SatiSpivakova ✔

19 ноября 1903 года в Вильне родился Асаф Мессерер.

Впервые попав на балетный спектакль — «Коппелию» в Большом театре, — когда ему было шестнадцать лет, он сразу почувствовал, что балет станет делом его жизни. В Московском хореографическом училище с ним, к слову, не стали даже разговаривать, не подозревая о том, как скоро настойчивый молодой человек заставит изменить мнение о своих намерениях.

Он стал учиться балету в частных студиях, делая поразительные успехи. Попал в поле зрения тогдашнего руководителя балета Большого Александра Горского, ищущего артистов, чтобы укрепить труппу, сильно поредевшую после Октябрьской революции, и посещающего с этой целью частные студии. Тогда то Мессерер и сдал экзамен и начал учиться в государственной Школе сразу в выпускном классе. А в 1921 году, по окончании учебы, Горский принял его в Большой театр.

Карьера Мессерера развивалась стремительно. Вскоре он начал исполнять ведущие и главные роли, среди которых знаковые партии в классике (Принц Зигфрид в «Лебедином озере», Голубая птица в «Спящей красавице»). Затем к ним добавились и самые технически виртуозные в современном репертуаре (Классический танцовщик в «Светлом ручье», Филипп в «Пламени Парижа»).

К тому же у него обнаружилось незаурядное комедийное дарование, дававшее о себе знать даже в тех партиях, где оно не особенно и требовалось, и с блеском раскрывшееся в «веселых» балетах — «Тщетной предосторожности» (партия Колена) и балете «Дон Кихот» (Базиль). Партию Базиля, одну из своих любимейших, он танцевал на протяжении двадцати пяти лет, оттачивая и свою технику, и свое чувство юмора, заставлявшее его искать все более забавные игровые мизансцены.

Потребность совершенствовать техническую составляющую своих партий неизбежно привела его к желанию попробовать себя в качестве хореографа. Переделки классики особенного успеха ему не принесли. Хотя «Лебединое озеро» с поставленным им заново четвертым актом сохранялось в репертуаре почти тридцать лет (1937-1956), затем он выступил постановщиком новой редакции, которая тоже продержалась немало (1956-1979) и даже шла параллельно с постановкой Юрия Григоровича, перекочевав на сцену Кремлевского Дворца съездов.

Главным же его детищем стал балет «Класс-концерт, премьера которого состоялась в 1962 году на гастролях балетной труппы Большого театра в США. Американские газеты писали: «То, что мы увидели на сцене Метрополитен-оперы, превзошло все ожидания. Собственно, это даже не балет, а хореографическая иллюстрация того, как постепенно создаются артисты».

Карьера Мессерера-танцовщика закончилась в 1954-м, карьера же педагога продолжалась. Он в течение долгих лет преподавал в Московском хореографическом училище, вел так называемый «звездный класс» в Большом театре. По словам Майи Плисецкой, племянницы Асафа Михайловича, его класс лечил ноги. А еще — Мессерер умел на редкость точно подбирать выигрышные комбинации для каждого звездного артиста.

К нему ездили совершенствовать мастерство артисты балета со всего Советского Союза (звание народного артиста СССР в 1976 году ему принесли прежде всего успехи на педагогическом поприще). Его педагогическая слава, выплеснувшаяся за пределы страны, принесла ему зарубежные педагогические «ангажементы». В том числе в труппе Мориса Бежара «Балет XX века».

Помимо этого, увидели свет несколько замечательных литературных трудов Мессерера. Книга «Уроки классического танца» стала бестселлером в кругу профессионалов и была стремительно переведена на английский и японский. Книга «Танец. Мысль. Время» перешагнула узкопрофессиональные рамки и была высоко оценена как профессионалами, так и любителями.

Асаф Михайлович ушел из жизни 7 марта 1992 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

📷: Асаф Мессерер с племянницей Майей Плисецкой на репетиции

www.tgoop.com/SatiSpivakova/10128

4.0K viewsNov 19 at 10:00

19 ноября 1903 года в Вильне родился Асаф Мессерер.

Впервые попав на балетный спектакль — «Коппелию» в Большом театре, — когда ему было шестнадцать лет, он сразу почувствовал, что балет станет делом его жизни. В Московском хореографическом училище с ним, к слову, не стали даже разговаривать, не подозревая о том, как скоро настойчивый молодой человек заставит изменить мнение о своих намерениях.

Он стал учиться балету в частных студиях, делая поразительные успехи. Попал в поле зрения тогдашнего руководителя балета Большого Александра Горского, ищущего артистов, чтобы укрепить труппу, сильно поредевшую после Октябрьской революции, и посещающего с этой целью частные студии. Тогда то Мессерер и сдал экзамен и начал учиться в государственной Школе сразу в выпускном классе. А в 1921 году, по окончании учебы, Горский принял его в Большой театр.

Карьера Мессерера развивалась стремительно. Вскоре он начал исполнять ведущие и главные роли, среди которых знаковые партии в классике (Принц Зигфрид в «Лебедином озере», Голубая птица в «Спящей красавице»). Затем к ним добавились и самые технически виртуозные в современном репертуаре (Классический танцовщик в «Светлом ручье», Филипп в «Пламени Парижа»).

К тому же у него обнаружилось незаурядное комедийное дарование, дававшее о себе знать даже в тех партиях, где оно не особенно и требовалось, и с блеском раскрывшееся в «веселых» балетах — «Тщетной предосторожности» (партия Колена) и балете «Дон Кихот» (Базиль). Партию Базиля, одну из своих любимейших, он танцевал на протяжении двадцати пяти лет, оттачивая и свою технику, и свое чувство юмора, заставлявшее его искать все более забавные игровые мизансцены.

Потребность совершенствовать техническую составляющую своих партий неизбежно привела его к желанию попробовать себя в качестве хореографа. Переделки классики особенного успеха ему не принесли. Хотя «Лебединое озеро» с поставленным им заново четвертым актом сохранялось в репертуаре почти тридцать лет (1937-1956), затем он выступил постановщиком новой редакции, которая тоже продержалась немало (1956-1979) и даже шла параллельно с постановкой Юрия Григоровича, перекочевав на сцену Кремлевского Дворца съездов.

Главным же его детищем стал балет «Класс-концерт, премьера которого состоялась в 1962 году на гастролях балетной труппы Большого театра в США. Американские газеты писали: «То, что мы увидели на сцене Метрополитен-оперы, превзошло все ожидания. Собственно, это даже не балет, а хореографическая иллюстрация того, как постепенно создаются артисты».

Карьера Мессерера-танцовщика закончилась в 1954-м, карьера же педагога продолжалась. Он в течение долгих лет преподавал в Московском хореографическом училище, вел так называемый «звездный класс» в Большом театре. По словам Майи Плисецкой, племянницы Асафа Михайловича, его класс лечил ноги. А еще — Мессерер умел на редкость точно подбирать выигрышные комбинации для каждого звездного артиста.

К нему ездили совершенствовать мастерство артисты балета со всего Советского Союза (звание народного артиста СССР в 1976 году ему принесли прежде всего успехи на педагогическом поприще). Его педагогическая слава, выплеснувшаяся за пределы страны, принесла ему зарубежные педагогические «ангажементы». В том числе в труппе Мориса Бежара «Балет XX века».

Помимо этого, увидели свет несколько замечательных литературных трудов Мессерера. Книга «Уроки классического танца» стала бестселлером в кругу профессионалов и была стремительно переведена на английский и японский. Книга «Танец. Мысль. Время» перешагнула узкопрофессиональные рамки и была высоко оценена как профессионалами, так и любителями.

Асаф Михайлович ушел из жизни 7 марта 1992 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

📷: Асаф Мессерер с племянницей Майей Плисецкой на репетиции

BY SatiSpivakova