ACTSFEEDBACK Telegram 53
Как давали фидбек в лучшей киношколе США?

Фидбеку в AFI уделяли не просто много внимания, а практически построили на нем половину программы. И не только в формате преподаватель-студент, но и как часть психологической закалки.

Начнем с того, что в США нет системы мастерских, поэтому по ходу обучения каждый студент учится у множества преподавателей с совершенно разными взглядами на кино. Если брать AFI. то я бы даже сказал полярными. Самое главное, что объединяет всех преподавателей - они обязаны быть профессионалами и параллельно работать в индустрии. Это очень важно, чтобы студент мог увидеть, что нет одного единственного верного пути в профессию, как нет и абсолютного авторитета, когда дело доходит до обратной связи. Мнение одного человека - даже очень заслуженного, это все-таки субъективный взгляд. Поэтому фидбек нам давали не только преподаватели, но и другие студенты… массово.

В первый год, каждый студент в составе группы снимает как минимум три короткометражных фильма. Презентация работы проходит перед всем курсом в большом просмотровом зале - и вот здесь то и вступает в дело психологический аспект.

Представьте, после того как ваш фильм показали, вашу группу вызывают на сцену (ответственных за фильм 6 человек с курса - режиссер, сценарист, оператор, художник-постановщик, монтажер и продюсер). Вы садитесь на стулья обращенные в зал и молчите. Вам запрещается говорить что-либо. Затем преподаватель просит зрителей (других студентов) проголосовать понравился им фильм или нет с помощью карточек красного и зеленого цвета соответственно. А далее уже начинает давать людям слово, чтобы они объяснили какие аспекты фильма сработали, какие нет и что на их взгляд можно было сделать. И все это время вы не имеете права сказать ни слова. Поначалу чаще всего больно и обидно, но когда ты проходишь через этот процесс несколько раз (и видишь своих друзей на своем месте), зачастую развивается очень здоровое отношение к критике. Вы учитесь четко отличать критику проекта, от критики вас как профессионала. Если кто-то говорит, что фильм мягко говоря не получился и приводит аргументированные комментарии почему - это не атака на вас (хоть так и кажется по началу), но разбор эффекта, который ваша работа произвела на зрителя.

И в этом кроется главный секрет - эффект на зрителя. Очень часто, особенно начинающие авторы, заботятся о зрителе в последнюю очередь, но ведь именно они финальное звено всей цепочки кинопроизводства. И все драматургические приемы и техники в сценарии, сложная визуализация, работа актеров и вообще каждого человека вовлеченного в процесс создания фильма выливается в один единственный результат - эмоциональное путешествие для зрителя. Именно зритель - главный в процессе создания кино. Поэтому когда мы получаем фидбек на наш материал, его главное достоинство - возможность хоть немного взглянуть на историю глазами зрителя.

P.S. К слову все дипломные работы студентов в обязательном порядке показывают фокус группе на этапе чернового монтажа. Причем делают это по всем правилам - с опросником и специалистом, который потом ведет саму фокус группу. И нужно сказать, эти дипломный работы часто претерпевают заметные изменения после встречи с реальным зрителем. Но этот, часто болезненный, фидбек при правильном обращение, зачастую приводит к победе на самых больших фестивалях.

А что вы цените в обратной связи больше всего?

🔥 объективность и конструктивный взгляд
👍 бережное отношение и поддержку
🙉 я не запрашиваю фидбэк на свои проекты



tgoop.com/actsfeedback/53
Create:
Last Update:

Как давали фидбек в лучшей киношколе США?

Фидбеку в AFI уделяли не просто много внимания, а практически построили на нем половину программы. И не только в формате преподаватель-студент, но и как часть психологической закалки.

Начнем с того, что в США нет системы мастерских, поэтому по ходу обучения каждый студент учится у множества преподавателей с совершенно разными взглядами на кино. Если брать AFI. то я бы даже сказал полярными. Самое главное, что объединяет всех преподавателей - они обязаны быть профессионалами и параллельно работать в индустрии. Это очень важно, чтобы студент мог увидеть, что нет одного единственного верного пути в профессию, как нет и абсолютного авторитета, когда дело доходит до обратной связи. Мнение одного человека - даже очень заслуженного, это все-таки субъективный взгляд. Поэтому фидбек нам давали не только преподаватели, но и другие студенты… массово.

В первый год, каждый студент в составе группы снимает как минимум три короткометражных фильма. Презентация работы проходит перед всем курсом в большом просмотровом зале - и вот здесь то и вступает в дело психологический аспект.

Представьте, после того как ваш фильм показали, вашу группу вызывают на сцену (ответственных за фильм 6 человек с курса - режиссер, сценарист, оператор, художник-постановщик, монтажер и продюсер). Вы садитесь на стулья обращенные в зал и молчите. Вам запрещается говорить что-либо. Затем преподаватель просит зрителей (других студентов) проголосовать понравился им фильм или нет с помощью карточек красного и зеленого цвета соответственно. А далее уже начинает давать людям слово, чтобы они объяснили какие аспекты фильма сработали, какие нет и что на их взгляд можно было сделать. И все это время вы не имеете права сказать ни слова. Поначалу чаще всего больно и обидно, но когда ты проходишь через этот процесс несколько раз (и видишь своих друзей на своем месте), зачастую развивается очень здоровое отношение к критике. Вы учитесь четко отличать критику проекта, от критики вас как профессионала. Если кто-то говорит, что фильм мягко говоря не получился и приводит аргументированные комментарии почему - это не атака на вас (хоть так и кажется по началу), но разбор эффекта, который ваша работа произвела на зрителя.

И в этом кроется главный секрет - эффект на зрителя. Очень часто, особенно начинающие авторы, заботятся о зрителе в последнюю очередь, но ведь именно они финальное звено всей цепочки кинопроизводства. И все драматургические приемы и техники в сценарии, сложная визуализация, работа актеров и вообще каждого человека вовлеченного в процесс создания фильма выливается в один единственный результат - эмоциональное путешествие для зрителя. Именно зритель - главный в процессе создания кино. Поэтому когда мы получаем фидбек на наш материал, его главное достоинство - возможность хоть немного взглянуть на историю глазами зрителя.

P.S. К слову все дипломные работы студентов в обязательном порядке показывают фокус группе на этапе чернового монтажа. Причем делают это по всем правилам - с опросником и специалистом, который потом ведет саму фокус группу. И нужно сказать, эти дипломный работы часто претерпевают заметные изменения после встречи с реальным зрителем. Но этот, часто болезненный, фидбек при правильном обращение, зачастую приводит к победе на самых больших фестивалях.

А что вы цените в обратной связи больше всего?

🔥 объективность и конструктивный взгляд
👍 бережное отношение и поддержку
🙉 я не запрашиваю фидбэк на свои проекты

BY ACTS: все для сценаристов


Share with your friend now:
tgoop.com/actsfeedback/53

View MORE
Open in Telegram


Telegram News

Date: |

How to create a business channel on Telegram? (Tutorial) The Channel name and bio must be no more than 255 characters long In the “Bear Market Screaming Therapy Group” on Telegram, members are only allowed to post voice notes of themselves screaming. Anything else will result in an instant ban from the group, which currently has about 75 members. 5Telegram Channel avatar size/dimensions A Telegram channel is used for various purposes, from sharing helpful content to implementing a business strategy. In addition, you can use your channel to build and improve your company image, boost your sales, make profits, enhance customer loyalty, and more.
from us


Telegram ACTS: все для сценаристов
FROM American