Недавно руководители фестиваля любительского балета «Aurora PRIX» Евгения и Ольга пригласили меня на лекцию «Любимые ароматы балерин». Наконец я была слушателем, а не рассказчиком. Какой необычный и красивый поворот! Автор лекции – парфюмер Елена Даргель, которая прекрасно знает историю и практику своей профессии, а также провела удивительные штудии на тему духов, которыми пользовались балерины. Причем, лекция не о том, что «Такая-то любила такие-то духи», но цикл маленьких эссе: чем балерина отличалась на сцене и в жизни, какие повороты судьбы привели ее к полюбившимся духам, и как аромат подчеркивал ее индивидуальность. Затем следовал рассказ о собственно аромате – из чего состоит, в чем особенность, какую роль играет в истории парфюмерного дома. А затем – кульминация лекции – сами ароматы! Зал наполнялся запахами, образы балерин витали в воздухе. Это были совершенно фантастические эмоции! Принесла образцы домой, рассказываю мужу, сую ему под нос полоски с ароматами. Тут же прибежала кошка Фанни Эльслер, и тоже пожелала провести дегустацию. Больше всего ей понравился аромат Матильды Кшесинской. Как, впрочем, и мне. Здесь я с Фанни Эльслер абсолютно солидарна!

18 декабря 1942 года, в день 100- летия российской премьеры балета «Жизель» в блокадном Ленинграде состоялась премьера балета «Эсмеральда». Спектакль был дан силами немногочисленных артистов балета, оставшихся в городе и не уехавших в эвакуацию. Руководила постановкой Ольга Иордан. Блокадная «Эсмеральда» по художественному значению стоит в том же ряду, что и премьера «Ленинградской симфонии» Дмитрия Шостаковича. Исполнители спектакля – все безусловные герои, не забывайте эти имена: Эсмеральда — О. Иордан, Гренгуар — Р. Гербек, Флёр-де-Лис — Н. Красношеева, её подруги — Н. Сахновская и Л. Пешкина, цыганки — В. Мацкевич, Н. Владимирова, Т. Ганус, Л. Стрельникова. Мать Флёр-де-Лис — Т. Шмырова, Феб — Г. Васильев, Квазимодо — А. Орлов, Клод Фролло — С. Карпов.

Из воспоминаний О.Г. Иордан: «Дав [летом 1942 года] несколько вечеров балета, мы решили попробовать поставить целый балетный спектакль и выбрали для этого «Эсмеральду». Число исполнителей было гораздо меньше, чем в спектакле Кировского театра. Поэтому пришлось кое-что сократить, а последний акт — две картины — даже выкинуть целиком. «Эсмеральду» начали репетировать летом, когда было тепло, но выпускали её уже в декабре. Репетиционный зал не отапливался, температура в зале почти не отличалась от температуры на улице, переодеваться было невозможно. Кордебалет и нетанцующие персонажи на репетиции не снимали верхнего платья, танцевали, или вернее, намечали движения, в шубах, платках, валенках и перчатках. Так и вставали в арабески. Но танцы мы успели разучить ещё летом, и теперь я, главным образом, добивалась ровной линии, чистоты и согласованности движений, а всё это можно было делать и не снимая пальто. Я требовала от исполнительниц, чтобы они верно поднимали руки, выдерживали ритм и хорошо знали порядок. Со стороны, вероятно, это выглядело смешно, особенно когда репетировали танец с корзиночками и танцевали с ними, обутые в боты и валенки.

Особенно сложно обстоял вопрос с мужчинами. Их приходилось форменным образом отвоёвывать из воинских частей, из ансамблей, где они работали. С мужчинами у нас обстояло дело настолько катастрофично, что приходилось переставлять танцы с таким расчётом, чтобы обойтись без них. Однажды внезапно заболел исполнитель роли Клопена Трульфу, короля нищих, заменить его было некем, и я передала роль Зине Дмитриевой. Она сделала себе невероятно уродливый грим, выпустила на лицо клок волос и сыграла очень хорошо. В публике даже не заметили, что играет женщина.

Ещё одна сложная проблема встала перед нами: туфли. Для первого спектакля «Эсмеральды» мы собрали всё, что оставалось в театре. Но туфли изнашивались слишком быстро, а другой обуви в городе не было. Актрисам пришлось самим заняться их починкой. Туфли штопали, латали, обшивали обрывками найденных дома шёлковых ленточек . И всё-таки ни один спектакль не проходил на полупальцах, все танцевали на пальцах. Мучились, но танцевали.

Первый же спектакль вознаградил нас за все наши усилия. На просмотр собрался весь культурный Ленинград, были представители военного командования, и встретили они нас подлинной овацией, приходили к нам за кулисы, жали руки, благодарили и поздравляли. Мы были на седьмом небе от счастья, обнимали друг друга и радовались, что балет в Ленинграде снова возрождён. Спектакли пользовались успехом, билеты на них раскупались почти молниеносно, «Эсмеральду» мы сыграли до конца войны 31 раз.

#Ленинград; #блокада; #Иордан; #Эсмеральда

19 декабря – день рождения очень дорогого для меня (и для многих моих друзей и коллег) человека: Наталии Лазаревны Дунаевой. Сегодня ей исполнился бы 91 год. Она вела довольно непростой предмет «Источниковедение», взаимоотношения со студентами и некоторыми педагогами у нее были сложные, но для тех, кто жаждал «полевых работ» – раскопкам на ниве истории балета – ее занятия были бесценными. Наш круг учеников НЛ – это своеобразный мафиозный кружок, без иерархического деления, достаточно одной фразы НЛ или повторения ее характерного жеста (очень артистичное стучание указательного пальца по столу), как мы тут же опознаем «своих». Вот мой прошлогодний пост, написанный к 90-летию НЛ.

А 101 год назад, 19 декабря 1923 состоялся первый бенефис балерины Ольги Спесивцевой в честь 10-летия сценической деятельности. Кстати, первой балериной, отпраздновавшей эту дату с персональным бенефисом, была Матильда Кшесинская.

Спесивцева отметила эту важную дату дебютом в «Лебедином озере». Десять сценических лет вместили и беспечный 1913 (который был выбран советской властью в качестве точки отсчета и сравнения промышленных достижений), и холодную разруху Гражданской войны, и тревожные годы, когда решалась судьба классического балета. Волынский в день спектакля написал красивую статью «Лучистый круг», где сравнил танцовщицу с античным атлетом, несущим зажженный факел, цель которого прийти к финишу первым с горящим огнем: «ее факел горит!», восклицал восторженный (и влюбленный в балерину) критик. Молодой Юрий Слонимский восхищался балериной: «Не так давно техника танца и игры балерины оставляли желать многого. Теперь же перед публикой предстала законченная артистка. Хрупкая фигурка, облаченная в тяжелые земные одежды, осмеливается проделать фуэте и делает их с сосредоточенной улыбкой, которая так восхищала публику».

Сама же Спесивцева вечером записала в дневнике: «Лебедь поет перед смертью, в первый и последний раз, последний...».

Это был последнее выступление балерины в Петрограде.

Лит: Петербургский балет. Хроника. 1900 – 1950; «Витийственный Аким». Балетная критика Акима Волынского: 1923.

#Спесивцева; #Лебединое_озеро

Сегодня исполняется 170 лет со дня рождения Любови Леонидовны Савицкой. Не напрягайте память, немногие знатоки балета назовут это имя. И она, действительно, не была выдающейся танцовщицей или даже хорошей солисткой, или даже годной корифейкой. Напротив, ее считали «никудышной» артисткой. Так почему же сегодня я вдруг вспомнила о ней? Она родилась в 1854 году, когда Мариус Петипа женился на балерине Марии Суровщиковой. А 18 лет спустя, в 1872 году, артистка из кордебалета московского Большого театра, только что переведенная в Петербург, Любовь Савицкая станет второй женой Мариуса Петипа. Первые 10 лет она была «гражданской» женой, а в 1882 году, после смерти Марии Суровщиковой, станет официальной супругой первого балетмейстера. О ней подробнее здесь.

Вообще 20 декабря день «эротических» балетных событий.

20 декабря 1908 года состоялась премьера танца «Семи покрывал» в исполнении Иды Рубинштейн, под названием «Восточный танец» в программе «Вечера художественных танцев» на сцене Большого зала петербургской консерватории. Об исполнении этого танца в Париже в балете «Клеопатра» см. здесь.

А в 1915 году на сцене Мариинского театра была показана премьера балетов «Эрос» и «Франческа да Римини» в постановке Михаила Фокина. Главную партию в Эросе исполнила Матильда Кшесинская. По этому случаю зал Мариинского театра был переполнен, в театре присутствовали великие князья Сергей Михайлович и Андрей Владимирович, сама Кшесинская купила билетов на 900 рублей. Балет прошел с большим успехом. Особенно восторгались французы, их слова записал в дневнике Теляковский: они «ничего подобного не видали».

#Савицкая; #Рубинштейн; #Фокин; #Эрос