В "Щелкунчике" #Щелкунчик
🎄37❤16🍾5⚡2
26 декабря 1909 года в «Щелкунчике» дебютировала Тамара Карсавина. Балет был двумя неделями ранее возобновлен после перерыва в несколько лет. В отличие от премьеры 1892 года, в 1909 «Щелкунчик» был встречен более тепло: «Если бы покойный Л.И. Иванов мог присутствовать вчера и видеть, как восторгалась публика...». Премьеру возобновления танцевала, разумеется, М.Ф. Кшесинская. Как знать, возможно и «Щелкунчик» она бы включила в своей неприкосновенный репертуар, но через неделю балерина на репетиции сильно натерла ногу до такой степени, что образовалась сильная опухоль, которая не позволила Матильде Феликсовне не только танцевать, но и ходить. В балет экстренно ввелась Тамара Карсавина, которая прежде исполняла в дивертисменте второго акта танец пастушков.
«Щелкунчик» остался очень незаметным спектаклем в творческой судьбе Карсавиной: он случился после первого «Русского сезона», и его словно скрыл успех последовавших затем «Жар-птицы», «Карнавала», «Видения розы». Между тем, тихое, «перламутровое» сияние балерины в «Щелкунчике» время от времени примечали критики, но опять же, вскользь, словно удивляясь, что «царица коломбин» так безупречно танцует академическую классику: в ней «не чувствуется ни малейшего напряжения, ни малейшего противного подчеркивания виртуозных трудностей» (Светлов, 1911); «прелестное чувство застывшей позы, ритмом внутреннего настроения и жизни создает иллюзию движения» (Волынский, 1911).
Сама Карсавина о своих выступлениях в «Щелкунчике» в мемуарах не поведала. Не нашлось и фотографий балерины в партии феи Драже. Зато можно попасть на лекцию встречу о "Щелкунчике", которая состоится 5 января.
#Щелкунчик; #Карсавина
«Щелкунчик» остался очень незаметным спектаклем в творческой судьбе Карсавиной: он случился после первого «Русского сезона», и его словно скрыл успех последовавших затем «Жар-птицы», «Карнавала», «Видения розы». Между тем, тихое, «перламутровое» сияние балерины в «Щелкунчике» время от времени примечали критики, но опять же, вскользь, словно удивляясь, что «царица коломбин» так безупречно танцует академическую классику: в ней «не чувствуется ни малейшего напряжения, ни малейшего противного подчеркивания виртуозных трудностей» (Светлов, 1911); «прелестное чувство застывшей позы, ритмом внутреннего настроения и жизни создает иллюзию движения» (Волынский, 1911).
Сама Карсавина о своих выступлениях в «Щелкунчике» в мемуарах не поведала. Не нашлось и фотографий балерины в партии феи Драже. Зато можно попасть на лекцию встречу о "Щелкунчике", которая состоится 5 января.
#Щелкунчик; #Карсавина
👍21❤18🥰2
Уверена, все уже составили культурные планы на зимние каникулы. Но не расслабляйтесь! За первым Рождеством и Новым годом, последует второе Рождество и абсолютно непонятный интуристам праздник Старый Новый год. И вот тут-то можно себе предложить что-то интересное, помимо пересмотра всяких изживших себя телевизионных голубых огоньков. Предлагаю посетить 13 января Эрмитажный театр, где состоится гала-концерт звезд нашего балета с участием Фаруха Рузиматова, Ирины Перрен, Марата Шемиунова и других*.
Программа вечера (судя по анонсированной программе) обещает быть интересной, и это будет не достаточно традиционный балетный концерт, но познавательная культурная вечеринка. Сотрудники Эрмитажа расскажут о том как праздновались рождественские и новогодние праздники в императорской семье и в Зимнем дворце. Ансамбль «Русская песня» и хор Свято-Владимирской школы споют колядки и святочные песнопения. А звезды балета исполнят фрагменты классических балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».
Организатор мероприятия – некоммерческая организация «Центр поддержки социально-культурных инициатив». Продолжительность спектакля около 2 часов (2 отделения по 40 мин., антракт 25 мин). Возрастная категория 6+. В составе артистов возможны изменения. Контактный телефон +79213179797
Билеты здесь.
*Дружеская (бесплатная) реклама-рекомендация.
P.s. Кстати, одно приглашение на два лица на этот концерт будет разыграно на моей встрече-лекции о «Щелкунчике» 5 января 2025.
Программа вечера (судя по анонсированной программе) обещает быть интересной, и это будет не достаточно традиционный балетный концерт, но познавательная культурная вечеринка. Сотрудники Эрмитажа расскажут о том как праздновались рождественские и новогодние праздники в императорской семье и в Зимнем дворце. Ансамбль «Русская песня» и хор Свято-Владимирской школы споют колядки и святочные песнопения. А звезды балета исполнят фрагменты классических балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».
Организатор мероприятия – некоммерческая организация «Центр поддержки социально-культурных инициатив». Продолжительность спектакля около 2 часов (2 отделения по 40 мин., антракт 25 мин). Возрастная категория 6+. В составе артистов возможны изменения. Контактный телефон +79213179797
Билеты здесь.
*Дружеская (бесплатная) реклама-рекомендация.
P.s. Кстати, одно приглашение на два лица на этот концерт будет разыграно на моей встрече-лекции о «Щелкунчике» 5 января 2025.
❤14🍾4🎄4👍2
27 декабря 1962 года, в возрасте 92 лет в Париже скончалась Ольга Осиповна Преображенская.
Ее отъезд весной 1921 года стал большой горестью для отечественного балета – Преображенская была великолепным педагогом, и могла бы блестяще работать в Советском Союзе. За границей она обосновалась в Париже, где давала частные уроки, конкурируя с Матильдой Кшесинской и Егоровой. В 1933 году с ней встретился Асаф Мессерер, выступавший в Париже с концертами. Он посетил маленькую студию Преображенской и описал ее уроки. Преображенской было тогда 60 лет, и балетные уроки были ее единственным заработком.
«Она работала всерьез и ради заработка. В ее классе, как и у Кшесинской, публика тоже была сама разношерстная. «Мы целиком зависим от учеников, – объяснила Преображенская. – От того, когда они свободны. Многие совмещают занятия балетом с посторонней работой. Много и гастролеров заезжают в Париж на месяц. а то и на несколько дней.
При таком положении достичь высоких художественных результатов, конечно, трудно. Построение ее класса, комбинации движений были разумны. В них узнавалась петербургская «закваска». Мне показалось, что класс Преображенской чем-то похож на уроки Вагановой – та же ориентация на «выученность». Преображенской приходилось много работать. Она давала свои классы утром, днем и вечером. Замечания делала деликатно, даже робко, хотя довольно резко бегала по залу, поправляла и показывала».
Больше всего молодого Мессерера поразил процесс оплаты уроков учениками: по окончании урока танцовщики выстроились в очередь и отдавали педагогу деньги, а тот давал сдачу, когда требовалось: «Все это было странно. Чтобы с педагогом расплачивались, как в магазине...».
#Преображенская
Ее отъезд весной 1921 года стал большой горестью для отечественного балета – Преображенская была великолепным педагогом, и могла бы блестяще работать в Советском Союзе. За границей она обосновалась в Париже, где давала частные уроки, конкурируя с Матильдой Кшесинской и Егоровой. В 1933 году с ней встретился Асаф Мессерер, выступавший в Париже с концертами. Он посетил маленькую студию Преображенской и описал ее уроки. Преображенской было тогда 60 лет, и балетные уроки были ее единственным заработком.
«Она работала всерьез и ради заработка. В ее классе, как и у Кшесинской, публика тоже была сама разношерстная. «Мы целиком зависим от учеников, – объяснила Преображенская. – От того, когда они свободны. Многие совмещают занятия балетом с посторонней работой. Много и гастролеров заезжают в Париж на месяц. а то и на несколько дней.
При таком положении достичь высоких художественных результатов, конечно, трудно. Построение ее класса, комбинации движений были разумны. В них узнавалась петербургская «закваска». Мне показалось, что класс Преображенской чем-то похож на уроки Вагановой – та же ориентация на «выученность». Преображенской приходилось много работать. Она давала свои классы утром, днем и вечером. Замечания делала деликатно, даже робко, хотя довольно резко бегала по залу, поправляла и показывала».
Больше всего молодого Мессерера поразил процесс оплаты уроков учениками: по окончании урока танцовщики выстроились в очередь и отдавали педагогу деньги, а тот давал сдачу, когда требовалось: «Все это было странно. Чтобы с педагогом расплачивались, как в магазине...».
#Преображенская
❤🔥30❤13👏10👍3🥰2✍1🔥1
Недавно переделывала свою старую лекцию о подарках балеринам. И вот какой сюжет в ней появился.
Балерина и телохранители. Несмотря на огромное количество драгоценностей, которые дарили балеринам, артистки все же предпочитали на сцене украшать себя сценической бижутерией. Нет, конечно, по существовавшим правилам, следовало появиться на сцене с подарком – воткнуть в прическу бриллиантовый гребень или шпильку, надеть на руку драгоценный браслет, но то были «разовые акции», чтобы показать как балерине дорог полученный от публики презент. После того как у Екатерины Вазем во время спектакля за кулисами прямо с корсажа сняли только что подаренную золотую с бриллиантами булавку балерина зареклась носить драгоценности на сцене. На склоне лет, уже проживая в Доме ветеранов сцены она, вспомнив об этом эпизоде, легко вздохнула и добавила: «За кулисами тогда всегда находилась толпа непонятного народа...».
А вот Матильда Кшесинская на сцену частенько выходила в любимых драгоценностях. Стала притчей во языцех ее Эсмеральда, нищая цыганка, танцевавшая в бриллиантовых серьгах, которую запечатлели на карикатуре братья Легаты. В балете «Талисман» художник по костюмам нарисовал Кшесинской очень красивый обруч на голову из искусственных камней. Возлюбленный балерины, великий князь Андрей Владимирович заказал у Фаберже по этому рисунку «настоящий обруч из бриллиантов и сапфиров». Вполне возможно, что танцевала Кшесинская в искусственных камнях, а вот на фотосессию приходила с настоящими, о чем она сама и писала.
Осенью 1911 года Кшесинская танцевала в Лондоне. Там балерина блистала во всех смыслах: она выходила на сцену в настоящих драгоценностях, причем, какие камни для какого танца надеть она обсуждала с Дягилевым, который обладал великолепными знаниями как поразить публику. Отобранные для выступлений драгоценности были пронумерованы и заранее переправлены в Лондон, где находились в английском магазине Фаберже. Матильде Феликсовне достаточно было сообщить номера нужных на вечер вещей, не называя их, чтоб имеющие злой умысел на покушение, не подслушали. К назначенному времени специальный агент доставлял в театр вещи, а сам оставался охранять гримуборную, в которую не мог войти никто из посторонних. По окончании спектакля он отвозил обратно в магазин все драгоценности. А на одном из приемов, где Матильда Феликсовна была в очень ценной диадеме, к ней приставили двух охранников в штатских платьях, которые во время ужина охраняли балерину. Вы еще можете сделать подарок себе или близким, записавшись на лекцию-встречу о балете "Щелкунчик", которая состоится 5 января.
#Кшесинская; #Вазем; #подарки
Балерина и телохранители. Несмотря на огромное количество драгоценностей, которые дарили балеринам, артистки все же предпочитали на сцене украшать себя сценической бижутерией. Нет, конечно, по существовавшим правилам, следовало появиться на сцене с подарком – воткнуть в прическу бриллиантовый гребень или шпильку, надеть на руку драгоценный браслет, но то были «разовые акции», чтобы показать как балерине дорог полученный от публики презент. После того как у Екатерины Вазем во время спектакля за кулисами прямо с корсажа сняли только что подаренную золотую с бриллиантами булавку балерина зареклась носить драгоценности на сцене. На склоне лет, уже проживая в Доме ветеранов сцены она, вспомнив об этом эпизоде, легко вздохнула и добавила: «За кулисами тогда всегда находилась толпа непонятного народа...».
А вот Матильда Кшесинская на сцену частенько выходила в любимых драгоценностях. Стала притчей во языцех ее Эсмеральда, нищая цыганка, танцевавшая в бриллиантовых серьгах, которую запечатлели на карикатуре братья Легаты. В балете «Талисман» художник по костюмам нарисовал Кшесинской очень красивый обруч на голову из искусственных камней. Возлюбленный балерины, великий князь Андрей Владимирович заказал у Фаберже по этому рисунку «настоящий обруч из бриллиантов и сапфиров». Вполне возможно, что танцевала Кшесинская в искусственных камнях, а вот на фотосессию приходила с настоящими, о чем она сама и писала.
Осенью 1911 года Кшесинская танцевала в Лондоне. Там балерина блистала во всех смыслах: она выходила на сцену в настоящих драгоценностях, причем, какие камни для какого танца надеть она обсуждала с Дягилевым, который обладал великолепными знаниями как поразить публику. Отобранные для выступлений драгоценности были пронумерованы и заранее переправлены в Лондон, где находились в английском магазине Фаберже. Матильде Феликсовне достаточно было сообщить номера нужных на вечер вещей, не называя их, чтоб имеющие злой умысел на покушение, не подслушали. К назначенному времени специальный агент доставлял в театр вещи, а сам оставался охранять гримуборную, в которую не мог войти никто из посторонних. По окончании спектакля он отвозил обратно в магазин все драгоценности. А на одном из приемов, где Матильда Феликсовна была в очень ценной диадеме, к ней приставили двух охранников в штатских платьях, которые во время ужина охраняли балерину. Вы еще можете сделать подарок себе или близким, записавшись на лекцию-встречу о балете "Щелкунчик", которая состоится 5 января.
#Кшесинская; #Вазем; #подарки
❤44👍15🎄10💅3🤩1
Сегодня получила от издательства "Планета музыки" роскошный подарок: сборник статей А.А. Черепнина "О танце, балете и театре". Замечательно, что эту книгу на 800 (!!!) страниц подготовила моя дорогая коллега Наталья Александровна Коршунова, научный сотрудник московского Государственного института искусствознания, моя младшая консерваторская "сестра", и тоже ученица НЛ. Дунаевой (#Дунаева). Поздравляю Наталью Александровну с новой книжкой и желаю плодотворных научных штудий! Особенность этого подарка: книга датирована 2025 годом, так что мне прилетел привет из будущего. Я в восторге от книги: Наталья Александровна написала увлекательнейшую вступительную статью на 58 страниц о человеке, о котором почти нет информации. Эта статья - восхитительное детективное расследование с привлечением "Следственного дела по обвинению Черепнина А.А. (Нуделя Э.А.)", распутыванием ниточек (а был ли он провокатором, доносителем или агентом охранки), которые приводят героя исследования в советские лагеря исправительно-принудительных работ, где его так хорошо "исправили", что Черепнин скончался в возрасте 51 года. Его последняя статья вышла уже после его смерти... #Черепнин; #Коршунова
❤41🎄12⚡5👍5✍3😍1
Сегодня исполняется 120 лет со дня рождения Петра Андреевича Гусева. 1904 год был особо щедр к балету и подарил Джорджа Баланчина, Леонида Якобсона и Петра Гусева. Первые двое стали всемирно известными балетмейстерами. Гусев как балетмейстер прославился не так громко (хотя и ставил удачные спектакли), в историю балета он вошел как один из самых совершенных партнеров в дуэтном танце. В эпоху, когда напрочь отвергалось императорское прошлое, Гусеву было присвоено неофициальное звание «король поддержки». В его честь Федор Лопухов назвал главного героя своего балета «Светлый ручей»: Петр Гусев стал создателем образа и первым исполнителем партии Петра в этом веселом спектакле с очень драматической судьбой.
В годы Великой Отечественной войны он с Ольгой Лепешинской много танцевал «Вальс» на музыку Мошковского. Смелые полеты балерины в крепких и надежных руках танцовщика, фантастические (где-то метров на пять) прыжки Лепешинской в объятия Гусева. Неукротимость, ликование, победительная свобода – танец лился привольно и радостно, воодушевляя и призывая к Победе.
После Великой Отечественной войны он стал во главе ленинградской балетной труппы Театра им. Кирова, где за несколько лет он восстановил разрушенный театр: возобновил довоенный репертуар, вывел на ведущие позиции молодых танцовщиков, заготовил «портфель новых постановок». Именно он благословил на балетмейстерскую деятельность молодых Юрия Григоровича и Игоря Бельского. Впоследствии он работал в Новосибирске, в ленинградском Малом театре. А потом становится руководителем кафедры хореографии в Ленинградской консерватории. Его день рождения накануне Нового года всегда отмечался веселыми капустниками.
Его самая трогательная роль – Мариус Петипа в фильме «Анна Павлова» – словно замкнула круг преемственности истории балета. P.s. А еще можно записаться на лекцию о балете "Щелкунчик", которая состоится 5 января.
#Гусев
В годы Великой Отечественной войны он с Ольгой Лепешинской много танцевал «Вальс» на музыку Мошковского. Смелые полеты балерины в крепких и надежных руках танцовщика, фантастические (где-то метров на пять) прыжки Лепешинской в объятия Гусева. Неукротимость, ликование, победительная свобода – танец лился привольно и радостно, воодушевляя и призывая к Победе.
После Великой Отечественной войны он стал во главе ленинградской балетной труппы Театра им. Кирова, где за несколько лет он восстановил разрушенный театр: возобновил довоенный репертуар, вывел на ведущие позиции молодых танцовщиков, заготовил «портфель новых постановок». Именно он благословил на балетмейстерскую деятельность молодых Юрия Григоровича и Игоря Бельского. Впоследствии он работал в Новосибирске, в ленинградском Малом театре. А потом становится руководителем кафедры хореографии в Ленинградской консерватории. Его день рождения накануне Нового года всегда отмечался веселыми капустниками.
Его самая трогательная роль – Мариус Петипа в фильме «Анна Павлова» – словно замкнула круг преемственности истории балета. P.s. А еще можно записаться на лекцию о балете "Щелкунчик", которая состоится 5 января.
#Гусев
❤54👍11👏2😁2❤🔥1
Уверена, что уже у всех наряжены елки, на кухне (возможно) дым коромыслом, приятные хлопоты в разгаре, так что самое время почитать о том как отмечала со своей труппой Новый год и Рождество Анна Павлова.
Анна Павлова с детства сохранила любовь к рождественским праздникам, в сочельник для артистов труппы всегда устраивалась елка, на которую приглашались все артисты и служащие. Каждый получал подарок от Павловой. Каждый Новый год и Рождество праздновались в разных странах и на разных континентах, практически всегда в турне.
Когда гастроли проходили в южных странах (Бирма, Индия), достать елочку было большой проблемой. Поэтому Анна Павлова, предвидя трудности, заранее определяла в багаж елку. Она очень пригодилась на корабле, когда празднование Рождества и Нового года состоялось в середине океана, по пути из Англии в Южную Африку. В лунную ночь под экватором елочка в искусственном снегу произвела «странное, но трогательное впечатление», писал Виктор Дандре.
И лишь один-единственный раз Павлова отметила Рождество в своем втором доме – в «Айви-хаусе», в Лондоне, в 1929 году.
Анна Павлова была очаровательной хозяйкой, полной удивительного радушия и внимания. Каждому она умела сказать ласковое слова и вспомнить о далеких семьях своих гостей. Сама Павлова переживала двойственное настроение: ее радовало видеть вокруг себя нашу большую театральную семью, веселое оживленое общество, самой участвовать в этом веселье, но в душе неизменно пробуждались воспоминания о прежних елках, русской зиме, далеком Лигове, о рождественских праздниках в России, куда ее тянуло всегда.
Из кн. Виктора Дандре «Анна Павлова. Жизнь и легенда». P.s. А еще можно записаться на рождественскую лекцию о балете "Щелкунчик", которая состоится 5 января.
#Павлова; #Новый_год
Анна Павлова с детства сохранила любовь к рождественским праздникам, в сочельник для артистов труппы всегда устраивалась елка, на которую приглашались все артисты и служащие. Каждый получал подарок от Павловой. Каждый Новый год и Рождество праздновались в разных странах и на разных континентах, практически всегда в турне.
Когда гастроли проходили в южных странах (Бирма, Индия), достать елочку было большой проблемой. Поэтому Анна Павлова, предвидя трудности, заранее определяла в багаж елку. Она очень пригодилась на корабле, когда празднование Рождества и Нового года состоялось в середине океана, по пути из Англии в Южную Африку. В лунную ночь под экватором елочка в искусственном снегу произвела «странное, но трогательное впечатление», писал Виктор Дандре.
И лишь один-единственный раз Павлова отметила Рождество в своем втором доме – в «Айви-хаусе», в Лондоне, в 1929 году.
Анна Павлова была очаровательной хозяйкой, полной удивительного радушия и внимания. Каждому она умела сказать ласковое слова и вспомнить о далеких семьях своих гостей. Сама Павлова переживала двойственное настроение: ее радовало видеть вокруг себя нашу большую театральную семью, веселое оживленое общество, самой участвовать в этом веселье, но в душе неизменно пробуждались воспоминания о прежних елках, русской зиме, далеком Лигове, о рождественских праздниках в России, куда ее тянуло всегда.
Из кн. Виктора Дандре «Анна Павлова. Жизнь и легенда». P.s. А еще можно записаться на рождественскую лекцию о балете "Щелкунчик", которая состоится 5 января.
#Павлова; #Новый_год
❤40🎄12👍7