Никита Алексеев. Каллиграфия недостижимого
На выставке «Среда обитания» в Лахта Центре представлена большая работа «Впечатления от мест и событий» художника Никиты Алексеева, где абстракции сочетаются с авторским рассказом. Картины, из которых составлены «Впечатления», так и названы, словно образы в памяти: «Октябрь на Покровском бульваре», «Ночь в Судаке», «Август в Лангедоке»... Кроме цветных квадратов, есть и белые. На них процарапаны слова о «том единственном», понятном только художнику, «способе тратить время жизни» на эфемерное — сияние маков за ивами, красные купола церквей, черепицу крыш, серебристые клумбы цветов.
Про себя Никита Алексеев писал: «Я человек книги. Как увижу книгу, начинаю ее читать, потому что для меня чтение книги, ее вещественный вес и шелест ее страниц — удовольствие». И далее: «Я ведь ни в коем случае не писатель: надеюсь, я — художник. В конечном счете картинка мне важнее, чем слово».
Никита Алексеев родился в Москве в 1953 году, его мама, филолог, дружила с художниками и брала Никиту с собой, когда шла в гости. Так в мальчишеском возрасте Никита познакомился c художественной средой: сначала с Краснопевцевым, потом с Оскаром Рабиным, Анатолием Зверевым. В 11-летнем возрасте мама отвела Никиту в Московскую среднюю художественную школу при МГХИ им. В. И. Сурикова. Оттуда, правда, как он говорил, его выгнали за хулиганство: попал стулом по коленке учителю физики. После средней школы Алексеев поступил на отделение промышленной графики и рекламы Московского областного училища памяти 1905 года.
В юности Никита Алексеев писал стихи, выступал на чтениях, сблизился с поэтами, в частности с Андреем Монастырским, одним из первых в ряду московского концептуализма, и стал участвовать в группе «Коллективные действия». Монастырский и его товарищи проводили художественные выезды за пределы Москвы и на природе устраивали перформансы. В картине мира их интересовали, по словам Монастырского, «звуковые, световые и цветовые связующие линии между субъектом и объектом». К примеру, акция «Либлих» (с немецкого — «прелестно») 1976 года, в которой участвовал Никита, была посвящена «просто звуку». Звук издавал зарытый в снегу на Измайловском поле электрический звонок. Что важно — звонок звенел до прихода участников и продолжал звенеть после их ухода.
В 1976 году на берегу Черного моря Никита Алексеев ударил семь раз палкой по воде, название акции соответствующее: «Семь ударов по воде». На память приходит персидский царь Ксеркс I. Он шел с войском на Грецию и, чтобы преодолеть пролив Дарданеллы, приказал строить понтонную переправу. Но случилась буря и разрушила грандиозную переправу. Царь решил наказать природную стихию и велел «высечь море».
Впрочем, вряд ли тема покорения природы волновала Алексеева, скорее серийность жеста, временной континуум. Тут не Ксеркс I главный, а Гераклит с его невозможностью войти дважды в одну реку. Или, возможно, искусство японской каллиграфии и удар художника по волне сродни росчерка пера с тушью.
Семь линий, нанесенных художником по волнам, — это о непрерывности линии творчества.
В начале 1980-х Никита Алексеев отдалился от группы «Коллективные действия» и у себя в однокомнатной квартире организовал галерею «Аптарт» (Aptart — apartment art), где проходили показы работ художников, принадлежащих к так называемому второму поколению советского неофициального искусства. К первому относились Чуйков, Соков, Рогинский, Кабаков.
⬇️⬇️⬇️
На выставке «Среда обитания» в Лахта Центре представлена большая работа «Впечатления от мест и событий» художника Никиты Алексеева, где абстракции сочетаются с авторским рассказом. Картины, из которых составлены «Впечатления», так и названы, словно образы в памяти: «Октябрь на Покровском бульваре», «Ночь в Судаке», «Август в Лангедоке»... Кроме цветных квадратов, есть и белые. На них процарапаны слова о «том единственном», понятном только художнику, «способе тратить время жизни» на эфемерное — сияние маков за ивами, красные купола церквей, черепицу крыш, серебристые клумбы цветов.
Про себя Никита Алексеев писал: «Я человек книги. Как увижу книгу, начинаю ее читать, потому что для меня чтение книги, ее вещественный вес и шелест ее страниц — удовольствие». И далее: «Я ведь ни в коем случае не писатель: надеюсь, я — художник. В конечном счете картинка мне важнее, чем слово».
Никита Алексеев родился в Москве в 1953 году, его мама, филолог, дружила с художниками и брала Никиту с собой, когда шла в гости. Так в мальчишеском возрасте Никита познакомился c художественной средой: сначала с Краснопевцевым, потом с Оскаром Рабиным, Анатолием Зверевым. В 11-летнем возрасте мама отвела Никиту в Московскую среднюю художественную школу при МГХИ им. В. И. Сурикова. Оттуда, правда, как он говорил, его выгнали за хулиганство: попал стулом по коленке учителю физики. После средней школы Алексеев поступил на отделение промышленной графики и рекламы Московского областного училища памяти 1905 года.
В юности Никита Алексеев писал стихи, выступал на чтениях, сблизился с поэтами, в частности с Андреем Монастырским, одним из первых в ряду московского концептуализма, и стал участвовать в группе «Коллективные действия». Монастырский и его товарищи проводили художественные выезды за пределы Москвы и на природе устраивали перформансы. В картине мира их интересовали, по словам Монастырского, «звуковые, световые и цветовые связующие линии между субъектом и объектом». К примеру, акция «Либлих» (с немецкого — «прелестно») 1976 года, в которой участвовал Никита, была посвящена «просто звуку». Звук издавал зарытый в снегу на Измайловском поле электрический звонок. Что важно — звонок звенел до прихода участников и продолжал звенеть после их ухода.
В 1976 году на берегу Черного моря Никита Алексеев ударил семь раз палкой по воде, название акции соответствующее: «Семь ударов по воде». На память приходит персидский царь Ксеркс I. Он шел с войском на Грецию и, чтобы преодолеть пролив Дарданеллы, приказал строить понтонную переправу. Но случилась буря и разрушила грандиозную переправу. Царь решил наказать природную стихию и велел «высечь море».
Впрочем, вряд ли тема покорения природы волновала Алексеева, скорее серийность жеста, временной континуум. Тут не Ксеркс I главный, а Гераклит с его невозможностью войти дважды в одну реку. Или, возможно, искусство японской каллиграфии и удар художника по волне сродни росчерка пера с тушью.
Семь линий, нанесенных художником по волнам, — это о непрерывности линии творчества.
В начале 1980-х Никита Алексеев отдалился от группы «Коллективные действия» и у себя в однокомнатной квартире организовал галерею «Аптарт» (Aptart — apartment art), где проходили показы работ художников, принадлежащих к так называемому второму поколению советского неофициального искусства. К первому относились Чуйков, Соков, Рогинский, Кабаков.
⬇️⬇️⬇️
❤26🔥22👍6🥰1
tgoop.com/lakhtacenter/22010
Create:
Last Update:
Last Update:
Никита Алексеев. Каллиграфия недостижимого
На выставке «Среда обитания» в Лахта Центре представлена большая работа «Впечатления от мест и событий» художника Никиты Алексеева, где абстракции сочетаются с авторским рассказом. Картины, из которых составлены «Впечатления», так и названы, словно образы в памяти: «Октябрь на Покровском бульваре», «Ночь в Судаке», «Август в Лангедоке»... Кроме цветных квадратов, есть и белые. На них процарапаны слова о «том единственном», понятном только художнику, «способе тратить время жизни» на эфемерное — сияние маков за ивами, красные купола церквей, черепицу крыш, серебристые клумбы цветов.
Про себя Никита Алексеев писал: «Я человек книги. Как увижу книгу, начинаю ее читать, потому что для меня чтение книги, ее вещественный вес и шелест ее страниц — удовольствие». И далее: «Я ведь ни в коем случае не писатель: надеюсь, я — художник. В конечном счете картинка мне важнее, чем слово».
Никита Алексеев родился в Москве в 1953 году, его мама, филолог, дружила с художниками и брала Никиту с собой, когда шла в гости. Так в мальчишеском возрасте Никита познакомился c художественной средой: сначала с Краснопевцевым, потом с Оскаром Рабиным, Анатолием Зверевым. В 11-летнем возрасте мама отвела Никиту в Московскую среднюю художественную школу при МГХИ им. В. И. Сурикова. Оттуда, правда, как он говорил, его выгнали за хулиганство: попал стулом по коленке учителю физики. После средней школы Алексеев поступил на отделение промышленной графики и рекламы Московского областного училища памяти 1905 года.
В юности Никита Алексеев писал стихи, выступал на чтениях, сблизился с поэтами, в частности с Андреем Монастырским, одним из первых в ряду московского концептуализма, и стал участвовать в группе «Коллективные действия». Монастырский и его товарищи проводили художественные выезды за пределы Москвы и на природе устраивали перформансы. В картине мира их интересовали, по словам Монастырского, «звуковые, световые и цветовые связующие линии между субъектом и объектом». К примеру, акция «Либлих» (с немецкого — «прелестно») 1976 года, в которой участвовал Никита, была посвящена «просто звуку». Звук издавал зарытый в снегу на Измайловском поле электрический звонок. Что важно — звонок звенел до прихода участников и продолжал звенеть после их ухода.
В 1976 году на берегу Черного моря Никита Алексеев ударил семь раз палкой по воде, название акции соответствующее: «Семь ударов по воде». На память приходит персидский царь Ксеркс I. Он шел с войском на Грецию и, чтобы преодолеть пролив Дарданеллы, приказал строить понтонную переправу. Но случилась буря и разрушила грандиозную переправу. Царь решил наказать природную стихию и велел «высечь море».
Впрочем, вряд ли тема покорения природы волновала Алексеева, скорее серийность жеста, временной континуум. Тут не Ксеркс I главный, а Гераклит с его невозможностью войти дважды в одну реку. Или, возможно, искусство японской каллиграфии и удар художника по волне сродни росчерка пера с тушью.
Семь линий, нанесенных художником по волнам, — это о непрерывности линии творчества.
В начале 1980-х Никита Алексеев отдалился от группы «Коллективные действия» и у себя в однокомнатной квартире организовал галерею «Аптарт» (Aptart — apartment art), где проходили показы работ художников, принадлежащих к так называемому второму поколению советского неофициального искусства. К первому относились Чуйков, Соков, Рогинский, Кабаков.
⬇️⬇️⬇️
На выставке «Среда обитания» в Лахта Центре представлена большая работа «Впечатления от мест и событий» художника Никиты Алексеева, где абстракции сочетаются с авторским рассказом. Картины, из которых составлены «Впечатления», так и названы, словно образы в памяти: «Октябрь на Покровском бульваре», «Ночь в Судаке», «Август в Лангедоке»... Кроме цветных квадратов, есть и белые. На них процарапаны слова о «том единственном», понятном только художнику, «способе тратить время жизни» на эфемерное — сияние маков за ивами, красные купола церквей, черепицу крыш, серебристые клумбы цветов.
Про себя Никита Алексеев писал: «Я человек книги. Как увижу книгу, начинаю ее читать, потому что для меня чтение книги, ее вещественный вес и шелест ее страниц — удовольствие». И далее: «Я ведь ни в коем случае не писатель: надеюсь, я — художник. В конечном счете картинка мне важнее, чем слово».
Никита Алексеев родился в Москве в 1953 году, его мама, филолог, дружила с художниками и брала Никиту с собой, когда шла в гости. Так в мальчишеском возрасте Никита познакомился c художественной средой: сначала с Краснопевцевым, потом с Оскаром Рабиным, Анатолием Зверевым. В 11-летнем возрасте мама отвела Никиту в Московскую среднюю художественную школу при МГХИ им. В. И. Сурикова. Оттуда, правда, как он говорил, его выгнали за хулиганство: попал стулом по коленке учителю физики. После средней школы Алексеев поступил на отделение промышленной графики и рекламы Московского областного училища памяти 1905 года.
В юности Никита Алексеев писал стихи, выступал на чтениях, сблизился с поэтами, в частности с Андреем Монастырским, одним из первых в ряду московского концептуализма, и стал участвовать в группе «Коллективные действия». Монастырский и его товарищи проводили художественные выезды за пределы Москвы и на природе устраивали перформансы. В картине мира их интересовали, по словам Монастырского, «звуковые, световые и цветовые связующие линии между субъектом и объектом». К примеру, акция «Либлих» (с немецкого — «прелестно») 1976 года, в которой участвовал Никита, была посвящена «просто звуку». Звук издавал зарытый в снегу на Измайловском поле электрический звонок. Что важно — звонок звенел до прихода участников и продолжал звенеть после их ухода.
В 1976 году на берегу Черного моря Никита Алексеев ударил семь раз палкой по воде, название акции соответствующее: «Семь ударов по воде». На память приходит персидский царь Ксеркс I. Он шел с войском на Грецию и, чтобы преодолеть пролив Дарданеллы, приказал строить понтонную переправу. Но случилась буря и разрушила грандиозную переправу. Царь решил наказать природную стихию и велел «высечь море».
Впрочем, вряд ли тема покорения природы волновала Алексеева, скорее серийность жеста, временной континуум. Тут не Ксеркс I главный, а Гераклит с его невозможностью войти дважды в одну реку. Или, возможно, искусство японской каллиграфии и удар художника по волне сродни росчерка пера с тушью.
Семь линий, нанесенных художником по волнам, — это о непрерывности линии творчества.
В начале 1980-х Никита Алексеев отдалился от группы «Коллективные действия» и у себя в однокомнатной квартире организовал галерею «Аптарт» (Aptart — apartment art), где проходили показы работ художников, принадлежащих к так называемому второму поколению советского неофициального искусства. К первому относились Чуйков, Соков, Рогинский, Кабаков.
⬇️⬇️⬇️
BY Lakhta Center / Лахта Центр
Share with your friend now:
tgoop.com/lakhtacenter/22010