Еще один вопрос к потенциальным участникам встречи о "Двух Аннах": большинство голосов склоняются на 28 февраля. А 27 февраля, в четверг вечером пошли бы? Дело в том, что у меня есть одна задумка пригласить еще одного ОЧЕНЬ интересного лектора с небольшим рассказом о кое-каких небалетных интересах Павловой, а лектор может только 27 февраля. Поверьте, это бомба! Итак, 27 февраля да или нет?
27 февраля, четверг, пошли бы на встречу с шампанским, "Двумя Аннами", блинами и кое-чем еще?
Anonymous Poll
79%
да
21%
нет
9 февраля отмечается Международный день стоматолога.
В балете эта профессия не очень представлена, но артисты балета никогда не пренебрегали услугами дантистов.
Своей очаровательной улыбкой и ровным рядом «жемчужных» зубов не без оснований гордилась Матильда Кшесинская. Тамара Карсавина вспоминала, как в последних классах Театрального училища она посещала зубного врача и много претерпела ради красивой улыбки.
Конечно, сегодня много работы дантистам доставляют хоккеисты и боксеры. Но балетные артисты также не давали врачам забыть квалификацию.
Николай Легат рассказывал: «На благотворительном вечере в Михайловском театре мы с Ольгой Преображенской исполняли Valse Caprice на музыку Рубинштейна, и я только что отошел от своей партнерши, чтобы она исполнила серию пируэтов, как внезапно она подняла руку и заехала мне локтем по зубам со всей силой энергии. Я ощутил, как кровь потоком хлынула из десен, но плотно сжав губы, я продолжил поддерживать партнершу, чтобы она закончила свои изысканные движения в красивой позе. Я бы предпочел умереть, чем хоть одним движением ресниц выдать свое состояние. А потому я дотанцевал до конца, исполнив в том числе и свою вариацию, и даже оказался в силах дважды или трижды выйти на поклоны, и никто даже не подозревал о том, что случилось. Но когда под громкие аплодисменты Преображенская потянула меня за руку и сказала, что нам следует исполнить номер на бис, я больше не мог держаться. Я был вынужден открыть рот и в качестве ответа выплюнул на пол четыре выбитых зуба. Увидев это, бедная Ольга лишилась чувств и не смогла продолжить выступление. Несколько дней кряду она не переставала рыдать и убиваться. Я постарался не придавать этому происшествию значения, и множество раз после этого танцевал с ней с не меньшим удовольствием и успехом, чем прежде».
#Преображенская; #Легат
Другие события 9 февраля
150 лет со дня рождения Всеволода Мейерхольда (2024)
В балете эта профессия не очень представлена, но артисты балета никогда не пренебрегали услугами дантистов.
Своей очаровательной улыбкой и ровным рядом «жемчужных» зубов не без оснований гордилась Матильда Кшесинская. Тамара Карсавина вспоминала, как в последних классах Театрального училища она посещала зубного врача и много претерпела ради красивой улыбки.
Конечно, сегодня много работы дантистам доставляют хоккеисты и боксеры. Но балетные артисты также не давали врачам забыть квалификацию.
Николай Легат рассказывал: «На благотворительном вечере в Михайловском театре мы с Ольгой Преображенской исполняли Valse Caprice на музыку Рубинштейна, и я только что отошел от своей партнерши, чтобы она исполнила серию пируэтов, как внезапно она подняла руку и заехала мне локтем по зубам со всей силой энергии. Я ощутил, как кровь потоком хлынула из десен, но плотно сжав губы, я продолжил поддерживать партнершу, чтобы она закончила свои изысканные движения в красивой позе. Я бы предпочел умереть, чем хоть одним движением ресниц выдать свое состояние. А потому я дотанцевал до конца, исполнив в том числе и свою вариацию, и даже оказался в силах дважды или трижды выйти на поклоны, и никто даже не подозревал о том, что случилось. Но когда под громкие аплодисменты Преображенская потянула меня за руку и сказала, что нам следует исполнить номер на бис, я больше не мог держаться. Я был вынужден открыть рот и в качестве ответа выплюнул на пол четыре выбитых зуба. Увидев это, бедная Ольга лишилась чувств и не смогла продолжить выступление. Несколько дней кряду она не переставала рыдать и убиваться. Я постарался не придавать этому происшествию значения, и множество раз после этого танцевал с ней с не меньшим удовольствием и успехом, чем прежде».
#Преображенская; #Легат
Другие события 9 февраля
150 лет со дня рождения Всеволода Мейерхольда (2024)
😱36❤12👏9🔥4🥰1
125 лет назад, 10 февраля 1900 года, на сцене Эрмитажного театра состоялась премьера балета «Арлекинада» в постановке Мариуса Петипа.
Еще один «маленький» балет стареющего мастера (Петипа было почти 82 года) сегодня представляется бесспорным шедевром, а тонкая работа хореографа и его изысканная стилизация комедии дель арте предвосхищала художественные искания «Русских сезонов». 12 танцевальных номеров, словно 12 знаков Зодиака, выстроились над горизонтом, словно в торжественном карауле провожая заход светила хореографии.
Премьеру танцевали Матильда Кшесинская и Ольга Преображенская, впоследствии «Арлекинада» вошла в репертуар труппы Анны Павловой: небольшой спектакль был удобен для гастрольной антрепризы, не обладавшей большим количеством участников, чей профессиональный уровень не всегда соответствовал императорской сцене.
Анна Павлова любила этот «пустячок» Петипа. Наивность сюжетных ходов она искупала грацией танца, в хрупкости ее чуть игрушечной героини проступала хрупкость окружающего мира. И, вновь возвращаясь к «Двум Аннам», я подумала, что это был интересный ход авторов спектакля: через буффонаду, отсылающей в том числе и к «Арлекинаде», в абсурдистской и вызывающей манере передать одиночество главной балерины первой трети ХХ века.
#Арлекинада; #Павлова; #Две_Анны
Другие посты 10 февраля:
Премьера балета «Сатанилла» (2023)
175 лет со дня рождения Вирджинии Цукки (2024)
Еще один «маленький» балет стареющего мастера (Петипа было почти 82 года) сегодня представляется бесспорным шедевром, а тонкая работа хореографа и его изысканная стилизация комедии дель арте предвосхищала художественные искания «Русских сезонов». 12 танцевальных номеров, словно 12 знаков Зодиака, выстроились над горизонтом, словно в торжественном карауле провожая заход светила хореографии.
Премьеру танцевали Матильда Кшесинская и Ольга Преображенская, впоследствии «Арлекинада» вошла в репертуар труппы Анны Павловой: небольшой спектакль был удобен для гастрольной антрепризы, не обладавшей большим количеством участников, чей профессиональный уровень не всегда соответствовал императорской сцене.
Анна Павлова любила этот «пустячок» Петипа. Наивность сюжетных ходов она искупала грацией танца, в хрупкости ее чуть игрушечной героини проступала хрупкость окружающего мира. И, вновь возвращаясь к «Двум Аннам», я подумала, что это был интересный ход авторов спектакля: через буффонаду, отсылающей в том числе и к «Арлекинаде», в абсурдистской и вызывающей манере передать одиночество главной балерины первой трети ХХ века.
#Арлекинада; #Павлова; #Две_Анны
Другие посты 10 февраля:
Премьера балета «Сатанилла» (2023)
175 лет со дня рождения Вирджинии Цукки (2024)
❤🔥18❤17🥰2🔥1🤩1
11 февраля 1847 года родился Томас Эдисон. Помимо того, что он был известным изобретателем, он прославился тем, что его лабораторию в 1923 году посетила балерина Анна Павлова (илл.). 🤣
Виктор Дандре вспоминал: «Мы приехали в Вест-Оранж, маленький городок, где жил великий изобретатель. Помощники рассказале Анне Павловне как работает Эдисон, как каждый час его жизни точно распределен, и когда опыты, сопровождающие какое-нибудь из его изобретений, подходят к концу, он совершенно переселяется в рабочий кабине, там ест и спит. Анна павловна высказала ему свое удивление и восхищение такой необыкновенной энергией и настойчивостью в достижении своей цели. Эдисон, ласково смеясь, ответил:
– А разве вы для ваших достижений не делаете того же самого?»
#Павлова
Другие посты 11 февраля:
Бал в Зимнем дворце 1903 года (2023)
Виктор Дандре вспоминал: «Мы приехали в Вест-Оранж, маленький городок, где жил великий изобретатель. Помощники рассказале Анне Павловне как работает Эдисон, как каждый час его жизни точно распределен, и когда опыты, сопровождающие какое-нибудь из его изобретений, подходят к концу, он совершенно переселяется в рабочий кабине, там ест и спит. Анна павловна высказала ему свое удивление и восхищение такой необыкновенной энергией и настойчивостью в достижении своей цели. Эдисон, ласково смеясь, ответил:
– А разве вы для ваших достижений не делаете того же самого?»
#Павлова
Другие посты 11 февраля:
Бал в Зимнем дворце 1903 года (2023)
👍19❤13😁3
Балет! Блины! Парфюмерия! Книги! Компания, приятная во всех отношениях!
В четверг 27 февраля в 19.00 состоится очередная встреча нашего «Балетного клуба».
27 февраля начинается «Широкая Масленица», четверг-разгуляй, время для похода в гости. Не будем отрываться от народных традиций, но не забудем и про балет.
Культурное меню вечера:
- игристое и блины;
- рассказ о балетных представлениях на Масленичной неделе в XIX веке (балетоманы, подарки, овации, блины в антракте);
- парфюмер Елена Даргель расскажет о любимых ароматах Анны Павловой (и даст их продегустировать);
- на примере балета «Анна Павлова. Без любви» (автор либретто и режиссер Ф. Михайлов, композитор И. Демуцкий, балетмейстер П. Глухов) поговорим об Анне Павловой и судьбоносных встречах в ее жизни;
- розыгрыш билетов на 1 марта на гала-концерт в Александринский театр «Все о любви…» (наш культурный спонсор «Центр поддержки социально-культурных инициатив; билеты можно купить здесь);
- розыгрыш приятного парфюмерного сюрприза от Елены Даргель и бренда 2impress (@parfum_2impress).
- балетный буккроссинг: если у вас дома есть дубликаты балетных книг, приносите, возможно, кто-то ищет именно их
- розыгрыш двух билетов на "Документальный монолог" Вадима Верника: презентация книги "Майя Плисецкая. Пять дней с легендой", 2 марта, Новая сцена Александринского театра.
Если у вас еще нет моей книги «Петербургский балет. 1850-е годы. Спектакли и хореографы», то вы сможете ее купить на встрече по издательской цене 1200 рублей (и получить автограф).
Минимальное число участников для проведения встречи – 8 человек (кворум уже есть!). Максимум – 25 человек.
Дата: четверг 27 февраля 2025 года
Время: 19.00 – 21.30
Место: Театральная площадь
Стоимость: 2200 рублей
Как посетить: пишите в комментариях или в личные сообщения
P.s. Потенциальным культурным меценатам встречи: если вы заинтересованы в сотрудничестве, пишите мне в личные сообщения.
#встречи; #балетный_клуб
В четверг 27 февраля в 19.00 состоится очередная встреча нашего «Балетного клуба».
27 февраля начинается «Широкая Масленица», четверг-разгуляй, время для похода в гости. Не будем отрываться от народных традиций, но не забудем и про балет.
Культурное меню вечера:
- игристое и блины;
- рассказ о балетных представлениях на Масленичной неделе в XIX веке (балетоманы, подарки, овации, блины в антракте);
- парфюмер Елена Даргель расскажет о любимых ароматах Анны Павловой (и даст их продегустировать);
- на примере балета «Анна Павлова. Без любви» (автор либретто и режиссер Ф. Михайлов, композитор И. Демуцкий, балетмейстер П. Глухов) поговорим об Анне Павловой и судьбоносных встречах в ее жизни;
- розыгрыш билетов на 1 марта на гала-концерт в Александринский театр «Все о любви…» (наш культурный спонсор «Центр поддержки социально-культурных инициатив; билеты можно купить здесь);
- розыгрыш приятного парфюмерного сюрприза от Елены Даргель и бренда 2impress (@parfum_2impress).
- балетный буккроссинг: если у вас дома есть дубликаты балетных книг, приносите, возможно, кто-то ищет именно их
- розыгрыш двух билетов на "Документальный монолог" Вадима Верника: презентация книги "Майя Плисецкая. Пять дней с легендой", 2 марта, Новая сцена Александринского театра.
Если у вас еще нет моей книги «Петербургский балет. 1850-е годы. Спектакли и хореографы», то вы сможете ее купить на встрече по издательской цене 1200 рублей (и получить автограф).
Минимальное число участников для проведения встречи – 8 человек (кворум уже есть!). Максимум – 25 человек.
Дата: четверг 27 февраля 2025 года
Время: 19.00 – 21.30
Место: Театральная площадь
Стоимость: 2200 рублей
Как посетить: пишите в комментариях или в личные сообщения
P.s. Потенциальным культурным меценатам встречи: если вы заинтересованы в сотрудничестве, пишите мне в личные сообщения.
#встречи; #балетный_клуб
❤27👍13🎉4✍1
175 лет назад, 12 февраля 1850 года, в петербургском Большом театре состоялась премьера балета на музыку Адана «Питомица фей», балетмейстер Жюль Перро, главную партию Изоры исполнила Фанни Эльслер. Спектакль этот прожил не очень долгую жизнь, он шел лишь несколько сезонов: слишком сложна была хореография балета, и после ухода со сцены Фанни Эльслер и Карлотты Гризи, «Питомица фей» осталась без главных исполнительниц и покинула балетные подмостки.
Фантастический балет рассказывал, конечно, о любви, красоте и благородстве. На крестины прекрасной малютки приходили феи, которые ворожили у колыбельки девочки, внезапно являлась старая ведьма, которую забыли пригласить, и произносила свое заклинание. Поэтическим центром балета была сцена в зачарованном лесу, где призрак главной героини являлся влюбленному в нее юноше, но постоянно ускользал и манил за собой.
Но ничто не пропадает бесследно. Через 40 лет, в 1890 году, «Питомица фей» воскреснет в «Спящей красавице» Мариуса Петипа – Петра Чайковского, а Петипа, сам когда-то танцевавший в балете Перро, лишь немного изменит имя главной героини: с Изоры на Аврору.
Илл.: сцена из балета «Питомица фей» (1850); эскиз костюма Авроры ко 2 акту балета «Спящая красавица» (1890)
#Питомица_фей; #Спящая_красавица
Фантастический балет рассказывал, конечно, о любви, красоте и благородстве. На крестины прекрасной малютки приходили феи, которые ворожили у колыбельки девочки, внезапно являлась старая ведьма, которую забыли пригласить, и произносила свое заклинание. Поэтическим центром балета была сцена в зачарованном лесу, где призрак главной героини являлся влюбленному в нее юноше, но постоянно ускользал и манил за собой.
Но ничто не пропадает бесследно. Через 40 лет, в 1890 году, «Питомица фей» воскреснет в «Спящей красавице» Мариуса Петипа – Петра Чайковского, а Петипа, сам когда-то танцевавший в балете Перро, лишь немного изменит имя главной героини: с Изоры на Аврору.
Илл.: сцена из балета «Питомица фей» (1850); эскиз костюма Авроры ко 2 акту балета «Спящая красавица» (1890)
#Питомица_фей; #Спящая_красавица
👍23❤17🥰7👏2
120 лет назад, 13 февраля 1905 года, в Мариинском театре состоялся бенефис кордебалета, давали «Дочь фараона». Чуть больше месяца прошло с «Кровавого воскресенья», 9 дней назад (4 февраля) в Москве был убит великий князь Сергей Александрович. В связи с его гибелью бенефис кордебалета, который был назначен на 6 февраля, перенесли на 13. Как известно, «маст гоу он».
По словам Теляковского, театр хоть и был полон, но спектакль «шел скучно». Впрочем, в журнале «Театр и искусство» рецензент вовсю восторгался «хорошенькими кордебалетными женщинами», у которых «столько друзей в мире». В спектакле приняли участие все балерины петербургской труппы – Матильда Кшесинская, Ольга Преображенская, Анна Павлова, Вера Трефилова, Мария Петипа, которые танцевали «себе на славу, балетоманам на утешение, кордебалету на пользу». Похвалили кордебалетных танцовщиц, которые танцевали «стройно и весело, щедро поощряемые аплодисментами», особо отметили «красивую Васильеву, корректную Бакеркину, миловидную Конецкую, юную Лушкину, строгую Спрышинскую, элегантную Кускову, стремительную Сланцову» и еще семерых «старательных» танцовщиц.
#кордебалет
Другие посты 13 февраля:
День рождения Нинель Кургапкиной (2023)
Завтрак от Матильды Кшесинской на генеральной репетиции (2024)
По словам Теляковского, театр хоть и был полон, но спектакль «шел скучно». Впрочем, в журнале «Театр и искусство» рецензент вовсю восторгался «хорошенькими кордебалетными женщинами», у которых «столько друзей в мире». В спектакле приняли участие все балерины петербургской труппы – Матильда Кшесинская, Ольга Преображенская, Анна Павлова, Вера Трефилова, Мария Петипа, которые танцевали «себе на славу, балетоманам на утешение, кордебалету на пользу». Похвалили кордебалетных танцовщиц, которые танцевали «стройно и весело, щедро поощряемые аплодисментами», особо отметили «красивую Васильеву, корректную Бакеркину, миловидную Конецкую, юную Лушкину, строгую Спрышинскую, элегантную Кускову, стремительную Сланцову» и еще семерых «старательных» танцовщиц.
#кордебалет
Другие посты 13 февраля:
День рождения Нинель Кургапкиной (2023)
Завтрак от Матильды Кшесинской на генеральной репетиции (2024)
❤26👏10🥰4👍3🕊2
99 лет назад, 14 февраля 1926 года юная Марина Семенова дебютировала в партии Одетты – Одиллии. Балерине еще не исполнилось 18 лет, годом раньше Семенова была выпущена из балетной школы, и сразу заняла сольное положение. В свой первый театральный сезон балерина исполнила партии Повелительницы дриад, принцессы Флорины, pas d’esclave в «Корсаре», Сильфиды в «Шопениане» и одну из подруг Раймонды.
Второй сезон начался «Лебединым озером». Ваганова, педагог Семеновой, сознательно форсировала репертуар: слишком болезненными были воспоминания о собственной карьере, когда способную танцовщицу несколько лет «мариновали» в кордебалете.
Первое выступление 17-летней Семеновой прошло с огромным успехом. Иван Соллертинский писал: «Это был спектакль незабываемый по нервному подъему на сцене и глубокому энтузиазму в зрительном зале. У Семеновой нашелся редкий драматический размах, сочетавшийся с глубоко взволнованным лиризмом». Новым в интерпретации партии стало и то, что Семенова отошла от «хрупкой и болезненно-утонченной романтики», в ее танце полнокровно звучала «ясная здоровая поэзия» (А. Гвоздев). «Лебединое озеро» Марина Семенова исполняла на протяжении всей своей сценической карьеры, 27 лет.
27 февраля отмечаем Масленицу, за бокалом игристого говорим об Анне Павловой, и не только о ней.
Из книги С. Ивановой «Марина Семенова» (1965) #Семенова; #Лебединое_озеро
Другие посты 14 февраля:
Почему был закрыт петербургский Большой театр? (2023)
Валентины в балете (2024)
Второй сезон начался «Лебединым озером». Ваганова, педагог Семеновой, сознательно форсировала репертуар: слишком болезненными были воспоминания о собственной карьере, когда способную танцовщицу несколько лет «мариновали» в кордебалете.
Первое выступление 17-летней Семеновой прошло с огромным успехом. Иван Соллертинский писал: «Это был спектакль незабываемый по нервному подъему на сцене и глубокому энтузиазму в зрительном зале. У Семеновой нашелся редкий драматический размах, сочетавшийся с глубоко взволнованным лиризмом». Новым в интерпретации партии стало и то, что Семенова отошла от «хрупкой и болезненно-утонченной романтики», в ее танце полнокровно звучала «ясная здоровая поэзия» (А. Гвоздев). «Лебединое озеро» Марина Семенова исполняла на протяжении всей своей сценической карьеры, 27 лет.
27 февраля отмечаем Масленицу, за бокалом игристого говорим об Анне Павловой, и не только о ней.
Из книги С. Ивановой «Марина Семенова» (1965) #Семенова; #Лебединое_озеро
Другие посты 14 февраля:
Почему был закрыт петербургский Большой театр? (2023)
Валентины в балете (2024)
❤37👍9❤🔥2🥰1😍1
80 лет назад, 15 февраля 1945 года, в Нью-Йорке состоялась премьера балета «Ленинградская симфония». Музыку Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича первым на балетной сцене воплотил Леонид Мясин, за 16 лет до знаменитой постановки Игоря Бельского.
Тема подвига советского народа волновала и русских хореографов, живших в эмиграции. В январе 1942 года, в один из самых тяжелых периодов Великой Отечественной войны, Михаил Фокин поставил балет «Русский солдат» на музыку Прокофьева. Теперь, когда Победа уже была близка, Мясин ставит балет «Ленинградская симфония». Сам Мясин в мемуарах не обмолвился ни словом о своей постановке. Лесли Нортон, его биограф, написал только, что в балете «изображалось горе народа и его решимость сражаться с немцами. Воинственный дух нарастал на протяжении двадцати минут, пока не достигал апогея». Но фрагменты этого спектакля зафиксированы на кинопленке: Мясин снимал одну из репетиций, без декораций и костюмов. Запись хранится в архиве Мясина в нью-йоркской Библиотеке зрелищных искусств.
27 февраля отмечаем Масленицу, за бокалом игристого говорим об Анне Павловой, и не только о ней.
По материалам книги Е.Я. Суриц «Артист и балетмейстер Леонид Мясин» (2012).
#Мясин; #Ленинградская_симфония
Другие посты 15 февраля:
День рождения Марии Суровщиковой-Петипа (2024)
Тема подвига советского народа волновала и русских хореографов, живших в эмиграции. В январе 1942 года, в один из самых тяжелых периодов Великой Отечественной войны, Михаил Фокин поставил балет «Русский солдат» на музыку Прокофьева. Теперь, когда Победа уже была близка, Мясин ставит балет «Ленинградская симфония». Сам Мясин в мемуарах не обмолвился ни словом о своей постановке. Лесли Нортон, его биограф, написал только, что в балете «изображалось горе народа и его решимость сражаться с немцами. Воинственный дух нарастал на протяжении двадцати минут, пока не достигал апогея». Но фрагменты этого спектакля зафиксированы на кинопленке: Мясин снимал одну из репетиций, без декораций и костюмов. Запись хранится в архиве Мясина в нью-йоркской Библиотеке зрелищных искусств.
27 февраля отмечаем Масленицу, за бокалом игристого говорим об Анне Павловой, и не только о ней.
По материалам книги Е.Я. Суриц «Артист и балетмейстер Леонид Мясин» (2012).
#Мясин; #Ленинградская_симфония
Другие посты 15 февраля:
День рождения Марии Суровщиковой-Петипа (2024)
👍34❤10👏10🥰1
Настоящие герои в балете всегда умирали красиво.
В балете Новерра «Смерть Геракла» (1762) хореограф сочинил эффектный действенный эпизод: герою преподносили пропитанный ядом плащ, он величаво облачался в мантию, отрава незамедлительно начинала действовать. В ярости Геракл пытался сорвать мантию, обезумев, он взбирался на жертвенный костер: «Когда он располагался на костре, и его охватывало пламя, он двигался так, что заставлял содрогаться от страха».
В балете «Горации и Куриации» Новерр показал гибель пяти прекрасных юношей, представителей двух лучших семей враждующих городов, в танцевальной схватке, которой аккомпанировали собравшиеся на сцене войска: они отзывались жестами радости или скорби, наблюдая успехи и неудачи сражавшихся.
В начале XIX века центром балетной героики был миланский театр Ла Скала, где творил Сальваторе Вигано. Его «Прометей» (1813) на музыку Бетховена потрясал зрителей: Прометея приковывали к вершине скалы, пробивали грудь «мистическим алмазным гвоздем», орел приникал к телу поверженного титана, «достойный муж был прикован к ложу страданий». Горестный хор людей патетическими жестами вторил мучениям героя.
Но эпоха романтизма и академический классический балет избегали темы героики и сопротивления. Герои, отважно сражающиеся и погибающие на взлете, воспеваются советским балетом. На высоченном прыжке Гирей "срезает" Вацлава ("Бах.фонтан"), на высшей эмоциональной точке бега застреливали Терезу ("Пламя Парижа"), в «Татьяне» (1947) возлюбленный главной героини моряк Игорь отчаянно сражается с гитлеровцами, спасая Татьяну: «он уже почти в бессознательном состоянии, сзади вырастает строй черных вражеских силуэтов, медленно движутся они на Игоря и Татьяну…»
И, конечно, лучший танцевальный эпизод гибели Героя по образности и экспрессии – в балете «Ленинградская симфония» (хореограф Игорь Бельский). Балетмейстер «рассек планшет сцены косыми траекториями полетов, вертикалями буравящих воздух прыжков. Герой был множественен и един. На фоне синхронного хода безликих вражеских масс он падал, погибал, но снова вставал среди грохота и дыма».
В балете Новерра «Смерть Геракла» (1762) хореограф сочинил эффектный действенный эпизод: герою преподносили пропитанный ядом плащ, он величаво облачался в мантию, отрава незамедлительно начинала действовать. В ярости Геракл пытался сорвать мантию, обезумев, он взбирался на жертвенный костер: «Когда он располагался на костре, и его охватывало пламя, он двигался так, что заставлял содрогаться от страха».
В балете «Горации и Куриации» Новерр показал гибель пяти прекрасных юношей, представителей двух лучших семей враждующих городов, в танцевальной схватке, которой аккомпанировали собравшиеся на сцене войска: они отзывались жестами радости или скорби, наблюдая успехи и неудачи сражавшихся.
В начале XIX века центром балетной героики был миланский театр Ла Скала, где творил Сальваторе Вигано. Его «Прометей» (1813) на музыку Бетховена потрясал зрителей: Прометея приковывали к вершине скалы, пробивали грудь «мистическим алмазным гвоздем», орел приникал к телу поверженного титана, «достойный муж был прикован к ложу страданий». Горестный хор людей патетическими жестами вторил мучениям героя.
Но эпоха романтизма и академический классический балет избегали темы героики и сопротивления. Герои, отважно сражающиеся и погибающие на взлете, воспеваются советским балетом. На высоченном прыжке Гирей "срезает" Вацлава ("Бах.фонтан"), на высшей эмоциональной точке бега застреливали Терезу ("Пламя Парижа"), в «Татьяне» (1947) возлюбленный главной героини моряк Игорь отчаянно сражается с гитлеровцами, спасая Татьяну: «он уже почти в бессознательном состоянии, сзади вырастает строй черных вражеских силуэтов, медленно движутся они на Игоря и Татьяну…»
И, конечно, лучший танцевальный эпизод гибели Героя по образности и экспрессии – в балете «Ленинградская симфония» (хореограф Игорь Бельский). Балетмейстер «рассек планшет сцены косыми траекториями полетов, вертикалями буравящих воздух прыжков. Герой был множественен и един. На фоне синхронного хода безликих вражеских масс он падал, погибал, но снова вставал среди грохота и дыма».
Яндекс — поиск по видео
Leningrad Symphony (part IV, fight), Andrei Ermakov, Ekaterina Kondaurova, Mariinsky 09.05.2018 19.3...
Смотрите онлайн Leningrad Symphony (part IV, fight), Andrei.. 4 мин 51 с. Видео от 15 мая 2018 в хо...
❤26💔7🕊3👍1🥰1🎉1
17 февраля 1888 года в Мариинском театре состоялась премьера балета «Весталка» из жизни древних римлян. Один из многих спектаклей Мариуса Петипа, от которого осталось лишь название, одна вариация и рецензии в газетах.
В «Весталке», Мариус Петипа сочиняет пять (!) больших танцевальных сюит, причем, каждая в современных условиях могла сойти за самостоятельный одноактный балет.
Сначала шла «Вакханалия»: праздник на вилле сенатора: для высоких гостей танцевали приглашенные артисты, шуты, рабы и рабыни. Кстати, здесь исполнялся Гадитанский танец задолго до Якобсона (недавно писала о танце Гадитанских дев в балете «Спартак» Якобсона).
Затем гостям показывали спектакль «Дары Цереры» (балет в балете) – танцевальное представление на сюжет из жизни древнеримских богов: в нем участвовали Церера, Помона, Флора, Зефир, Сатир; из списка действующих лиц ясна сельскохозяйственная тематика.
Центром второго акта была большая классическая сцена «Видения и грезы весталки». Обреченная на безбрачие ради духовной миссии главная героиня, давшая клятву 30 лет хранить целомудрие, мечтала о плотской любви. Тут на сцену являлись Венера, цветочки, бабочки, амуры, Смехи, Игры, нимфы. Отдельного номера удостоились «прелести, порождаемые любовью»: Надежда, Счастье, Стыдливость во главе с покровителем брака Гименеем. Впрочем, расслабляться не стоило: за «прелестями» танцевали «искушения»: Ревность, Неверность, Мщение, Подозрение, Угрызения совести.
Четвертая сцена представляла праздник на арене Колизея, устроенный по примеру праздника в «Баядерке»: открывался маршем, в котором шествовали «воины всевозможных наименований, амазонки, галлы, атлеты, два громадных слона, Бахус, божества». Затем следовали танцы: «Пляска андаботов»; «Бой велитов»; «Состязание атлетов»; «Воинственный танец амазонок», «Салический танец», «Пляска фракийских менад».
Пятый танцевальный эпизод изображал расхожий балетный сюжет «Аполлон и музы». Правда, из девяти муз танцевали только четыре. И тут даже случился небольшой балетный бунт. О нем расскажу как-нибудь потом, а то и так пост получился слишком большим.
По материалам статьи Е. Бобровой о балете «Весталка».
Илл.: Амур – Мария Андерсон; Венера – Мария Петипа; эскиз костюма Ревности (из фондов Спб Театрального музея). А 27 февраля встречаем Масленицу, за бокалом игристого говорим об Анне Павловой, и не только о ней.
#Петипа; #Весталка
Другие события 17 февраля:
Вечер памяти Чайковского в 1894 году (2023)
Премьера «лебединой картины» (2024)
В «Весталке», Мариус Петипа сочиняет пять (!) больших танцевальных сюит, причем, каждая в современных условиях могла сойти за самостоятельный одноактный балет.
Сначала шла «Вакханалия»: праздник на вилле сенатора: для высоких гостей танцевали приглашенные артисты, шуты, рабы и рабыни. Кстати, здесь исполнялся Гадитанский танец задолго до Якобсона (недавно писала о танце Гадитанских дев в балете «Спартак» Якобсона).
Затем гостям показывали спектакль «Дары Цереры» (балет в балете) – танцевальное представление на сюжет из жизни древнеримских богов: в нем участвовали Церера, Помона, Флора, Зефир, Сатир; из списка действующих лиц ясна сельскохозяйственная тематика.
Центром второго акта была большая классическая сцена «Видения и грезы весталки». Обреченная на безбрачие ради духовной миссии главная героиня, давшая клятву 30 лет хранить целомудрие, мечтала о плотской любви. Тут на сцену являлись Венера, цветочки, бабочки, амуры, Смехи, Игры, нимфы. Отдельного номера удостоились «прелести, порождаемые любовью»: Надежда, Счастье, Стыдливость во главе с покровителем брака Гименеем. Впрочем, расслабляться не стоило: за «прелестями» танцевали «искушения»: Ревность, Неверность, Мщение, Подозрение, Угрызения совести.
Четвертая сцена представляла праздник на арене Колизея, устроенный по примеру праздника в «Баядерке»: открывался маршем, в котором шествовали «воины всевозможных наименований, амазонки, галлы, атлеты, два громадных слона, Бахус, божества». Затем следовали танцы: «Пляска андаботов»; «Бой велитов»; «Состязание атлетов»; «Воинственный танец амазонок», «Салический танец», «Пляска фракийских менад».
Пятый танцевальный эпизод изображал расхожий балетный сюжет «Аполлон и музы». Правда, из девяти муз танцевали только четыре. И тут даже случился небольшой балетный бунт. О нем расскажу как-нибудь потом, а то и так пост получился слишком большим.
По материалам статьи Е. Бобровой о балете «Весталка».
Илл.: Амур – Мария Андерсон; Венера – Мария Петипа; эскиз костюма Ревности (из фондов Спб Театрального музея). А 27 февраля встречаем Масленицу, за бокалом игристого говорим об Анне Павловой, и не только о ней.
#Петипа; #Весталка
Другие события 17 февраля:
Вечер памяти Чайковского в 1894 году (2023)
Премьера «лебединой картины» (2024)
❤25🔥11❤🔥4🥰2