This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
26 июня 1977 года скончался Сергей Лемешев.
Долгие годы певец был одним из ведущих теноров Большого театра, в котором служил без малого 35 лет. За это время он исполнил множество партий: герцога в «Риголетто», Ромео в «Ромео и Джульетте», Фауста, Левко в «Майской ночи». Но коронной всегда оставалась партия Ленского в «Евгении Онегине» — за свою жизнь Лемешев спел ее полмиллиона раз.
Вот как он вспоминал процесс изучения этой роли: «Под непосредственным руководством великого мастера русской сцены (имеется ввиду Константин Станиславский. — прим. ред.) я приступил к изучению своей первой роли — Ленского. <…> Конечно, всю пушкинскую характеристику Ленского, как, впрочем, и весь роман, я знал наизусть и, мысленно твердя его, непрестанно вызывал в своем представлении, в своих чувствах ощущение образа юного поэта».
За 5 лет до смерти Сергей Яковлевич дал свой последний юбилейный концерт, спев партию Ленского 501-й раз. Зал аплодировал ему стоя.
Послушаем Ариозо Ленского из фильма «Музыкальная история» в исполнении Сергея Яковлевича. 1940 год. 🙏🏻
#МузыкальнаяТерапия
Долгие годы певец был одним из ведущих теноров Большого театра, в котором служил без малого 35 лет. За это время он исполнил множество партий: герцога в «Риголетто», Ромео в «Ромео и Джульетте», Фауста, Левко в «Майской ночи». Но коронной всегда оставалась партия Ленского в «Евгении Онегине» — за свою жизнь Лемешев спел ее полмиллиона раз.
Вот как он вспоминал процесс изучения этой роли: «Под непосредственным руководством великого мастера русской сцены (имеется ввиду Константин Станиславский. — прим. ред.) я приступил к изучению своей первой роли — Ленского. <…> Конечно, всю пушкинскую характеристику Ленского, как, впрочем, и весь роман, я знал наизусть и, мысленно твердя его, непрестанно вызывал в своем представлении, в своих чувствах ощущение образа юного поэта».
За 5 лет до смерти Сергей Яковлевич дал свой последний юбилейный концерт, спев партию Ленского 501-й раз. Зал аплодировал ему стоя.
Послушаем Ариозо Ленского из фильма «Музыкальная история» в исполнении Сергея Яковлевича. 1940 год. 🙏🏻
#МузыкальнаяТерапия
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
26 июня 1870 года в Мюнхене состоялась премьера оперы Рихарда Вагнера «Валькирия», ставшей второй частью (из четырех) музыкального цикла «Кольцо Нибелунга».
Вагнер был недоволен тем, что тетралогия ставится по частям, а не целиком, как он задумал (его замысел осуществился только в 1876 году на первом Байройтском фестивале), но несмотря на это представление имело большой успех.
Предлагаю послушать прелюдию к первому акту оперы в исполнении оркестра Мет под управлением Джеймса Ливайна.
Запись 2011 года.
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
Вагнер был недоволен тем, что тетралогия ставится по частям, а не целиком, как он задумал (его замысел осуществился только в 1876 году на первом Байройтском фестивале), но несмотря на это представление имело большой успех.
Предлагаю послушать прелюдию к первому акту оперы в исполнении оркестра Мет под управлением Джеймса Ливайна.
Запись 2011 года.
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Мстислав Ростропович — о музыке как проводнике для чувств. 🙏🏻
🐈 В 1745 году по высочайшему указу императрицы Елизаветы Петровны для ловли большого количества крыс и мышей в недостроенном Зимнем дворце из Казани было доставлено 30 котов. Хвостатые значительно пополнили кошачью популяцию дворца, зародившуюся от кота, привезенного Петром I из Голландии.
Указ был немедленно выполнен, а коты сделали свое дело, — практически все грызуны из императорской резиденции исчезли.
После возведения Зимнего дворца котов запустили в новое здание, где они быстро прижились. Основательница Эрмитажа, императрица Екатерина II, кошек не любила, но избавляться от них не стала и придала им статус «охранников картинных галерей», разделив на два класса — надворных и комнатных (среди последних преобладали русские голубые). Так зародилось понятие «Эрмитажные коты».
Традиция содержать котов для охраны от грызунов пережила века — в 2008 году в подвалах дворца проживало 50 котов, для которых был создан Клуб друзей котов Эрмитажа.
📷: Эрмитажный котик, наши дни
#Интересное
Указ был немедленно выполнен, а коты сделали свое дело, — практически все грызуны из императорской резиденции исчезли.
После возведения Зимнего дворца котов запустили в новое здание, где они быстро прижились. Основательница Эрмитажа, императрица Екатерина II, кошек не любила, но избавляться от них не стала и придала им статус «охранников картинных галерей», разделив на два класса — надворных и комнатных (среди последних преобладали русские голубые). Так зародилось понятие «Эрмитажные коты».
Традиция содержать котов для охраны от грызунов пережила века — в 2008 году в подвалах дворца проживало 50 котов, для которых был создан Клуб друзей котов Эрмитажа.
📷: Эрмитажный котик, наши дни
#Интересное
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня день рождения Милдред Хилл — одной из соавторов (вместе с ее младшей сестрой Пэтти) самой известной песенки в мире — «Happy birthday to you». 🥳
На видео 1951 года пианист и король музыкального стендапа Виктор Борге блистательно проигрывает «Happy birthday to you» в стилях различных композиторов, от Чайковского до Баха.
Приятного просмотра!
#ДляНастроения
На видео 1951 года пианист и король музыкального стендапа Виктор Борге блистательно проигрывает «Happy birthday to you» в стилях различных композиторов, от Чайковского до Баха.
Приятного просмотра!
#ДляНастроения
27 июня 1574 года ушел из жизни Джорджо Вазари — «человек, мечтавший не столько о наживе, сколько о славе», как однажды он сам себя охарактеризовал.
Вазари и вправду сумел снискать богатство своими картинами и фресками, ныне почти забытыми. А вот славу, всемирную и неувядающую почти пять столетий, ему принес капитальный 5-томный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».
Первое издание «Жизнеописаний» увидело свет в 1550 году. Второе,
существенно дополненное, — только через 18 лет. Ну, а количество переизданий и переводов за четыре с половиной века и вовсе не поддается подсчету.
В «Жизнеописаниях» Вазари дал подробный комментарий и об одной из самых известных своих картин — «Искушение святого Иеронима».
Художник объясняет, что изобразил праведника в редкий момент искушения плоти (их олицетворяет Венера с рыжими кудрявыми волосами). Избавляется от греха Иероним, погружаясь в созерцание тела Христа на кресте. Его Вазари изобразил не в виде распятия, а как живого человека, только в уменьшенном виде, что символизирует истинную веру Иеронима. Вера эта настолько сильна, что обращает Венеру в позорное бегство. Та держит в объятиях амура, а за руку ведет, как пояснил Вазари, «фигуру Резвости». Стрелы амуров ломаются и не достигают цели. Голубкам Венеры нечего делать в жизни святого Иеронима.
Сам Вазари питал к картине смешанные чувства. О ней и о выполненной одновременно копии одной из работ Микеланджело он писал: «Хотя в то время все эти картины мне очень нравились и были написаны мною на совесть, все же я так и не знаю, насколько они нравятся мне сейчас, в настоящем моем возрасте. Однако, поскольку искусство само по себе вещь трудная, нельзя требовать от художника того, что он сделать не может».
#Интересное
Вазари и вправду сумел снискать богатство своими картинами и фресками, ныне почти забытыми. А вот славу, всемирную и неувядающую почти пять столетий, ему принес капитальный 5-томный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».
Первое издание «Жизнеописаний» увидело свет в 1550 году. Второе,
существенно дополненное, — только через 18 лет. Ну, а количество переизданий и переводов за четыре с половиной века и вовсе не поддается подсчету.
В «Жизнеописаниях» Вазари дал подробный комментарий и об одной из самых известных своих картин — «Искушение святого Иеронима».
Художник объясняет, что изобразил праведника в редкий момент искушения плоти (их олицетворяет Венера с рыжими кудрявыми волосами). Избавляется от греха Иероним, погружаясь в созерцание тела Христа на кресте. Его Вазари изобразил не в виде распятия, а как живого человека, только в уменьшенном виде, что символизирует истинную веру Иеронима. Вера эта настолько сильна, что обращает Венеру в позорное бегство. Та держит в объятиях амура, а за руку ведет, как пояснил Вазари, «фигуру Резвости». Стрелы амуров ломаются и не достигают цели. Голубкам Венеры нечего делать в жизни святого Иеронима.
Сам Вазари питал к картине смешанные чувства. О ней и о выполненной одновременно копии одной из работ Микеланджело он писал: «Хотя в то время все эти картины мне очень нравились и были написаны мною на совесть, все же я так и не знаю, насколько они нравятся мне сейчас, в настоящем моем возрасте. Однако, поскольку искусство само по себе вещь трудная, нельзя требовать от художника того, что он сделать не может».
#Интересное
28 июня 1712 года в Женеве родился Жан-Жак Руссо.
Несколько фактов из жизни философа и одного из самых образованных людей своего времени.
💛 В 10 лет маленький Жан-Жак остался без матери. Отец был часовым мастером и практически не уделял ему времени. Мальчика сначала отправили на воспитание к дяде, а потом — на обучение ремеслу. В 1728 году будущий философ отправился скитаться по Швейцарии, Франции и Италии, занимаясь самообразованием и самосовершенствованием. Он постигал естественные и общественные науки, изучал искусство и литературу, что наложило отпечаток на его дальнейшую судьбу.
💛 Руссо равнодушно относился к религии. Однажды в Аннеси он познакомился с настоятельницей монастыря, которая пользовалась особым покровительством папы. Она пыталась склонить философа к католической вере, поместив его в католическую школу, где готовили миссионеров, но попытка потерпела полнейший крах.
💛 Руссо посвятил воспитанию детей целую книгу — «Эмиль». Но несмотря на наличие у него самого пятерых детей, в их жизни и воспитании философ не участвовал. Все его чада находились на содержании в воспитательных домах. Руссо говорил, что не хотел, чтобы они стали такими же искателями приключений, как он сам.
💛 С юношеских лет Руссо писал романсы, сочинял арии, хоры и дуэты. Он мечтал выступить с произведением в парижской опере. К сожалению, его музыкальные сочинения практически не сохранились. Руссо оставил лишь одну свою оперу — «Деревенский колдун», премьера которой состоялась в 1752 году.
💛 В Париже Руссо познакомился с Терезой Левассер, в которой увидел воплощение непосредственности и доброты. Поначалу она была его любовницей, а затем стала женой. Левассер так и не смогла овладеть грамотой, научиться считать до ста и определять время по часам. Несмотря на это она оставалась верной спутницей философа до самой его смерти.
💛 Официальным местом захоронения Руссо считается остров Ив. Ежегодно на могилу философа приезжали сотни его поклонников. В годы Великой французской революции останки Руссо перенесли в Пантеон. Через 20 лет два преступника украли ночью прах философа и выбросили в яму.
💛 В высокогорной Швейцарии есть маленький остров, расположенный на середине реки Рона, который носит имя Жан-Жака Руссо. На острове находится небольшой парк с миниатюрными киосками и расставленными вокруг них маленькими столами со стульями. Также в нем находится памятник Руссо.
Несколько фактов из жизни философа и одного из самых образованных людей своего времени.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
28 июня 1841 года в Парижской Академии музыки и танца состоялась премьера балета «Жизель, или Вилисы» на музыку Адольфа Адана.
Знаменитый французский хореограф Жюль Перро за несколько лет до создания балета побывал в Неаполе. Там он встретил 16-летнюю танцовщицу Карлотту Гризи, ставшую его ученицей, музой и женой.
Неудивительно, что, когда в 1840 году Адан, вдохновившийся легендой о трагической любви девушки по имени Жизель, предложил Перро сделать поставку по этому сюжету, в главной роли тот видео только Гризи.
В разработке либретто активное участие принимал поэт и критик Теофиль Готье. Партнером Гризи по сцене был старший брат Мариуса Петипа Люсьен (обоим молва приписывала роман с очаровательной примой).
Премьера «Жизели» стала триумфом 22-летней балерины: Гризи мгновенно стала знаменитостью, законодательницей моды и объектом всеобщего обожания. Пресса объявила постановку величайшим балетом современности.
Уникальная созвучность трогательного сюжета и чудесной хореографии сделали судьбу балета на редкость удачным. Его обожали и в России, где балет ставил сам Перро. Россия стала второй родиной «Жизели».
Париж познакомился с постановкой заново в 1910 году. Сергей Дягилев в рамках «Русских сезонов» показал фактически петербургский спектакль. Главные партии исполняли Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский. Успех был скромен: «Жизель» в Париже показали всего 3 раза.
В 1944 году Леонид Лавровский, возглавив Большой театр, сделал свою редакцию старинного спектакля. Именно ее с участием Галины Улановой показал Большой театр во время триумфальных лондонских гастролей 1956 года. Очевидец писал: «Россия увидела в „Жизели” общечеловеческую драму и обессмертила ее».
🖌️: Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский в балете «Жизель»
Знаменитый французский хореограф Жюль Перро за несколько лет до создания балета побывал в Неаполе. Там он встретил 16-летнюю танцовщицу Карлотту Гризи, ставшую его ученицей, музой и женой.
Неудивительно, что, когда в 1840 году Адан, вдохновившийся легендой о трагической любви девушки по имени Жизель, предложил Перро сделать поставку по этому сюжету, в главной роли тот видео только Гризи.
В разработке либретто активное участие принимал поэт и критик Теофиль Готье. Партнером Гризи по сцене был старший брат Мариуса Петипа Люсьен (обоим молва приписывала роман с очаровательной примой).
Премьера «Жизели» стала триумфом 22-летней балерины: Гризи мгновенно стала знаменитостью, законодательницей моды и объектом всеобщего обожания. Пресса объявила постановку величайшим балетом современности.
Уникальная созвучность трогательного сюжета и чудесной хореографии сделали судьбу балета на редкость удачным. Его обожали и в России, где балет ставил сам Перро. Россия стала второй родиной «Жизели».
Париж познакомился с постановкой заново в 1910 году. Сергей Дягилев в рамках «Русских сезонов» показал фактически петербургский спектакль. Главные партии исполняли Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский. Успех был скромен: «Жизель» в Париже показали всего 3 раза.
В 1944 году Леонид Лавровский, возглавив Большой театр, сделал свою редакцию старинного спектакля. Именно ее с участием Галины Улановой показал Большой театр во время триумфальных лондонских гастролей 1956 года. Очевидец писал: «Россия увидела в „Жизели” общечеловеческую драму и обессмертила ее».
🖌️: Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский в балете «Жизель»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Редкая запись: Анна Павлова исполняет миниатюру «Лебедь», поставленную специально для нее Михаилом Фокиным. Танец стал визитной карточкой балерины: она исполнила его около четырех тысяч раз.
#Интересное
#Интересное