Jazzist

​Сегодня в авторской рубрике «Ориентиры» Олег Соболев рассказывает об альбоме барабанщика Скотта Амендолы «Believe» и объясняет, почему эта музыка и спустя 20 лет не утратила своей актуальности.

💿 Scott Amendola Band «Believe» (Cryptogramophone, 2005)

Барабанщик Скотт Амендола прежде всего известен как сайдмен в группах Нельса Клайна и Чарли Хантера —двух совершенно разных гитаристов, объединенных, однако, приверженностью к жанру, который можно описать как американа. Эта музыка питается множеством традиций Нового Света, легко перетекая из раннего блюза в южную готику, из фанка промышленных городков в ритмы латиноамериканских диаспор.

Неудивительно, что и сольные работы Амендолы тяготеют к подобной стилистике. Проблема лишь в том, что о них почти никто не знает. Вот, например, слышали ли вы о диске «Believe»? А между тем он совершенно прекрасен. Такой альбом ставишь, чтобы один раз «прогнать» ради интереса, руководствуясь хронической меломанией, и через несколько дней обнаруживаешь, что слушаешь его примерно постоянно.

Состав участников — с ума сойти. Клайн при деле, а вторым гитаристом значится Джефф Паркер — теперь заслуженный ветеран чикагской сцены, не нуждающийся в представлениях, а тогда в первую очередь участник Tortoise. На басу — ныне покойный Джон Шиффлетт, музыкант тоже не самый известный, но по-своему культовый, одинаково тонко чувствовавший как сложную, так и простую музыку. На скрипке — Дженни Шейнман, еще одна певица американы, соратница Билла Фризелла, сама по себе крайне интересный композитор и инструменталист.

Собери этих людей вместе, дай им полную свободу — и они, возможно, на интуитивном уровне создадут великолепную музыку. Но Амендола (а это, кстати, свойственно многим барабанщикам) — прирожденный мелодист. Он непросто дает своей группе пространство творить, а направляет ее изящными мелодиями и разрешая их точными композиционными решениями. Достаточно послушать вторую вещь на альбоме, «Oladipo», чтобы понять, о чем речь: трек начинается с куплетов в духе классического афробита, но внезапно разрастается до почти симфонического размаха в припеве. Придумать такой ход — дорогого стоит.

Можно сказать, Амендола удивляет своим сочинительским чутьем. Он умеет превратить на первый взгляд простой, даже слегка слащавый блюз в эпос («Buffalo Bird Woman») или прокладывает под тонкими латиноамериканскими ритмами незаметную, но настойчивую мелодию безумной красоты («Valentine»). Его композиции полны неожиданных поворотов, игры с формой, сюжета, который то стремительно развивается, то неожиданно останавливается. Именно поэтому ему был необходим такой многогранный басист, как Шиффлетт, — этой музыке нужна опора.

Но главные звезды здесь — всё-таки три солирующих голоса: Клайн, Паркер и Шейнман. Все трое играют в пение: Клайн удерживается от авангардных экспериментов, но вспоминает про то, что он фанат Тома Верлена и группы Television; Паркер не углубляется в длинноты, а выдает филигранные лаконичные блюзовые соло; Шейнман придает музыке балладную широту. Их партии звучат так, будто были тщательно вписаны в композиции Амендолы в ходе долгих репетиций, и в то же время остаются живыми, спонтанными, искренними.

Яркий, мелодичный, игривый, мастерский альбом. Забытая жемчужина американского джаза нулевых. Пожалуй, ему не хватает лишь одного —хорошей обложки.

Олег Соболев

Слушать альбом

www.tgoop.com/jazz_ist/101

1.1K viewsedited  Mar 27 at 09:15

​Сегодня в авторской рубрике «Ориентиры» Олег Соболев рассказывает об альбоме барабанщика Скотта Амендолы «Believe» и объясняет, почему эта музыка и спустя 20 лет не утратила своей актуальности.

💿 Scott Amendola Band «Believe» (Cryptogramophone, 2005)

Барабанщик Скотт Амендола прежде всего известен как сайдмен в группах Нельса Клайна и Чарли Хантера —двух совершенно разных гитаристов, объединенных, однако, приверженностью к жанру, который можно описать как американа. Эта музыка питается множеством традиций Нового Света, легко перетекая из раннего блюза в южную готику, из фанка промышленных городков в ритмы латиноамериканских диаспор.

Неудивительно, что и сольные работы Амендолы тяготеют к подобной стилистике. Проблема лишь в том, что о них почти никто не знает. Вот, например, слышали ли вы о диске «Believe»? А между тем он совершенно прекрасен. Такой альбом ставишь, чтобы один раз «прогнать» ради интереса, руководствуясь хронической меломанией, и через несколько дней обнаруживаешь, что слушаешь его примерно постоянно.

Состав участников — с ума сойти. Клайн при деле, а вторым гитаристом значится Джефф Паркер — теперь заслуженный ветеран чикагской сцены, не нуждающийся в представлениях, а тогда в первую очередь участник Tortoise. На басу — ныне покойный Джон Шиффлетт, музыкант тоже не самый известный, но по-своему культовый, одинаково тонко чувствовавший как сложную, так и простую музыку. На скрипке — Дженни Шейнман, еще одна певица американы, соратница Билла Фризелла, сама по себе крайне интересный композитор и инструменталист.

Собери этих людей вместе, дай им полную свободу — и они, возможно, на интуитивном уровне создадут великолепную музыку. Но Амендола (а это, кстати, свойственно многим барабанщикам) — прирожденный мелодист. Он непросто дает своей группе пространство творить, а направляет ее изящными мелодиями и разрешая их точными композиционными решениями. Достаточно послушать вторую вещь на альбоме, «Oladipo», чтобы понять, о чем речь: трек начинается с куплетов в духе классического афробита, но внезапно разрастается до почти симфонического размаха в припеве. Придумать такой ход — дорогого стоит.

Можно сказать, Амендола удивляет своим сочинительским чутьем. Он умеет превратить на первый взгляд простой, даже слегка слащавый блюз в эпос («Buffalo Bird Woman») или прокладывает под тонкими латиноамериканскими ритмами незаметную, но настойчивую мелодию безумной красоты («Valentine»). Его композиции полны неожиданных поворотов, игры с формой, сюжета, который то стремительно развивается, то неожиданно останавливается. Именно поэтому ему был необходим такой многогранный басист, как Шиффлетт, — этой музыке нужна опора.

Но главные звезды здесь — всё-таки три солирующих голоса: Клайн, Паркер и Шейнман. Все трое играют в пение: Клайн удерживается от авангардных экспериментов, но вспоминает про то, что он фанат Тома Верлена и группы Television; Паркер не углубляется в длинноты, а выдает филигранные лаконичные блюзовые соло; Шейнман придает музыке балладную широту. Их партии звучат так, будто были тщательно вписаны в композиции Амендолы в ходе долгих репетиций, и в то же время остаются живыми, спонтанными, искренними.

Яркий, мелодичный, игривый, мастерский альбом. Забытая жемчужина американского джаза нулевых. Пожалуй, ему не хватает лишь одного —хорошей обложки.

Олег Соболев

Слушать альбом

BY Jazzist