Эстет 2.0

​​НЕБЫВАЛЫЕ МИРЫ ЖОРЖА СЁРА: искусство на стыке кисти и науки.

2 декабря 1859 года родился Жорж-Пьер Сёра — художник, перевернувший представления о живописи и стоящий у истоков научного подхода к искусству. Его творчество стало мостом между эмоциями и точностью, интуицией и научным анализом. Сёра вошел в историю как основатель пуантилизма — техники, в которой изображения создаются из множества мелких точек чистого цвета. Эта методика основывалась на идеях цветового восприятия и оптики, которыми вдохновлялся художник. Он изучал работы ученых, таких как Мишель Эжен Шеврёль, и исследовал, как соседство цветов влияет на восприятие зрителем.

В знаменитом полотне "Воскресный день на острове Гранд-Жатт" (1884–1886) Сёра объединил свой художественный гений с глубоким пониманием физических законов света и цвета. Сюжет картины был вполне зауряден и очень любим самими импрессионистами: парижане наслаждаются отдыхом у воды. Неожиданной оказалась техника: и фигуры, и фон написаны множеством раздельных скругленных мазков, практически чистыми, хотя и разбеленными, цветами — синим, желтым и красным. Все оттенки, обычно получаемые художниками на палитре, должны были оптически «образоваться» из этих мазков при взгляде на картину: зеленый — из синих и желтых, оранжевый — из желтых и красных, лиловый — из красных и синих. Сёра был увлечен теориями химика Мишеля Шеврёля и физика Огдена Руда о том, как разные цвета, находясь рядом, меняют восприятие друг друга человеческим глазом.
Фигуры отдыхающих горожан, написанные вибрирующей точечной мозаикой, были монументальны, декоративны и статичны, словно куклы, установленные в символичные позы: «типичная нарядная парочка», «типичный светский франт».
Сёра о своем взгляде на мир говорил так: «Художник должен научиться изображать не предмет, а сущность предмета. Когда он пишет лошадь, это должна быть не та конкретная лошадь, которую вы можете опознать на улице. Камера создает фотографию; нам же следует идти гораздо дальше».
Сейчас трудно представить, насколько картина Сёра была чужеродна другим работам на выставке: застывший покой вместо подвижности, вечность вместо мгновений. Критики называли ее то скучной, то смешной, да и многим импрессионистам она не понравилось. Технику Сёра стали именовать пуантилизмом (от французского point — «точка»), хотя сам он предпочитал термин «дивизионизм» (от division — «разделение»). Импрессионисты же в насмешку прозвали ее «конфеттизмом».
Тем не менее Сёра доказал, что искусство и наука — это не противоположности, а два аспекта человеческого поиска истины. Его работы стали символом того, как теоретические знания могут расширить границы креативности, превращая холст в поле экспериментов с восприятием.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться

www.tgoop.com/esthetetop/122

1.1K viewsDec 2 at 12:00

​​НЕБЫВАЛЫЕ МИРЫ ЖОРЖА СЁРА: искусство на стыке кисти и науки.

2 декабря 1859 года родился Жорж-Пьер Сёра — художник, перевернувший представления о живописи и стоящий у истоков научного подхода к искусству. Его творчество стало мостом между эмоциями и точностью, интуицией и научным анализом. Сёра вошел в историю как основатель пуантилизма — техники, в которой изображения создаются из множества мелких точек чистого цвета. Эта методика основывалась на идеях цветового восприятия и оптики, которыми вдохновлялся художник. Он изучал работы ученых, таких как Мишель Эжен Шеврёль, и исследовал, как соседство цветов влияет на восприятие зрителем.

В знаменитом полотне "Воскресный день на острове Гранд-Жатт" (1884–1886) Сёра объединил свой художественный гений с глубоким пониманием физических законов света и цвета. Сюжет картины был вполне зауряден и очень любим самими импрессионистами: парижане наслаждаются отдыхом у воды. Неожиданной оказалась техника: и фигуры, и фон написаны множеством раздельных скругленных мазков, практически чистыми, хотя и разбеленными, цветами — синим, желтым и красным. Все оттенки, обычно получаемые художниками на палитре, должны были оптически «образоваться» из этих мазков при взгляде на картину: зеленый — из синих и желтых, оранжевый — из желтых и красных, лиловый — из красных и синих. Сёра был увлечен теориями химика Мишеля Шеврёля и физика Огдена Руда о том, как разные цвета, находясь рядом, меняют восприятие друг друга человеческим глазом.
Фигуры отдыхающих горожан, написанные вибрирующей точечной мозаикой, были монументальны, декоративны и статичны, словно куклы, установленные в символичные позы: «типичная нарядная парочка», «типичный светский франт».
Сёра о своем взгляде на мир говорил так: «Художник должен научиться изображать не предмет, а сущность предмета. Когда он пишет лошадь, это должна быть не та конкретная лошадь, которую вы можете опознать на улице. Камера создает фотографию; нам же следует идти гораздо дальше».
Сейчас трудно представить, насколько картина Сёра была чужеродна другим работам на выставке: застывший покой вместо подвижности, вечность вместо мгновений. Критики называли ее то скучной, то смешной, да и многим импрессионистам она не понравилось. Технику Сёра стали именовать пуантилизмом (от французского point — «точка»), хотя сам он предпочитал термин «дивизионизм» (от division — «разделение»). Импрессионисты же в насмешку прозвали ее «конфеттизмом».
Тем не менее Сёра доказал, что искусство и наука — это не противоположности, а два аспекта человеческого поиска истины. Его работы стали символом того, как теоретические знания могут расширить границы креативности, превращая холст в поле экспериментов с восприятием.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться

BY Эстет 2.0