tgoop.com/kino_v_trende_live/315
Last Update:
Лучший фильм Миядзаки, или Сказка о том, что пора перестать верить в сказки
В январе я устроил себе марафон фильмов Миядзаки. Потом ещё полгода ждал цифрового релиза «Мальчика и птицы» (в следующий раз в кино пойду!)
Дождался!
За это время услышал много мнений о мультфильме:
— «самокопирование»;
— «не шедевр»;
— «не сравнится с "Унесёнными"»;
— «слишком аллегорично»;
— «типичный Миядзаки».
И вроде можно всё это понять.
ДА, снова ребёнок попадает в волшебный мир, ДА, снова знакомые существа из сказочной мультивселенной Миядзаки появляются в роли камео, ДА, музыка теперь не шедевральна…
Где красивые мелодии? Здесь их сменяет фортепианный минимализм да щипки на струнных. Уже этим саунд отличается от предыдущих работ, хотя он и без мелодий крут.
Те же яйца, только в профиль? Не-а, режиссёрский почерк!
Самоповторы? Ни в коем случае — квинтэссенция всего творчества, выходящая на модный нынче... кхм... МЕТАУРОВЕНЬ!
Поистине кульминация. Дедушка Хаяо выдал зрелище тяжёлое, эпичное и монументальное.
Хотелось бы с умным видом разбирать символизм, связывать историю с биографией автора и его учителя Такахаты.
Как будто я в этом что-то понимаю…
Но я точно заявляю: «Мальчик и птица» — лучший... ладно, ЛЮБИМЫЙ мультфильм Миядзаки.
Я в восторге:
• от неидеальной драматургии.
И пусть путешествие героя начинается спустя час, да ещё предлагает ураганный поток сознания вместо понятных квестов и персонажных арок, как было в «Унесённых»!
•• от топ-моментов.
Вылезающие внутренности рыбы при её разделке, вьющиеся жабы по телу Махито, предсмертная речь пеликана, поход в туалет при свете луны — странно, но завораживает!
••• от ломки шаблонов.
Чего стоит старик, воплощающий всем своим присутствием невиданную мудрость, что разбивается о простой вопрос: «Как быть дальше?»
Всё это говорит о боли автора и толкает нас в экзистенциальщину.
И не обязательно всё осознавать. Как говорят великие критики кино — не пытайтесь понять, почувствуйте!
Но я решил ещё хвататься за повторяющиеся образы, лейтмотивы, дабы наразмышлять всякого. Не просто же здесь такой акцент на:
— матери, преследующей героя в образе огня,
— преемственности поколений;
— ране на голове у Махито.
// Возьмём тему матери.
Мама Махито — 12-летнего мальчика — погибает во время воздушного налёта в Токио во время Второй Мировой.
Отец Махито женится на Нацуко, младшей сестре своей покойной жены, — так они переезжают в её поместье в сельской местности.
КАК ВДРУГ — Нацуко исчезает. Да ещё странная цапля с зубами зовёт Махито в башню неподалёку. Утверждает, что его мать жива!
Зачем Махито идти в башню? Найти мать или Нацуко? Он хочет доказать птице, что мать умерла, а его осознанное желание — вернуть Нацуко.
На самом деле же Нацуко — это реальность, с которой так трудно смириться мальчику. Сложно увидеть в тёте-мачехе замену родной мамы.
Поэтому его настоящее неосознанное желание — вернуть мать, убежать в сказку, спрятаться от травмы.
// Возьмём тему преемственности поколений.
Двоюродный дедушка завещает Махито свой «волшебный мир» — мудрость, творчество, наработанный опыт, состояние дзена, ПОНИМАНИЕ БЫТИЯ, в конце концов!
Возможно ли это?
Возможно другое — попытаться передать знания и предостережения молодому поколению.
Только вот творить жизнь они будут сами. Будут сами учиться через боли и ошибки. Снова провоцировать войны и трагедии. Проходить бесконечный цикл ненависти.
А почему?
// Возьмём тему раны.
Потому что в каждом из нас сияет рана, что мы наносим себе сами. Как сказал Махито: «Злобой запятнан я сам».
Так мы снова строим всё новое: мир, творчество, правила — на основе личной прожитой боли.
В чём соль? Автор переворачивает наше представление о сказке, разрушая её на наших глазах.
Сказки, истории — это не утопия, в которой мы прячемся от жизни. Это проводник, который помогает принять реальность такой, какая она есть. Помогает жить и творить.
BY PLATON
Share with your friend now:
tgoop.com/kino_v_trende_live/315