Второй мертворождённый

Второй мертворождённый

Видеоигры – удел обездоленных? Мне повезло наткнуться на свежевышедший отчёт The State of Video Gaming in 2025 – он очень дотошный и разносторонний (в нём больше 200 слайдов!), и я горячо его рекомендую, если вам интересны такие вещи. Ключевая мысль: между…

Этот пост нужно дополнить. Дорогие друзья верно подметили, что проблема в самом определении: есть искривляющие время и графики чёрные дыры вроде Genshin Impact, а есть небольшие проекты вроде какой-нибудь Mouthwashing – даже если онтологически и та и другая относятся к видеоиграм, в отчётах их логично разделять, чтобы получить лучшее представление о том, что происходит на самом деле. В общем, нужны две категории: игры-сервисы и... назовём их «играми с концовкой». Где между ними пролегает граница и насколько чётко её в принципе возможно прочертить – хороший вопрос, но давайте представим, что возможно.

Так получилось, что денег и геймеров в первой категории намного больше, чем во второй – оттого руководители-счетоводы, условные бобби котики, и не видят смысла выделять деньги и время на вторую категорию, вместо этого фокусируясь на первой, а руководители-дизайнеры, условные рафаэли колантонио (он как раз недавно говорил, что ненавидит индустрию видеоигр и желает ей смерти), от первой дистанцируются. У двух этих категорий игр есть очевидные различия (такие как структура и процесс производства), но сходств тоже немало: игры обоих типов продаются в одних и тех же магазинах, создаются с помощью одних и тех же инструментов, а навыки и экспертиза их создателей во многом схожа. И мысль в том, что мы слишком зациклены на сходствах: наоборот, нам – то есть авторам и читателям отчётов об игровой индустрии – стоит активнее размежёвывать игры-сервисы и игры-с-концовкой, а создателям и любителям вторых – гордо признать, что их любимые проекты априори нишевые, и с сервисами-титанами вроде League of Legends сходств у них ненамного больше, чем с каким-нибудь Нетфликсом. Условно говоря – если бы в Стиме вместо одной вкладки «магазин» было две, по одной на игры каждого типа, их посещали бы две разные группы людей, аудитория разделилась бы на два мало пересекающихся потока.

Так вот, продолжая мысль из первого поста: похоже, будто это разделение как минимум отчасти классовое. То есть, у нас, условно говоря, есть «пролетарский фритуплей», где человек покупает себе б/у консоль на Авито или Craigslist, а потом проводит в FIFA, GTA или той же Fortnite тысячи часов, покупая по паре игр в год, а есть «интерактивные произведения искусства для гурманов», которые и стоят уже не по 15 центов, а вполне себе по 7-10 долларов за час геймплея, даже если не учитывать амортизацию девайсов. И я задумался, чем обусловлено это деление – насколько тут на самом деле важны личные вкусы? Не стоит ли в первую очередь думать о том, у кого сколько денег на досуг, а не о том, кому что нравится и не нравится?

StopGame.ru — всё про видеоигры

Как исцелить игровую индустрию? Отвечают разработчики

Мнения создателей Dishonored, Baldur's Gate III, Disco Elysium и не только

www.tgoop.com/nooneshouldeverwork/218

1.6K viewsedited  Jan 19 at 13:52

Этот пост нужно дополнить. Дорогие друзья верно подметили, что проблема в самом определении: есть искривляющие время и графики чёрные дыры вроде Genshin Impact, а есть небольшие проекты вроде какой-нибудь Mouthwashing – даже если онтологически и та и другая относятся к видеоиграм, в отчётах их логично разделять, чтобы получить лучшее представление о том, что происходит на самом деле. В общем, нужны две категории: игры-сервисы и... назовём их «играми с концовкой». Где между ними пролегает граница и насколько чётко её в принципе возможно прочертить – хороший вопрос, но давайте представим, что возможно.

Так получилось, что денег и геймеров в первой категории намного больше, чем во второй – оттого руководители-счетоводы, условные бобби котики, и не видят смысла выделять деньги и время на вторую категорию, вместо этого фокусируясь на первой, а руководители-дизайнеры, условные рафаэли колантонио (он как раз недавно говорил, что ненавидит индустрию видеоигр и желает ей смерти), от первой дистанцируются. У двух этих категорий игр есть очевидные различия (такие как структура и процесс производства), но сходств тоже немало: игры обоих типов продаются в одних и тех же магазинах, создаются с помощью одних и тех же инструментов, а навыки и экспертиза их создателей во многом схожа. И мысль в том, что мы слишком зациклены на сходствах: наоборот, нам – то есть авторам и читателям отчётов об игровой индустрии – стоит активнее размежёвывать игры-сервисы и игры-с-концовкой, а создателям и любителям вторых – гордо признать, что их любимые проекты априори нишевые, и с сервисами-титанами вроде League of Legends сходств у них ненамного больше, чем с каким-нибудь Нетфликсом. Условно говоря – если бы в Стиме вместо одной вкладки «магазин» было две, по одной на игры каждого типа, их посещали бы две разные группы людей, аудитория разделилась бы на два мало пересекающихся потока.

Так вот, продолжая мысль из первого поста: похоже, будто это разделение как минимум отчасти классовое. То есть, у нас, условно говоря, есть «пролетарский фритуплей», где человек покупает себе б/у консоль на Авито или Craigslist, а потом проводит в FIFA, GTA или той же Fortnite тысячи часов, покупая по паре игр в год, а есть «интерактивные произведения искусства для гурманов», которые и стоят уже не по 15 центов, а вполне себе по 7-10 долларов за час геймплея, даже если не учитывать амортизацию девайсов. И я задумался, чем обусловлено это деление – насколько тут на самом деле важны личные вкусы? Не стоит ли в первую очередь думать о том, у кого сколько денег на досуг, а не о том, кому что нравится и не нравится?

BY Второй мертворождённый