Недавно я посмотрел интервью замечательного британского актера Бена Кингсли, и он сказал вещь, которая меня зацепила:
"Камера не хочет актерской игры. У камеры буквально аллергия на актерскую игру. Камера хочет видеть поведение человека."
Эта мысль про поведение человека в кадре заставила меня задуматься. Часто, когда говорят об "актерской игре", возникает ассоциация с внешним проявлением, с показом. Многие актеры именно "играют", но по факту — демонстрируют.
В итоге "игра" превращается в "показ", а это уже шаг к неестественности, которая отталкивает зрителя. Камера же требует другого.
Когда актер "не играет"
Бедные режиссеры, которые в основном не умеют работать с актером и так же трагично не понимают природу актерской сущности, изобрели гениальную фразу:
«Ничего не играй».
И она сработала! Теперь никто ничего не играет! Теперь люди в кадре просто говорят текст — и с ними нихера не происходит.
Они не играют, они никак себе не ведут, мы просто наблюдаем чуть грустных и спокойных людей, которые по очереди говорят текст.
Безусловно, я немного драматизирую и нагнетаю, но куда без этого. 😉
Поведение человека в предлагаемых обстоятельствах
Я доформулировал мысль сэра Бена Кингсли и пришел к важному выводу:
Камеру интересует поведение человека в конкретных предлагаемых обстоятельствах.
По сути, роль — это поведенческая модель персонажа, которая складывается в заданных условиях сценария и истории.
А задача актера — взять эти обстоятельства и через себя, свое "я", достоверно воспроизвести поведение своего героя.
Но чтобы воспроизвести его правдиво, актер должен обладать чувством правды.
Реализм как база для кино
Если театр допускает условности, то в кино их минимальное количество. Кино требует реалистичного существования, даже если речь идет об артхаусе или экспериментальном жанре или какой-то нереальной фантастики, то от актера все равно потребуется максимально реалистическое существование. Из этого следует важный вывод:
Поведение актера в кадре напрямую связано с физиологическим реализмом.
Физиологический реализм
Физиологический реализм — это правдивость на уровне тела.
Актер, который знает свою природу, умеет переключать грани своего "я" и через него рассказывать историю героя. Чтобы этого достичь, актеру необходимо владеть собой как инструментом.
И вот во что как раз упираются многие актеры — они просто не владеют собой! Может быть, в потенциале они хорошие актеры, но они собой не владеют.
Если человек хуево играет на гитаре и называет себя гитаристом, согласитесь, тут возникает проблема!
Может быть, в потенциале он гениальный музыкант, но пока он не отточил технику перебирания струн пальцами, пока не довел навык игры до автоматизма и бессознательной компетенции — говорить с ним не о чем.
Вот именно в этой позиции находится огромное количество актеров.
Они не понимают, как их тело плачет, как смеется, как устроена их собственная психика, как погружать себя в творческое самочувствие и т. д.
Но амбиции их при этом могут быть запредельными.
Начинаются поиски агентов, заговоров, бранчей...
Споров нет, маркетингом надо заниматься, только возникает вопрос: а какой товар вы продаете? Плохую актерскую игру?
Я лишь хочу подчеркнуть, что, по моим наблюдениям, присутствует серьезный перекос в мышлении актеров, они забывают про самое главное — про мастерство.
Язык кино и существования актера в кадре изменился и продолжает меняться. Это значит, что должно меняться мышление и подходы.
Я глубоко убежден, что невозможно построить хорошую актерскую карьеру без серьезного мастерства.
Мастерство как фундамент
Мастерство актера складывается из массы вещей.
И знание своей природы, для того чтобы даже в недружелюбных обстоятельствах правдиво воспроизводить поведение человека в предлагаемых обстоятельствах, является фундаментальной и необходимой вещью.
Потому что камера не хочет актерской игры. Камера хочет правду. Правду в поведении человека.
Недавно я посмотрел интервью замечательного британского актера Бена Кингсли, и он сказал вещь, которая меня зацепила:
"Камера не хочет актерской игры. У камеры буквально аллергия на актерскую игру. Камера хочет видеть поведение человека."
Эта мысль про поведение человека в кадре заставила меня задуматься. Часто, когда говорят об "актерской игре", возникает ассоциация с внешним проявлением, с показом. Многие актеры именно "играют", но по факту — демонстрируют.
В итоге "игра" превращается в "показ", а это уже шаг к неестественности, которая отталкивает зрителя. Камера же требует другого.
Когда актер "не играет"
Бедные режиссеры, которые в основном не умеют работать с актером и так же трагично не понимают природу актерской сущности, изобрели гениальную фразу:
«Ничего не играй».
И она сработала! Теперь никто ничего не играет! Теперь люди в кадре просто говорят текст — и с ними нихера не происходит.
Они не играют, они никак себе не ведут, мы просто наблюдаем чуть грустных и спокойных людей, которые по очереди говорят текст.
Безусловно, я немного драматизирую и нагнетаю, но куда без этого. 😉
Поведение человека в предлагаемых обстоятельствах
Я доформулировал мысль сэра Бена Кингсли и пришел к важному выводу:
Камеру интересует поведение человека в конкретных предлагаемых обстоятельствах.
По сути, роль — это поведенческая модель персонажа, которая складывается в заданных условиях сценария и истории.
А задача актера — взять эти обстоятельства и через себя, свое "я", достоверно воспроизвести поведение своего героя.
Но чтобы воспроизвести его правдиво, актер должен обладать чувством правды.
Реализм как база для кино
Если театр допускает условности, то в кино их минимальное количество. Кино требует реалистичного существования, даже если речь идет об артхаусе или экспериментальном жанре или какой-то нереальной фантастики, то от актера все равно потребуется максимально реалистическое существование. Из этого следует важный вывод:
Поведение актера в кадре напрямую связано с физиологическим реализмом.
Физиологический реализм
Физиологический реализм — это правдивость на уровне тела.
Актер, который знает свою природу, умеет переключать грани своего "я" и через него рассказывать историю героя. Чтобы этого достичь, актеру необходимо владеть собой как инструментом.
И вот во что как раз упираются многие актеры — они просто не владеют собой! Может быть, в потенциале они хорошие актеры, но они собой не владеют.
Если человек хуево играет на гитаре и называет себя гитаристом, согласитесь, тут возникает проблема!
Может быть, в потенциале он гениальный музыкант, но пока он не отточил технику перебирания струн пальцами, пока не довел навык игры до автоматизма и бессознательной компетенции — говорить с ним не о чем.
Вот именно в этой позиции находится огромное количество актеров.
Они не понимают, как их тело плачет, как смеется, как устроена их собственная психика, как погружать себя в творческое самочувствие и т. д.
Но амбиции их при этом могут быть запредельными.
Начинаются поиски агентов, заговоров, бранчей...
Споров нет, маркетингом надо заниматься, только возникает вопрос: а какой товар вы продаете? Плохую актерскую игру?
Я лишь хочу подчеркнуть, что, по моим наблюдениям, присутствует серьезный перекос в мышлении актеров, они забывают про самое главное — про мастерство.
Язык кино и существования актера в кадре изменился и продолжает меняться. Это значит, что должно меняться мышление и подходы.
Я глубоко убежден, что невозможно построить хорошую актерскую карьеру без серьезного мастерства.
Мастерство как фундамент
Мастерство актера складывается из массы вещей.
И знание своей природы, для того чтобы даже в недружелюбных обстоятельствах правдиво воспроизводить поведение человека в предлагаемых обстоятельствах, является фундаментальной и необходимой вещью.
Потому что камера не хочет актерской игры. Камера хочет правду. Правду в поведении человека.
Commenting about the court's concerns about the spread of false information related to the elections, Minister Fachin noted Brazil is "facing circumstances that could put Brazil's democracy at risk." During the meeting, the information technology secretary at the TSE, Julio Valente, put forward a list of requests the court believes will disinformation. 5Telegram Channel avatar size/dimensions When choosing the right name for your Telegram channel, use the language of your target audience. The name must sum up the essence of your channel in 1-3 words. If you’re planning to expand your Telegram audience, it makes sense to incorporate keywords into your name. Co-founder of NFT renting protocol Rentable World emiliano.eth shared the group Tuesday morning on Twitter, calling out the "degenerate" community, or crypto obsessives that engage in high-risk trading. The best encrypted messaging apps
from us
