#анонс Мск

Спустя два месяца интенсивных занятий под руководством композиторов Владимира Горлинского и Алексея Сысоева курсы ИМПРОКОМП завершаются концертом-презентацией работ участников. В программе — премьеры сочинений студентов направления композиции, созданные в рамках курса, и совместная импровизация студентов импровизационного потока.

В ходе учебы импровизаторы погружались в теоретический и практический материал: историю экспериментальной импровизации, теорию, анализ, коллективную импровизационную практику и три «классных» концерта в сотрудничестве с известными музыкантами импровизационной сцены.

В ДК Рассвет слушатели услышат семь премьер и станут свидетелями живого процесса, где современные техники сочинения и импровизация встречаются в одном пространстве. Произведения исполнит ансамбль современной академической музыки Reheard.

#анонс СПб

17 ноября, 19:00
Аудио клуб
рассказывает егор closeyoureyes

Пространство, профанация, преображение: как электронное встречается с сакральным, и что происходит дальше

Электронная музыка  — от академических исследований до танцполов — часто идёт рука об руку с мечтами о будущем: первые композиторы выходят из радио-лабораторий, ранняя электроника используется в научно-фантастических фильмах, музыканты размывают границы между машинным и человеческим с помощью вокодеров и роботизированных перформансов. Электронный аудио-футуризм становится неотделим от мечтаний о кибернетической утопии будущего.
Как мы знаем, это будущее не наступило, а существует теперь лишь в футуристических мечтах ушедших поколений. Появляется тоска по несуществующему образу будущего, сконструированному прошлым — так описывает этот процесс Марк Фишер, связывая его с дерридианским понятием хонтологии — бытия, населённого призраками.

В середине 2010-х появляется удивительная тенденция: внимание некоторых музыкантов электронной сцены разворачивается от будущего в прошлое (2015 — первый релиз лейбла XCathedral, 2016 — альбом Tim Hecker “Love Streams”, первый альбом Sarah Davachi “Barons Court” и др.), и за последние десять лет появляется плеяда музыкантов, тем или иным образом обращающихся к ранней добарочной сакральной музыке. Можно сказать, что это часть более глобального тренда на интерес к музыке за пределами западной традиции: действительно, деколониальная оптика возвращает внимание к практикам, долгое время остававшимся незаметными на западе, но хранящим в себе неповторимое и драгоценное. Внутри DAW появляются неевропейские системы настройки, на фестивалях начинают играть музыканты, сращивающие аутентичное с современным на уровне музыкальной ткани, а не поверхностной апроприации декора — механизма заимствования, который часто использует поп-музыка в поисках «диковинного».

На встрече 17 ноября мы попробуем рассмотреть некоторые из причин и следствий такого поворота, понаблюдаем, с каким материалом работают музыканты и какую дистанцию занимают относительно него. Как создаётся музыка, опирающаяся на две далёкие друг от друга традиции современного и раннего, и каково её воздействие на слушателей, а также какие дискуссии разворачиваются вокруг этого процесса.

И конечно, послушаем и обсудим примеры.
Увидимся!

вход: фри донейшн

Пара новых релизов от нидерландского лейбла Dronarivm и его "темного" подразделения Owl Totem

Arash Akbari - nāsūr (2025)
Owl Totem Recordings

Альбом иранского музыканта Араша Акбари посвящен тревожным часам между полуночью и рассветом. Автор конструирует звучание релиза из низкочастотного эмбиента, абразивных дроунов, гитарных шумов и препарированных полевых записей. Моменты спокойствия и тишины соседствуют с резкими нойзовыми перепадами, а атмосфера получается настолько мощной, что темнота ощущается чуть ли не физически.

https://owltotem.bandcamp.com/album/n-s-r

Dalton Alexander - At Some Point it Stopped (2025)
Dronarivm

EP от канадца Долтона Александра, напротив, как будто наполнен светом. Музыкант создает мягкий и уютный эмбиент, активно задействующий полевые записи и партии живых инструментов: где-то можно слышать красивую партию глокеншпиля, где-то - песню без слов под акустическую гитару. Музыка с приятным чувством ностальгии по давно покинутым местам.

https://dronarivm.bandcamp.com/album/at-some-point-it-stopped

#ambient #drone #fieldrecordings #year2025

Lénok - Langue of Tongue (2025)
mappa

Кажется, мы давно не говорили тут о по-настоящему странных релизах - что ж, новый альбом уроженки Словакии Ленки Адамцовой aka Lénok готов исправить ситуацию самым эффектным образом. Начнем с того, что сопроводительный текст к релизу не дает никакой информации о звучании, ограничиваясь красивыми фразами о тотальном безумии происходящего. Вообще-то я терпеть не могу такие пресс-релизы, но в данном случае, скорее, понимаю автора: описать эту музыку не так-то просто.

Из тегов, впрочем, можно понять, что речь идет об "эмбиент-опере". "Оперность" тут и правда присутствует: композиции складываются в общий нарратив, а в исполнении участвует несколько вокалисток. Их голоса, однако, большую часть времени используются как инструменты и исходный материал для электронных девиаций. Слушателя окружают потусторонние глитчи, потрескивания, постукивания и прочие звуки не от мира сего - это совсем не тот эмбиент, к которому все привыкли. Местами в дело вступают более привычные вокальные партии и декламации, оказывающие еще более зловещий эффект.

Все это создает атмосферу артхаусного психоделического хоррора. И если первые минуты прослушивания вызывают замешательство и непонимание, что здесь вообще происходит, то затем слушатель с крепкими нервами втягивается в весьма увлекательный поток звукового сюрреализма. А в итоге приходит понимание, что оно того стоило.

https://mappa.bandcamp.com/album/langue-of-tongue

https://on.soundcloud.com/gs7gQ7FNLYLDd88GNh

#glitch #psychedelic #year2025

Рады анонсировать мою следующую лекцию на Новой сцене. В этот раз вернемся к алгоритмической, генеративной и - куда без этого - нейросетевой музыке. С прошлого раза, когда я обращался к этой теме, прошло два года, и с тех пор многое поменялось - будем разбираться, как мы пришли туда, где находимся сейчас

#анонс СПб

История электронной музыки.
Алгоритмы и музыка машин.
Рассказывает Леонид Кравченко.

Новая сцена Александринского театра
17 декабря 19.30

На Новой сцене в рамках программы «Новая электронная музыка» продолжается серия просветительских мероприятий, рассказывающих об истории электронной музыки в разных культурных проявлениях от андерграунда до мейнстрима.

Еще в середине XIX века леди Ада Лавлейс, традиционно считающаяся первой программисткой в истории, высказала предположение, что в будущем вычислительные машины смогут самостоятельно сочинять музыку. В сегодняшнюю эпоху нейросетей мы видим, что ее предсказание уже буквально в паре шагов от окончательного воплощения в жизнь. Но этому предшествовала долгая история: попытки написания музыки по математическим законам и создания механизмов, способных играть ее без участия человека, предпринимались еще столетия назад. Ну, а с середины ХХ века события начали развиваться стремительным образом.

В этой лекции мы поговорим о разных этапах становления «музыки, сделанной машинами»: первых самоиграющих инструментах, экспериментах по синтезу звука с помощью изображений, ранних компьютерных пьесах, внедрении алгоритмов в партитуры, аналоговых и цифровых генеративных произведениях, зарождении субкультуры алгорэйвов и так далее - вплоть до нынешнего момента, когда созданные нейросетями композиции соревнуются в популярности с треками живых музыкантов, а те, в свою очередь, всерьез боятся потерять работу, проиграв конкуренцию искусственному интеллекту. Героями рассказа станут Янис Ксенакис, Джеймс Тенни, Элвин Люсье, Брайан Ино, Autechre, Холли Херндон и другие выдающиеся музыканты, чьи труды сформировали современную звуковую реальность.

Леонид Кравченко — музыкальный обозреватель, автор телеграм-канала о странной музыке What's That Noise?, сооснователь проекта Tapehood, занимающегося популяризацией кассетной культуры. Также выступает с лекциями о музыке, кассетными и цифровыми диджей-сетами, занимается организацией концертов и вечеринок, посвященных андеграундной музыке.

Билеты: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/istoriya-elektronnoy-muzyki-algoritmy-i-muzyka-mashin-rasskazyvaet-leonid-kravchenko-/

Куратор Илья SymphoCat

Faetooth - Labyrinthine (2025)

Калифорнийское женское трио Faetooth скрещивает традиционный дум-метал и сладж с шугейзом, называет свой стиль фэйри-думом, а в оформлении релизов использует сказочные мотивы. При этом их звучание обходится без зефирности и излишних украшательств - в нем все четко и по делу.

Новый альбом команды "Labyrinthine" получился очень ровным: весь свой почти часовой хронометраж он движется более-менее в одном темпе, не делая резких поворотов и перепадов. Медленные, умеренно тяжелые риффы, холодный вокал, в нужные моменты без лишнего драматизма переходящий на скрим, цементирующие звучание шугейзовые гитары - все это сопровождает слушателя от начала до конца. Кажется, что при таком подходе довольно быстро должна прийти скука - тем более, ярких бэнгеров тут тоже нет. Однако и десять треков спустя риффы продолжают качать, звуковые красоты - радовать слух, а атмосфера - затягивать.

Словом, музыка тут работает как добротный эмбиент, формально не имея с этим жанром практически ничего общего. Параллели с медитативным психоделом Sleep тоже имеют место, но эстетика тут все же другая. Как все это срабатывает? Ну, не зря же тут замешаны феи. Им положено творить волшебство - в том числе и звуковое.

https://faetooth.bandcamp.com/album/labyrinthine

#metal #rock #shoegaze #year2025