Про арэнби на моем радаре: Нормани наконец начинает роллаут-кампанию дебютного альбома Dopamine (релиз 14 июня). Если не в курсе, они с Камилой Кабельо были в Fifth Harmony. Хореография и визуал очень красивые, претендентство на мгновенную классику. Сайт называется wheresthedamnalbum.com (как Оксимироновский когда-альбом.рф)

И британское женское трио FLO попали наконец на настоящий джиниус-верифайд: послушайте как красиво можно петь (в том числе гармонии и синкопированные ритмы) и объяснять смысл очень сексуально-раскрепощенной песни "Walk Like This". Удивилась, что клип вышел только 2 месяца назад — ощущение, что эту песню уже вечность слушаю. Вот у них с Мисси Эллиот фит есть — просто нулевые в лучшем исполнении. Первым синглом была "Cardbord Box" — клип и джиниус. Вот "Losing You" вживую на MTV. Вообще девочки уже 2 раза на Коачелле выступили — выпускаются на Island Records.

Ну и также (хоть арэнби там минимум, но все равно красиво): Тайла наконец выпустила клип на мой любимый трек "Jump" c Ганной и Скиллибенгом — Южная Африка в полной красе. Открывающая строка "They ain't never seen a pretty girl from Joburg, see me now and that's what they prefer" абсолютно уже вошла в историю. Она все еще не танцует после травмы (не просто ж так тур отменили), но потихоньку двигается и трясет попцом.

Камила Кабельо тоже ролаутит новый альбом: второй сингл "He Knows It" с ЛилНасЭксом стебет первый I Luv It c Плейбоем Карти.

Время охуительный историй. Даша сейчас после индивидуальной консультации (портфолио-ревью + психотерапия) говорит: “Ох как же здорово с тобой разговаривать. Я так рада, что нашла твой блог. Спасибо тебе за все, что ты пишешь и все, что написала до того, как я тебя нашла. И как жаль, что ты так далеко.”

И я думаю об этом. Во-первых, потому что это классный комплимент. Мне очень приятно — ибо это признание, что что-то, что я сделала, — ценно и полезно. И он не только про сейчас, а и про прошлое — потому что Даша осознает, сколько всего мне надо было написать за эти 6 лет, чтобы и набрать аудиторию, которая бы с свою очередь стала неким весомым аргументом экспертности и самораспространяемости контента, который бы и Дашу ко мне привел, и чтобы вообще стать вот таким блогом, такой Гаей, которая и сама крепкий сонграйтер, но и столько песен проанализировала, столько дум удумала, столько раз сформулировала что-то — что-то более удачно, а что-то менее, но в общем многократно доказала, что когда она думает и формулирует — выходит красиво и полезно…

Например, объясняю Даше на примере одной из ее песен, что если мы по структуре начинаем песню с припева, то это не так же, как песни формы куплет-припев-куплет.

И поскольку Гая также бывший стендап-комик и сегодня проживает чувство глубокого охуевания от того, что несколько часов назад узнала, что послезавтра в Найроби выступает ее любимый комик Дэйв Шапелл (и следом, мгновенно) — что билеты распроданы, и что ивент организует мой бывший стендап-клуб, и он бывший не от хорошей жизни (также я вам спустя столько месяцев вот таким пробросом рассказываю, что после февральского солдаут-шоу и моего дебютного выступления я больше не вернулась в камеди, но эх, как есть, а значит у меня нет никакого административного ресурса, чтобы смекалисто найти билеты. Это типа как если б это Тейлор Свифт в среду выступала у ваших соседей, которым вы указали на их паршивое поведение и сказали, что они мудак),

То Гая говорит (сорян, что я о себе в третьем лице, но я знаю, вы поймете и простите, и вообще читаете это моим голосом, представляя мою мимику):

Даш, я тебе сейчас это объясню таким образом, которым никогда еще про это не говорила, потому что только что об этом подумала.

Так вот, представь себе, что куплет — это прелюдия и начало некой интимной близости. Прекорус, если он есть, это еще большее усиления тактильного контакта. А припев — это максимально интенсивное удовольствие и оргазм в панчлайне.

Так вот если ты начинаешь песню с оргазма. Класс — потом снова возбуждаешь партнера и снова его доводишь до экстаза. А потом его снова соблазнять, чтобы в третий раз довести до оргазма, его надо как-то иначе уже — потому что предыдущие способы из-за перестимуляции могут быть недостаточными, надо как-то суперинтересно. Вот поэтому в песнях, которые начинаются с полного припева, второй куплет либо какой-то сильно варьированный, либо сразу бридж. Чтобы было достаточно мощно, чтобы удерживать внимание.

Играет песня.

PS: вебинар по просодии все еще в силе на четверг 2 часа по Москве, создание отдельной страницы на сайт затянулось, но если вам достаточно моего слова о том, что это будет суперофигенно и полезно для всех, вне зависимости от уровня, — то не пропустите.

Иду сегодня слушать вживую Мэтта Нгеса — это мой любимый вокалист-артист из проекта кенийских коллабораций Colors x Spotify. И вышло видео на песню "Muse", с которой я и стала его поклонницей — вот выступление на Сolors Show.

Преступная, конечно, но реальность современной музыкальной индустрии. Клип Мэтта Нгеса вышел 5 часов назад. Когда я смотрела, два часа назад, было 70 просмотров. Сейчас, спустя — 190.

У его выступления на Colors Show 5 месяцев назад, где он играл Muse в акустике (а теперь наконец выпустил полноценную аранжировку) — 145 тысяч просмотров.

То есть артист заслуживает поддержку такой платформы, у которой такая гигантская аудитория. Они (и я с ними абсолютно согласна) считают, что Мэтт — первоклассный, мирового уровня артист. И у артиста такого мирового уровня, такого таланта — своей аудитории 190 просмотров за 5 часов, кто бы следил за ним и следил за его релизами.

Локальный артист, который активно поет на бэк-вокалах в других коллективах. Но признанный настолько, что его программа Спотифай x Colours берет одним из 7 что ли артистов на всю Кению. Его берет, а артистов, у которых он на бэк-вокалах поет, не берет.

И вот даже таланту такого масштаба сложно. Без маркетинга — никуда, 190 просмотров естественным образом на очень красиво снятом клипе.

Но зато представьте себе, какое я наслаждение получу, будучи одним из 100 человек в плотно набитом местном клубе. Такое же, как счастливчики, которые умудрились вчера купить билеты на выступление Дейва Шапелла, на которое я не попадаю.

PS: то есть тут вам пусть полегчает, если вы очень много усилий прикладываете, и талант у вас явный и признанный, а просмотров клипа всего 190.

Два классных английских музыкальных сериала:

1. Начала смотреть сериал "Lady Parts" — в абсолютном восторге: сейчас вышел второй сезон, первый существовал три года как. Взрывной коктейль в виде женской панк-группы в Англии, состоящий из мусульманок разной степени консервативности (менеджер их, например, в никабе и никогда не показывает в камеру лица, даже когда дома за компом сидит). Оригинальные песни, кавера, очень круто написано, сыграно и снято. Награды BAFTA и Peabody. Трейлер, вот фрагмент с исполнением песни “Bashir With the Good Beard” (показывается сонграйтерская магия, как из яростного монолога гитаристки фронтледи вытаскивает фразу, которая становится названием песни и как они фристайлят целую песню коллективно).И еще песня "Voldemort Under My Headscarf".

Я вообще не про панк, но тут все очень убедительно и с любовью к жанру (а также нюансам феминизма, ислама, реалий музиндустрии 21 века, квирности и много чему еще).

2. Не менее классный — "Чемпион" производства BBC: есть умеренно известный английский рэпер из сильно эмигрантской семьи, чья сестра его менеджерит и гострайтит ему без нужной доли признания и ответственности, и в итоге делает свою карьеру как артист. Оба сериала неизменно на ороро.тв. Крутые герои, музыка, продакшн. Прямо очень-очень. Вот объяснение про важность оригинальной музыки в этом сериале и кто как участвовал.

Финал вчерашнего вебинара по просодии — про то, с чего лучше начинать писать песни: вдруг это кому-то из вас надо было непременно услышать.

Нам было классно, глубоко и интересно. Спасибо всем, кто пришел и кто будет смотреть в записи.

Пока все так же не доделала лендинг и отзывы, вы можете купить вебинар по стартовой стоимости 10 тысяч. Отдельно радуюсь, что контент такой сильный, что продает сам себя даже без нормального описания, кроме как пары постов в блоге🫶

🏆 продолжение: "Меня вдохновляет, как много разных типов контента сейчас востребовано и взлетает. Ограничения — в том, что вы себе можете намечтать. Особенно в эпоху ИИ.

Но как только ты ограничен исключительно воображением, то работа творческого человека — в том, чтобы найти своих людей на основе того, что важно для него и аудитории. И вы сами определяете, что именно важно.

Я часто думаю, что в жизни и в карьере у нас две главные валюты: время и внимание. И с помощью двух этих вещей можно создать любой мир, который вам хочется. Но существует миф, что якобы нужно преодолевать определенные препятствия и вехи, чтобы что-то доказать, чтобы получить ресурсы для следующего уровня. Так было раньше.

Я выступил на шоу Эда Салливана — я получил внимание кучи людей (reach). Но теперь вызов для творческих людей в том, чтобы рассказывать истории, которые расширяются по прошествии времени. (tell stories tha expand over time.) И выстраивать доверие вдолгую. Вовлечь людей, можно, дотянувшись до них, но для меня успех не в том, скольких людей я достиг, но из тех, чье внимание я получил, скольких я эмоционально тронул? 20 человек, 2 тысячи, 2 миллиона — неважно сколько их, но скольких из них я эмоционально тронул? (I can engage people by reaching them, but success for me is of the people I reached, how many of those did I move? )

И тогда перед любым артистом встает вопрос: что необходимо, чтобы растрогать человека, вызывать у него эмоции?

И ответ один: быть собой, тем, кем ты являешься, и рассказывать истории, являющиеся истиной, говорить правду. Не нужно все время быть честным в духе “Я вижу все именно вот так”, но нужно найти внутри себя то, что с тобой резонирует, вызывает отклик, и тогда ты найдешь своих людей. Это неизбежно притянется как магнитом".

🔥🔥🔥Сонграйтерское золото от Джейкоба Кольера (в 2 частях)

"Основной тип валюты, которая есть у артиста, кроме того, как он видит мир (perspective), это доверие, выстраивание доверия с аудиторией. Для этого нужен другой набор материалов, нежели чтобы аудиторию вовлечь (engagement). И мне кажется, это критически важно осознать людям, которые что-то создают. Сейчас вовлечь много людей довольно легко. Делаешь что-то яркое чтобы быть замеченным, подмечаешь тренды, и можно много глаз заставить обратить на тебя внимание. Если вам этого хочется, то мне кажется, то сделать это вполне возможно.

Что сложнее — это выстроить отношения между тобой и основным ядром твоей аудитории, твоим комьюнити. Я на днях услышал статистику, что 50% ваших стримов приходится от 10% ваших слушателей. То есть важно не радио уже, не лейблы, а вы и ваши отношения с вашими ключевыми поклонниками, которых вы притягиваете как магнит. И сейчас это как никогда истинно".

🔥🔥🔥 Мечты сбываются — когда прикладываешь адекватные усилия и стратегически развиваешься: два кейса прекрасных девушек, с которыми я имела удовольствие работать:

1. Алина IMYA ROZY Автомонова с сегодняшнего дня в ротации радио Жара FM с песней "Голову Маешь": полностью ее продакшн, слова и музыка, записанные в доступную технику в спальне в Таиланде. Это НЕРЕАЛЬНЫЙ рост за год: она прошла базовый курс в мае прошлого года (вот ее реакция раз, два и три) и бустанулась до подписания на лейбл и эфиров на радио.

Я следом сделаю репост полезного из ее канала — и рекомендую за ней следить, потому что она честно рассказывает всю внутряночку: сколько усилий это все стоит, и что ей движет.

2. Полина POLI NIKA — имея внушительный каталог песен на русском, перешла на комфортный английский, переехав в Португалию. Мы начинали с переводов ее русских песен на английский, серьезного рерайта ее первых попыток на английском, и в итоге она пишет полноценные песни на английском с соавторами — недавно выпустила коллаб с канадской продюсером "Down To Earth" — они попали на британское радио, в 40 плейлистов и дали пару интервью.

Вот лайвы двух песен, которые мы с Полиной лирик-докторили на протяжении месяцев: "Nothing Belongs To Us" (я вот тут выкладывала несколько видео с сессии, где видно процесс) и "Rains In Lisbon".

Обе артистки — очень четкие, структурные и плодотворные. Очень добрые, нежные и благодарные. Это огромное удовольствие, когда вселенная приносит таких людей — которым пришли напитаться твоими знаниями и умениями, а потом ушли в мир приумножать их кратно и творить красоту.

Сколько стоит быть артистом?

Обещанный пост родился у меня на днях после целого дня проведенного сначала за съемкой сниппета, а затем за его монтажом 🫠

Мне повезло (или тут как посмотреть, может наоборот) быть, что называется, практически независимым артистом. То есть я все умею самостоятельно и трачу средства в основном только на рекламу и редко на съемку сниппета у проф.команды, когда хочу снять что-то прям вау! Хотя и эту статью расходов я практически закрыла с приобретением профкамеры

Давайте считать, сколько я экономлю, а другие тратят 😅Все цены буду указывать в диапазоне средних - то есть можно больше, можно меньше, но тут как повезет

1 этап. Песня

Очень многие артисты не являются авторами своего творчества и песни покупают (а я в качестве сонграйтера как раз им продаю 🌝)

• Песня под ключ 70-200к

Если слова артист пишет самостоятельно, музыку он скорее всего купит.

• Цена аранжировки 15-30к
• Запись вокала на студии 1000-2000 руб/час
• Бэки на вокал 2,5-5к
• Сведение 7-15к

2 этап. Промо-материалы

• Дизайн обложки трека 5-7к
• Анимация обложки для превью (часто делается допом) 1-3к
• Упаковка соц.сетей 7-12к
• Сниппет (а в идеале сделать не один) — ролик длиной 30сек - 1 мин стоят в среднем 15-30к (съемка + монтаж)

Доп.расходы:

• Студия (2-4 часа) + свет — час студии в Мск в среднем 2к (4-8к получается, аренду света не вспомню точно)
• Стилист - 3-5к за образ (так было, сейчас мб цены стали выше)
• Визажист - 5к-6к

3 этап. Дистрибьюция и продвижение

• Если ты не на лейбле, дистрибьюция платная. Если нужна хорошая, с питчингом в плейлисты — 5к-12к (*можно бесплатно через сервисы вроде ONErpm и самостоятельным питчингом, но пробиться так посложнее и времени нужно заложить побольше соответственно)

• Реклама в пабликах/тг-каналх (посевы) — на любой карман! от 500 руб за пост до 100к и более

• Таргет — от 20к (от 10к за работу + бюджет)

Также переодически нужно устраивать проф.фотосессии, чтобы разбавлять свои обложки и карточки артистов — по статье расходов в районе цены сниппета.

Итого подводить не буду, но как видите, дорого п*здец 🫠
Поэтому прежде чем в это залезать, я научилась всему хотя бы базово.

Музыку и тексты пишу сама, вокал записываю дома, обложки рисую сама, анимации создаю сама, сниппеты снимаю сама, монтирую их сама, стилизую съемки сама, обрабатываю фотографии сама, посевы делаю сама, дестрибуцию, питчинг и частично помощь с продвижением взял на себя лейбл.

Из затрат у меня в основном только рекламный бюджет и бэки у вокалистов. Таргет пока не юзаю — в начале пути не самый верный инструмент.

В общем в моем случае пока сплошная экономия.
Всем советую 👍🏼
Так конечно будет не всегда, но на начальном этапе самая продуктивная из возможных стратегия.

P.S. Если что забыла, дополняйте ♥️

#имярозы_польза

Рубрика "TED-Talk" (Гая размышляет): Билли Айлиш, перформанс, аутентичность, коннекшн, артистизм

Билли выпустила дополнительные видео на песню Lunch: это полноценные дубли, то есть одним кадром запечатлено ее исполнение липсинка и самовыражения, пока играет ее песня (one take).

Вообще это классный маркетинг-ход, потому что это новый контент для промо сингла (который не был выпущен отдельным синглом — весь альбом вышел одновременно, это промо песни, но под нее выделяют дополнительные ресурсы, видя, что она набирает популярность, которую можно поддержать, дополнительно создавая для нее возможности — а это и есть часть значения слова "сингл": ее выделили отдельно, и ее промят).

При этом это максимально контент-маркетинг: контент столь хорош и хорошо сделан, что его существование и распространение и делает маркетинг. И чтобы делать дополнительный маркетинг, она просто выпускает еще контента — про эту же самую песню (про этот же самый контент). А именно: взяв дубли, которые были частью оригинального произведения (аудиовизуального, клипа то есть), и подложив под песню чисто отдельные дубли. Это одновременно мета-мета и классический бэкстейдж: показала как создавали клип, взяв конкретные дубли, из которых потом намонтировала собственно клип.

Что тут впечатляет — это что нам дают взгляд в ее метод как режиссера в том числе: она не останавливает камеру, даже если делает что-то нечрезвычайное с точки зрения актерства, липсинка и энергетики. Есть моменты, когда она завязывает волосы и это смотреть вообще arguably никакой художественной ценности, потому что она практически потеряла энергетический контакт с камерой. Но тем не менее она выкладывает эти дубли, потому что там так же видно, что она довольно быстро возвращается в контакт с внутренней героиней — игривой, соблазняющей, радующейся, что у нее есть такая девочка, которая настолько ее увлекла, что она в полном восторге и думает, что женилась бы на ней, но эту влюбленность (и часть, где они занимаются любовью) она сравнивает с абсолютно первобытным чувством гастрономического удовлетворения, когда что-то так вкусно, что ел бы это каждый день и уверен, что не надоело бы. То есть она говорит: мои чувства к ней — как мои чувства к еде, чему-то такому базовому и, некоторые бы сказали, низменному, по сравнению с высокой любовью. И все это вновь мета-мета, потому что красота в глазах смотрящего: если кому-то кажется, что есть обед — это низко (или что чувства двух девочек — это низко), то им все это кажется низко. Если кто-то фанат гастрономии / свободного самовыражения — то это (и гастрономия, и есть девочку, и есть девочку как обед) для них высокое искусство.

Все это увело меня в мысли о смысле искусства и художественного самовыражения. Перформанс, который в смысле музыкальных артистов на сцене, назвать актерским мастерством невозможно, ибо это чуть другой жанр, но тем не менее — acting and stage presence for performing vocalist. И вот это немножко мастер-класс Билли про то, из чего это складывается.

Это как студийные сессии Арианы Гранде, на которых целиком слышно часы импровизации, из которых выслушиваются удачные мелодические дубли и фонетическая/словесная абракадабра, и постепенно проявляются песни.

Только тут именно перформанс-часть Билли: как она на протяжении нескольких минут в определенном фэшн-луке, в определенной эмоции проявляется на камеру — взаимодействует с камерой / той, кто предположительно за ней ("Клэр") / теми, кто будут смотреть и считать, что она с ними разговаривает или что они подглядывают за Билли и "Клэр".

Все это — заряд энергетики и эмоция, проявляемая в кадре (есть разница между feel (чувствовать) и emote (проявлять чувство, выражать его в теле и мимике). Секунда за секундой — смена жестов, взглядов, движений. Из вот этих микронюансов и состоит целостное выступление, которое вызывает желание смотреть не отрываясь 3 минуты.

Так и песня состоит из таких же нюансов и изменений, которые держат наше внимание: история, мысли, творческий язык, эмоции, вокальное исполнение, мелодия, аранжировка, продакшн. Величие — в нюансах.

Финнеас о песнях, которые пишутся сами или требуют работы: "Билли проверила по записям — мы написали “What Was I Made For” за час-полтора, это очень быстро. Я недавно это с кем-то обсуждал, как это досадно, что песни или что угодно, в которое ты вложил 3 месяца жизни, выходят хорошие. Но то, что получается само собой внезапно — бывает великолепное. Потому что за этим стоит большой импульс вдохновения".

🔥🔥🔥Очень важный пост в продолжение цитаты. Я знаю, что всем всегда хочется сесть и написать гениальную песню от начала до конца — в один присест, чтобы каждая последующая строчка вызывала желание услышать предыдущую, чтобы каждое слово и вздох на своих местах, чтобы мелодия и интересная, и запоминающаяся. И так иногда бывает — поздравляю всех тех, с кем это уже случалось. Те, кем еще не случалось — у вас все впереди, продолжайте.

Важно, что даже те, с кем случалось или периодически случается, знают — так не бывает каждый раз, это физически невозможно. И можно ждать и сидеть, пока придет вдохновение и песня из вас вывалится. Но может и придет вдохновение, и будет импульс — но ничего не вывалится, потому что вы не в форме. Или эмоционально, или технически.

Заодно важно понимать, что даже в “What Was I Made For” несмотря на то что написали за полтора часа — возвращались дорабатывать текст (уж не говоря про мелодию и кропотливый продакшн). Это в целом про импульс, идею и форму — исходная версия песни была за полтора часа. Но также мы знаем, что они много недель над чем-то работали и ничего не получалось, казалось, что уже закончились песни и больше никогда не получится. И даже в тот день, когда ее написали — целый день что-то делали и ничего не выходило годного.

Быть в форме — это великое “if you stay ready, you don’t need to get ready”. То есть, если ты всегда готов, то не приходится готовиться.

Что такое сонграйтеру быть всегда готовым? Это эмоционально быть в контакте с собой и миром, открыто наблюдать и подмечать детали, состояния и изменения в себе, людях вокруг и природе. Быть уязвимым — не в смысле слабым, а в смысле честным относительно того, что чувствуешь и как себя ощущаешь в каждый момент (в том числе, что иногда не чувствуешь контакт или тебя все бесит). Развивать эмоциональную гранулярность. Не только и не столько владеть музыкальным инструментом как аккордами и мелкой техникой. Но и регулярно заниматься своим сонграйтерским инструментом — который про сочетание текста и мелодии: и с точки зрения вокабуляра, наслушанности мелодиями и готовности импровизировать. Быть включенным в возможности разных ритмов и флоу, типов рифм (от очень плотных, идентично-идеальных, к более слабым и всяким выпендрежно-мозаичным).

Миллион раз в этом канале были свидетельства артистов о том, что они пишут каждый день, или почти каждый день, и что далеко не все, что пишется — хорошее. И пропорции — из 100% годного 10%, прекрасного — 1. Бывает и по-другому, но в среднем так и это индустриальный стандарт соотношения расцветшего цветка к количеству навоза.

Чтобы помочь людям переходить из исходного состояния "я хочу, но не знаю, с чего начать" и "я прошел базовый курс и понял как надо — но мне нужна поддержка, чтобы начать делать" я придумала исходный марафон — практическую программу, которая за 4 недели вас ведет по разным типам заданий, мягко и поступательно как в спортзале: вот какие группы мышц мы будем развивать, вот как это выполнять, дальше вот так берешь и делаешь, периодически задания усложняем или варьируем, чтобы было интересно. Но в целом, приседания — это всегда приседания: хочешь мышцы — приседаешь. Чтобы потом когда ты немножко научишься приседать отдельно и отдельно вращать руками, ты мог приседать и вращать руками одновременно.

Сейчас марафон проходит Даша (и к ней присоединилась Наташа) и каждый раз круто видеть, как Даша берет и делает (и отписывается в чат). Так мы формируем привычку наблюдать и делать.

Ну и заодно пока аккуратно вам скажу, что таки вторая ступень марафона запустится с 1 июля — потому что этого три года ждали и дождались (в частности Лизер и все, кто выполнял задания первого потока по кругу или проходил его несколько раз).

Что будет по-другому: у нас будут англоязычные классные песни, на примере которых мы будем заглядывать в секреты лучших сонграйтеров индустрии.

Если вы хотите начать проходить задания первого марафона, чтобы освоиться в базе, прежде чем влететь на второй — вы тоже это можете сделать, присоединившись к девушкам.

Не могу перестать ржать. Владимирский централ.

❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥Финнеас напоминает вам сесть и писать: сегодня и на выходных — “There is always writing to write”!

“На протяжении года не было дня, когда мне не нужно было работать. Ни одной субботы, когда просыпаешься и думаешь “О, сегодня ничего не надо делать”. Скорее “Я мог бы сейчас поработать часов 10, если бы хотел. Часа три минимум мне точно стоит поработать.” Это беда любого пишущего человека — всегда есть что пописáть”.

Мои корайты: сегодня вышел "Валинор" Оксаны Каньшиной.

Многие из вас спрашивают, где музыка, к которой я имею отношение и почему я редко публикую то, к чему имею отношение (уж не говоря о том, что не выпускаю собственные крутые песни). Вот исправляюсь.

Случай, когда артист пишет себе песни и сам, но хочет более серьезного уровня: приносит концепцию и выступаю как соавтор, ментор и "играющий тренер".

Как консультант я анализирую, чтó имеем в написанном автором, что хорошо, что не очень, помогаю увидеть и понять, что может не работать и предлагаю варианты, над чем подумать.

Как лирик-доктор я правлю ручками — слова, фразы, мелодии, все, что надо, чтобы стало лучше и мы оставили максимум авторского духа.

Как соавтор, когда я пишу для артиста, я:
✅ переводчик с его языка на сонграйтерский,
✅ психолог, который вытаскивает из человека, что он чувствует и хотел бы донести,
✅ редактор, который утрамбовывает эти мысли в мелодические фразы
✅ и часто человек, который придумывает гармонию (последовательность аккордов), мелодию и предлагает форму (вот здесь нужен был бридж, я предложила гармонию и мелодику с ритмом, и артист уже доложил свои мысли в структуру).

Опять же это все всегда по запросу — чтобы заполнить те пробелы, которые есть у артиста, и помочь ему там, где он сам не выруливает.

✅ А также в соавторстве я всегда приношу себя — мне тоже было важно написать песню про дом — за эти два года было много самостоятельных и корайтерских попыток осмыслить тему дома, причем на обоих языках.

Мультиссылка — чтобы вы нашли где вам удобно слушать. Можете повъедствовать и поискать нарушения просодии (они там есть).

Текст целиком:

Много-много лет назад
Корабли ушли в закат
За морями скрыт от глаз
Валинор
Видел ты свой дом во сне
Свеча горела на столе
Так зовет тебя родной
Дом

Дом всегда внутри тебя — он твоя душа, черпай силу в нем
Открой путь внутри себя, вот где ты найдешь свой Валинор

Жизнь плетет веретено
Все в ней переплетено
Будто рок и полотно
Все одно

Край далекий край родной,
Там всегда царит покой
Верю я, что скоро вернусь
домой

Дом всегда внутри тебя — он твоя душа, черпай силу в нем
Открой путь внутри себя, вот где ты найдешь свой Валинор

Бридж:
Свет дорогу подскажет
Узелок завяжет
За собою поведет
Ты поймешь все сразу
Без лишних пауз
Дом тебя зовет

Мне больше всего нравится первая строфа второго куплета: поначалу мы сидели растерянные, а потом он как сложился — и нравится обеим.✅

Дайте знать, как что отзывается, что зацепило, и какие мысли возникли⬇️⬇️⬇️

🔥🔥🔥Финнеас про относительность успеха/лучшести/избранности/наград в музыке: "У Биллборда есть чарты для всего. В 2019 они запустили чарт “Лучший сонграйтер” — из авторов, у которых больше всего процентная доля в сонграйтинге в большем количестве песен в чарте в данный момент. И еще сделали “Лучший продюсер”. И в день, когда эти чарты запустили, я был номер 1 в обоих чартах пять недель подряд. И когда ты продолжаешь быть номером один, твой мозг такой тупой, что делает вид “Ну видимо я буду номер 1 всегда теперь. Классно!” И мне пришлось посреди этого процесса осознать, что, возможно, этого больше никогда не повторится все же. И я никогда не думал, что я снова буду на вершине этого чарта — но вот оно снова случилось. И эту практику практиковать приходится постоянно. Я всегда шучу, что невозможно не волноваться о том, кто получит награду. Когда открывают конверт, твое сердцебиение учащается".

Что такое лучший в музыке? Продолжение про успешный успех:

Финнеас: "Даже если ты искренне вскочишь на ноги и будешь аплодировать другим, кто тебя обошел, человеческая природа такова, что ты хочешь, чтобы выбрали тебя. Мы хотим быть увиденными в полной красе. И еще один аспект: начинаешь думать “Раз я не выиграл, значит ли, что то, что я сделал, — было плохим?” Даже если ты был номинирован. К концу вечера на площадке больше лузеров, чем выигравших. 29 победителей и 190 проигравших".

Все чарты и отмечание достижений — палка о двух концах: с одной стороны классно праздновать значимые успехи большого количества людей (и это важно и нужно!), с другой стороны это контент для индустрии — чтобы меряться приборами и создавать больше инфоповодов, генерить внимание, привлекать спонсоров и запускать новые циклы создания и потребления.

В реальности сравнивать лучших в музыке — довольно абсурдно: кто лучше — Бейонсе, Рианна, Билли, Дрейк, Кендрик или Эминем? Это как сравнивать желтое с круглым и кислое с деревом.

В этих аспектах всегда надо отдавать себе отчет: это сравнение не может быть адекватным в полной мере — никогда, по определению. В то же время соревновательность и списки будут существовать всегда: такова человеческая природа — пытаться утрамбовать информацию в осязаемую структуру.

Например, Эппл сделал список 100 лучших альбомов всех времен — в нем есть "1989" Тейлор Свифт (как великий поп-альбом), но нет Teenage Dream Кэти Перри — который очевидно, великий поп-альбом. Но это очевидно стечение обстоятельств. Поскольку список — редакторский, попытка компании создавать новый вид курированного контента (чтобы дать людям подсказку, с какой стороны можно пробовать изучать историю музыки, а не ультимативно единственно верный список), то Зейн Лоу честно об этом говорит: мы смотрели на то, что альбом значил исторически — переход Тейлор из одного жанра в другой, как мастерски она с этим справилась, потом делала еще больше поп-музыки, еще больше музыки в других жанрах (инди!) и в итоге переписала правила индустрии, начав перезапись всех альбомов.

Основное, о чем мы должны думать как создатели искусства — это соревноваться со вчерашней версией себя, пробовать быть чуточку лучше, что-то попробовать, что-то узнать, на что-то иначе посмотреть, какую-то новую/смелую идею поисследовать. Делать честное для себя, уважая существующий контекст (если хочется), но говорить о том, что важно для нас, людей, существующих и чувствующих прямо сейчас.

Не созависимость (о, какие там тренды? надо сделать модное сейчас), не контрзависимость (да плевать, кто там что думает и что существует), а взаимозависимость: я есть я среди мира людей.

Много новой хорошей (женской!) музыки и видео. Пока все ждут дебютный альбом Нормани (уже 10 лет, но наконец в пятницу), релизы сводят с ума:

RAYE (напоминаю, 6 BRIT Awards, включая артист года, новый артист года и запись года) — выпустила свою Богемскую рапсодию: 7-минутная композиция "Genesis" из трех частей и разных жанров. Вот вживую.

Лучшая часть для меня вторая:

I see a sad little sinner in the mirror
The devil works hard, like my liver

Также рассказала в интервью, что в туре не может делать новую музыку, потому что переезды + режим молчания перед выступлениями + нужно 10-11 часов сна, чтобы восстановиться (чувствую себя валидированной!).

Новый сингл + клип Сабрины Карпентер "Please Please Please" — очень круто и смешно, потому что если в "Эспрессо" великая фраза "I'm working late cuz I'm a singer", то тут "Я слышала, ты актер, так и веди себя прилично, не опозорь меня" — и в клипе снимается ее ирландский бойфренд Барри Кеоган, суперспецифической внешности гениальный актер (Cолтберн, Дюнкерк, Чернобыль), вот они отличная парочка — нашедшие друг друга на странности и аутентичности. Очень весело и отличный развлекающий нарратив помимо классной музыки — она реально претендует на статус новой поп-принцессы на планете.

Клип Арианы Гранде на "The Boy Is Mine", с камео Брэнди+Моник, которые исполнительницы оригинального хита 90х + снимается Пен Бэнджли (известный по Сплетнице и теперь "Ты", где он сталкер, а Ариана в клипе сталкерит его. Мета-мета у девочек выходит на новый уровень.

Альбом Меган Трейнор — пушка, дувоп-боп и мессаджинг Лиззо до отмены, кайф от уха до уха. Моя любимая "Whoops" ("ты дитя, изменил, и все, что мог сказать, это "упс").

Виктория Моне наконец с клипом на "Alright" (тот же спонсор с продакт-плейсментом как у Меган, но если это помогает им спонсировать их искусство, мы не в обиде). Важно было его выпустить сейчас, потому что Виктория активно заняла пространство, на которое претендовала Нормани, но слишком долго не могла полноценно разродиться. И думаю, что Нормали в том числе возвращалась дорабатывать свою пластинку, чтобы отстроиться через поиск собственной аутентичности.

Билли вернулась к Стивену Кольберту с лайвом на "The Greatest" (вообще надо проартикулировать, что я все еще слушаю альбом Билли и пытаюсь понять, что чувствую, потому что был сенсорный перегруз после Тейлор и Бейонсе, и я до сих пор не пришла в себя). И клип на "Чихиро" можно посмотреть (очень много движения, дверей, бега и трясущейся камеры).

🔥🔥🔥 Как разбивать песни на атомы для анализа, чтобы присваивать их себе в арсенал инструментов при написании собственных будущих песен?

Попалось видео Чарльза Корнелла про "Unholy" Сэма Смита. Он выделяет выделяет ритмико-мелодический паттерн и говорит о создании ожидания и его удовлетворении, а также хитровыделанном фригийском ладе.

Напоминаю, что и у меня есть "диссертация" по Анхоли — сонграйтерский разбор, из которого вы можете почерпнуть массу полезного: https://gaya.school/unholy

Еще куча разборов собраны на сайте в специальной рубрике — и русские, и зарубежные песни.
https://gaya.school/zadrotpop

Я понимаю, что читать эти диссертации может быть сложновато — если у вас не мозг задрота или снизилась способность фокусироваться. Поэтому я наконец готовлю вторую ступень марафона с 1 июля, где мы будем брать короткие фрагменты и тренироваться на них — поступенно и поступательно резать бизона на кусочки, чтобы его можно было пережевать. "Unholy" тоже там будет.

PS: Вот еще интересные ребята Бенни и Кеппи из How To Write Songs делают анализ: гармоническое и контентное содержание.