Hardcore Hegel

Глава вторая. Идеал скульптуры.
Если основополагающий принцип скульптуры заключается в том, чтобы выразить духовную жизнь в зафиксированной телесной форме, то эпохой несравненного идеала в пластическом искусстве является античность. До нее в искусстве господствует символический принцип (образ тяготеет к абстракции, стихии Всеобщего), после нее вперед выступает романтический подход (образ углубляется во внутренний мир отдельного человека). Но в античном мире скульптура – важнейшее из искусств в том смысле, что она придает осязаемый характер богам и героям, мифам и легендам, став связующим звеном между игрой воображения и конкретной реальностью.
Идеал здесь означает, напоминаю, воплощение идеи, то есть, сознательную реализацию высшего принципа, лежащего в основе искусства. Для греков и римлян идеал – это уже не безмерные абстракции фантазии (как для индусов или китайцев), и не потусторонние образы, смешанные с животными (как у египтян), но Человек; даже боги античного мира имеют чисто человеческий облик. Отсюда – стремление к точности пропорций, отображению динамики внутренней жизни даже в позах, одежде и прочих атрибутах. Пластическое искусство античности в этом отношении идеально, поскольку оно выходит далеко за пределы конкретной эпохи и отдельных народов, задав некий фундаментальный образец на многие поколения вперед (а мы знаем, что статуи греческих богов и бюсты римских политиков действительно стали референсом для бесчисленного множества подражаний, имитаций и стилизаций).
Но, по законам диалектики, осуществление идеала скульптуры в истории ведет именно к тому, что сам этот идеал оказывается превзойденным более высоким художественным принципом – идеей раскрытия бесконечного духовного мира индивида (а не только героев или богов). Поэтому вместе с приходом христианства заканчивается идеальная эпоха в истории развития скульптуры, само это искусство постепенно отодвигается на второй (а потом и на третий) план

www.tgoop.com/hegelianism/266

262 viewsFeb 3 at 20:09

Глава вторая. Идеал скульптуры.
Если основополагающий принцип скульптуры заключается в том, чтобы выразить духовную жизнь в зафиксированной телесной форме, то эпохой несравненного идеала в пластическом искусстве является античность. До нее в искусстве господствует символический принцип (образ тяготеет к абстракции, стихии Всеобщего), после нее вперед выступает романтический подход (образ углубляется во внутренний мир отдельного человека). Но в античном мире скульптура – важнейшее из искусств в том смысле, что она придает осязаемый характер богам и героям, мифам и легендам, став связующим звеном между игрой воображения и конкретной реальностью.
Идеал здесь означает, напоминаю, воплощение идеи, то есть, сознательную реализацию высшего принципа, лежащего в основе искусства. Для греков и римлян идеал – это уже не безмерные абстракции фантазии (как для индусов или китайцев), и не потусторонние образы, смешанные с животными (как у египтян), но Человек; даже боги античного мира имеют чисто человеческий облик. Отсюда – стремление к точности пропорций, отображению динамики внутренней жизни даже в позах, одежде и прочих атрибутах. Пластическое искусство античности в этом отношении идеально, поскольку оно выходит далеко за пределы конкретной эпохи и отдельных народов, задав некий фундаментальный образец на многие поколения вперед (а мы знаем, что статуи греческих богов и бюсты римских политиков действительно стали референсом для бесчисленного множества подражаний, имитаций и стилизаций).
Но, по законам диалектики, осуществление идеала скульптуры в истории ведет именно к тому, что сам этот идеал оказывается превзойденным более высоким художественным принципом – идеей раскрытия бесконечного духовного мира индивида (а не только героев или богов). Поэтому вместе с приходом христианства заканчивается идеальная эпоха в истории развития скульптуры, само это искусство постепенно отодвигается на второй (а потом и на третий) план

BY Hardcore Hegel