История одной картины

​"Роза", Томас Аншуц
1907 г. Холст, масло, 147,3 х 111,4 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк (Фонд Маргариты и Фрэнка А. Косгроув-младших)

Американский художник, соучредитель школы Дарби Thomas Pollock Anshut (1851–1912) известен своими портретами и жанровыми сценами.
После Гражданской войны в США началась эпоха, которую Марк Твен назвал «позолоченным веком» — эпоха Дж. П. Моргана, Джона Д. Рокфеллера и баронов-разбойников. А там, где появляется новое богатство, наверняка найдется множество художников, нанятых для увековечения памяти его владельцев. В течение десятилетий после 1870 года американская портретная живопись достигла элегантности, которая могла соперничать с элегантностью британской портретной живописи XVIII века. и расточительность, которую предыдущие поколения считали неприличной.
Картина "Роза" - одна из серии впечатляющих изображений Ребекки Х. Уэлен, дочери попечителя Пенсильванской академии изящных искусств, где преподавал Аншуц. Свободная и красивая женщина с цветком — распространенная тема в американской живописи конца девятнадцатого века. Портрет, написанный Томасом Аншуцем, отражает современное определение собственно сферы женщины: досуг, красота и эстетика, а также гармониния домашней среды.
«Роза» отражает одновременное признание Аншуцем академической строгости и психологических исследований Икинса и живописной свободы Джона Сингера Сарджента. Изображая молодую женщину созерцательной, но в то же время интеллектуально и эмоционально активной, Аншуц также предвосхищает более приземленных женщин, нарисованных членами Школы Ашкана и другими реалистами двадцатого века.

www.tgoop.com/its_interest/2871

100 viewsDec 19 at 05:22

​"Роза", Томас Аншуц
1907 г. Холст, масло, 147,3 х 111,4 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк (Фонд Маргариты и Фрэнка А. Косгроув-младших)

Американский художник, соучредитель школы Дарби Thomas Pollock Anshut (1851–1912) известен своими портретами и жанровыми сценами.
После Гражданской войны в США началась эпоха, которую Марк Твен назвал «позолоченным веком» — эпоха Дж. П. Моргана, Джона Д. Рокфеллера и баронов-разбойников. А там, где появляется новое богатство, наверняка найдется множество художников, нанятых для увековечения памяти его владельцев. В течение десятилетий после 1870 года американская портретная живопись достигла элегантности, которая могла соперничать с элегантностью британской портретной живописи XVIII века. и расточительность, которую предыдущие поколения считали неприличной.
Картина "Роза" - одна из серии впечатляющих изображений Ребекки Х. Уэлен, дочери попечителя Пенсильванской академии изящных искусств, где преподавал Аншуц. Свободная и красивая женщина с цветком — распространенная тема в американской живописи конца девятнадцатого века. Портрет, написанный Томасом Аншуцем, отражает современное определение собственно сферы женщины: досуг, красота и эстетика, а также гармониния домашней среды.
«Роза» отражает одновременное признание Аншуцем академической строгости и психологических исследований Икинса и живописной свободы Джона Сингера Сарджента. Изображая молодую женщину созерцательной, но в то же время интеллектуально и эмоционально активной, Аншуц также предвосхищает более приземленных женщин, нарисованных членами Школы Ашкана и другими реалистами двадцатого века.

BY История одной картины