История одной картины

​"Мэрилин: Золотая девочка". Одри Флэк

1978 г. Холст, акрил, масло, 48 х 60 см.Галерея Гэри Снайдера, Нью-Йорк

Audrey Flack (р. 1931г.) — американская художница, фотограф и скульптор. Получила почётную докторскую степень Купер Юнион…
Уроженка Нью-Йорка Одри Флэк получила образование в Йельском университете В своих ранних работах художница отдавала предпочтение абстракционизму, затем перешла к «ироническому китчу», «новому реализму» и фотореализму, прежде чем создать свой собственный уникальный бренд — - то, что можно описать только как "необарочный поп-фотореализм".
На данной картине представлена трагическая королева коммерциализированной красоты Мэрилин Монро. Кинозвезда стала навязчивой идеей поп-художников, которые сделали ее «самой "нарисованной" женщиной» в истории искусства после Девы Марии.
Вот рецензия Джулиана Креймера на картину для «Искусства в Америке»:
В картине «Мэрилин: Золотая девочка» (1978) лицо кинозвезды в черно-белом изображении предстает один раз как полностью, а затем под косым углом, словно отражаясь в зеркале. Размещенный среди красочных тюбиков для губной помады, зажженной красной свечи и кексов с вишневым верхом, нарисованный биографический текст повествует о случае из детства Мэрилин, когда к ней неожиданно благосклонно отнесся учитель, который припудрил девочку нос вместо того, чтобы избить ее после того, как она убежала из школы. ее приют. Последняя строка гласит: «Потому что, пока пудра рассыпается и поднимается зеркало, она дает представление о будущем художнике, задумавшем великий план в мгновение ока — можно было бы превратить себя в инструмент своей воли». Словно иллюстрируя это, две радуги, густо нанесенные мастихином, ломают гладкую поверхность картины. Смелость Флэк заключается в том, чтобы относиться к иконе Мэрилин искренне, избегая любых насмешек и критики, а также в сочувствии, используя эти радуги, чтобы провести параллель между собственным изобретением Мэрилин и ее собственным.
Фотографии Флэка, наполненные предметами — часами, расположенными среди ярких фруктов и косметики на фоне свечей, — переосмысливают моралистический натюрморт европейской традиции и американский обман XIX века. (Вы можете увидеть подвесные веревки и провода, которые отсутствуют на картинах.) Что обезоруживает и, как следствие, мощно, так это отсутствие иронии в выборе, который она делает. Съемка в насыщенных, насыщенных цветах (ее изображения изначально были созданы в виде слайдов для рисования, но для этого шоу были напечатаны в формате Cibachromes), использование объектов, которые указывают на прошлое, но заметно современны: на оранжевом цвете написано «Sunkist», на игральных костях представляют собой прозрачную зеленую смолу — кажется, ей нравится видеть, как далеко она может продвинуть изображения, сохраняя при этом основную тему vanitas.

www.tgoop.com/its_interest/2904

75 viewsJan 23 at 05:21

​"Мэрилин: Золотая девочка". Одри Флэк

1978 г. Холст, акрил, масло, 48 х 60 см.Галерея Гэри Снайдера, Нью-Йорк

Audrey Flack (р. 1931г.) — американская художница, фотограф и скульптор. Получила почётную докторскую степень Купер Юнион…
Уроженка Нью-Йорка Одри Флэк получила образование в Йельском университете В своих ранних работах художница отдавала предпочтение абстракционизму, затем перешла к «ироническому китчу», «новому реализму» и фотореализму, прежде чем создать свой собственный уникальный бренд — - то, что можно описать только как "необарочный поп-фотореализм".
На данной картине представлена трагическая королева коммерциализированной красоты Мэрилин Монро. Кинозвезда стала навязчивой идеей поп-художников, которые сделали ее «самой "нарисованной" женщиной» в истории искусства после Девы Марии.
Вот рецензия Джулиана Креймера на картину для «Искусства в Америке»:
В картине «Мэрилин: Золотая девочка» (1978) лицо кинозвезды в черно-белом изображении предстает один раз как полностью, а затем под косым углом, словно отражаясь в зеркале. Размещенный среди красочных тюбиков для губной помады, зажженной красной свечи и кексов с вишневым верхом, нарисованный биографический текст повествует о случае из детства Мэрилин, когда к ней неожиданно благосклонно отнесся учитель, который припудрил девочку нос вместо того, чтобы избить ее после того, как она убежала из школы. ее приют. Последняя строка гласит: «Потому что, пока пудра рассыпается и поднимается зеркало, она дает представление о будущем художнике, задумавшем великий план в мгновение ока — можно было бы превратить себя в инструмент своей воли». Словно иллюстрируя это, две радуги, густо нанесенные мастихином, ломают гладкую поверхность картины. Смелость Флэк заключается в том, чтобы относиться к иконе Мэрилин искренне, избегая любых насмешек и критики, а также в сочувствии, используя эти радуги, чтобы провести параллель между собственным изобретением Мэрилин и ее собственным.
Фотографии Флэка, наполненные предметами — часами, расположенными среди ярких фруктов и косметики на фоне свечей, — переосмысливают моралистический натюрморт европейской традиции и американский обман XIX века. (Вы можете увидеть подвесные веревки и провода, которые отсутствуют на картинах.) Что обезоруживает и, как следствие, мощно, так это отсутствие иронии в выборе, который она делает. Съемка в насыщенных, насыщенных цветах (ее изображения изначально были созданы в виде слайдов для рисования, но для этого шоу были напечатаны в формате Cibachromes), использование объектов, которые указывают на прошлое, но заметно современны: на оранжевом цвете написано «Sunkist», на игральных костях представляют собой прозрачную зеленую смолу — кажется, ей нравится видеть, как далеко она может продвинуть изображения, сохраняя при этом основную тему vanitas.

BY История одной картины