмыслению границ человеческого в новом мире.

Предисловием к показам станут две дискуссии:

〰️ 17 мая
⚪️ 18:00 — Прометеи искусства: технологии как новый канон → вход по регистрации

Поговорим об экспериментах западного движения Флюксус и новаторских разработках советского ученого Булата Галеева и его НИИ «Прометей». Обсудим, как по-разному технологии формировали искусство, и увидим значение этих экспериментов для современного искусства. Рассуждают: директор Фонда поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Галеев-Прометей» Анастасия Максимова и Маша Данцис — интердисциплинарная художница, преподавала видео- и медиаарт на Факультете свободных наук и искусств СПбГУ и Лаборатории новых медиа, а с 2024 куратор направления видео искусства ВШЭ.

〰️ 18 мая
⚪️ 18:00 — Кто создатель сегодня: деконструкция авторства, ностальгия по ремеслу и поиск новых границ → вход по регистрации

Будем разбираться, как мы изменились с появлением «умных» технологий, что в нас уже изменили нейросети, об искусстве пост интернета и обсудим возможное направление в медиа искусстве как «пост ии». Рассуждают: Маша Данцис и Александра Танюшина — преподаватель философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, кандидат философских наук, арт-консультант и цифровой тренд-аналитик.