Как выбирает истории креативный продюсер? 10 пунктов
В этом посте делюсь своим личным списком критериев, которым должна соответствовать история, чтобы её взяли в работу. Каждый из перечисленных пунктов одинаково важен.
1. Идея проекта должна быть оригинальной
К сожалению, очень часто я читаю сценарии похожие на среднее арифметическое 2-3 уже созданных проектов (( В них нет ничего свежего, уникального, живого или цепляющего. В таких случаях я обычно советую авторам работать над хай-концептом и сделать ресерч по теме, чтобы привнести нечто новое.
2. Проект рассчитан на широкую аудиторию
Если у вас дорогой сценарий, рассчитанный на узкую аудиторию (например, эротический исторический триллер с рейтингом 18+) — значит, у проекта не сходится математика. Его выгоднее не производить, чем производить. Поэтому, прежде чем расписывать идею, подумайте, в какую аудиторию вы целитесь?
3. Проект имеет чёткую жанровую определённость
Чем ярче выражен жанр проекта, тем проще с его дальнейшим продвижением и позиционированием. Поэтому авторские фильмы; сценарии, в которых ломается жанр, или сильно скачет тон - не проходят мой отбор.
4. Проект можно превратить в рабочий пакет за 3-6 месяцев
Что это значит? Если проект хорош только на уровне хай-концепта, а на доработку сценария требуется год и больше, значит, он слишком сырой, чтобы с ним началась работа по поиску финансирования.
5. Герои интересны, им сопереживаешь
Об этом я подробно писала в отдельном посте.
6. Основной конфликт острый.
Здесь я с Антоном полностью согласна ))
7. Биты истории выстроены логично и при этом неожиданно. Цель героя понятна и конкретна
Это драматургическая база, к сожалению, которую не всегда соблюдают.
8. К проекту можно подобрать успешные кассовые референсы
Референсы помогают понять, смотрят подобные проекты в России или нет.
9. Хорошо написанные диалоги
Они легко читаются, герои говорят по-разному. Интересно следить за ходом диалога.
10. Автор проекта — адекватен
Упаковка, а затем дальнейшая реализация проекта — это долгий путь, поэтому важно, чтобы на коммуникативном и человеческом уровне тоже был коннект.
Я не истина в последней инстанции. Иногда попадаются хорошие истории, которые просто не подходят нашей компании, и тогда я честно признаюсь в этом авторам и желаю удачи. А иногда просто не происходит мэтча на ценностно-вкусовом уровне — и это нормально. Помните, хорошая история всегда найдёт способ реализоваться.
В этом посте делюсь своим личным списком критериев, которым должна соответствовать история, чтобы её взяли в работу. Каждый из перечисленных пунктов одинаково важен.
1. Идея проекта должна быть оригинальной
К сожалению, очень часто я читаю сценарии похожие на среднее арифметическое 2-3 уже созданных проектов (( В них нет ничего свежего, уникального, живого или цепляющего. В таких случаях я обычно советую авторам работать над хай-концептом и сделать ресерч по теме, чтобы привнести нечто новое.
2. Проект рассчитан на широкую аудиторию
Если у вас дорогой сценарий, рассчитанный на узкую аудиторию (например, эротический исторический триллер с рейтингом 18+) — значит, у проекта не сходится математика. Его выгоднее не производить, чем производить. Поэтому, прежде чем расписывать идею, подумайте, в какую аудиторию вы целитесь?
3. Проект имеет чёткую жанровую определённость
Чем ярче выражен жанр проекта, тем проще с его дальнейшим продвижением и позиционированием. Поэтому авторские фильмы; сценарии, в которых ломается жанр, или сильно скачет тон - не проходят мой отбор.
4. Проект можно превратить в рабочий пакет за 3-6 месяцев
Что это значит? Если проект хорош только на уровне хай-концепта, а на доработку сценария требуется год и больше, значит, он слишком сырой, чтобы с ним началась работа по поиску финансирования.
5. Герои интересны, им сопереживаешь
Об этом я подробно писала в отдельном посте.
6. Основной конфликт острый.
Здесь я с Антоном полностью согласна ))
7. Биты истории выстроены логично и при этом неожиданно. Цель героя понятна и конкретна
Это драматургическая база, к сожалению, которую не всегда соблюдают.
8. К проекту можно подобрать успешные кассовые референсы
Референсы помогают понять, смотрят подобные проекты в России или нет.
9. Хорошо написанные диалоги
Они легко читаются, герои говорят по-разному. Интересно следить за ходом диалога.
10. Автор проекта — адекватен
Упаковка, а затем дальнейшая реализация проекта — это долгий путь, поэтому важно, чтобы на коммуникативном и человеческом уровне тоже был коннект.
Я не истина в последней инстанции. Иногда попадаются хорошие истории, которые просто не подходят нашей компании, и тогда я честно признаюсь в этом авторам и желаю удачи. А иногда просто не происходит мэтча на ценностно-вкусовом уровне — и это нормально. Помните, хорошая история всегда найдёт способ реализоваться.
Forwarded from Масло в огонь
Как режиссер читает новый сценарий?
Первый раз я стараюсь читать без остановки, чтобы сложить общее впечатление.
На что я сразу обращаю внимание. Очередность такая:
1. Есть ли под маской визуальности интересный конфликт людей.
Фантастические миры, сказки, мультипликационные персонажи летят со сверхзвуковой скоростью. Но что внутри? Какой конфликт? Цепляет ли он меня? Есть ли он там? Кстати, для продюсера это так же важно)
2. Идея.
Сейчас все компании идут от хайконцепта. Продюсер почти всегда знает из запила, возможно ли продать эту историю. В блокбастерах эта идея аж звенит. Вы сразу поймете.
Важно, что «идея» стоит на втором месте после конфликта.
3. Жанр.
Я снимаю истории в направлении семейного кино. Мелодрамы и комедии. Но главное, чтобы в ней была заложена драма. Без неё комедии не собрать.
4. Характеры.
Обожаю характеры. Всегда подкупает, когда они уже заложены в сценарий. Есть история и сложный микс внутри человека. Особенно у главных героев. Обязательно внутренний конфликт.
5. Финал.
Крутой написанный финал влюбит в вас зрителя. Человек все простит, если он испытает в финале катарсис. Первые 15 минут продаются продюсеру, а последние 15 минут зрителю.
6. Лексика.
Лексика и слог мне важны всегда. Просто обожаю сочные диалоги. Бывают даже сценарии, где диалоги пишутся так классно, что тебе кажется, что это хорошая история. Но потом ты снимаешь эти розовые очки и ищешь конфликт внутри.
7. Визуал.
На визуал я тоже смотрю, потому что мне это важно. Будут ли здесь Богатыри и Колобки. НО это когда конфликты на высоте.
Когда читаю, я сразу вижу, на каком канале или платформе выйдет это кино.
Сразу после первого прочтения всегда понятно, есть ли потенциал для меня в истории.
Иногда бывает так, что в истории есть крутой запил и финал. Это уже стоит того, чтобы взяться за эту историю. Остальное можно построить.
Если сценарий мне нравится, то мы встречаемся обсудить с автором общие мысли. Сходимся ли мы. Что и как нам кажется.
Дальше я сажусь и пишу все свои редакторские комментарии к автору (часто их много), а уже потом встречаюсь второй раз и мы проходим по каждой строчке сценария.
Ну и осталось только написать)))
Первый раз я стараюсь читать без остановки, чтобы сложить общее впечатление.
На что я сразу обращаю внимание. Очередность такая:
1. Есть ли под маской визуальности интересный конфликт людей.
Фантастические миры, сказки, мультипликационные персонажи летят со сверхзвуковой скоростью. Но что внутри? Какой конфликт? Цепляет ли он меня? Есть ли он там? Кстати, для продюсера это так же важно)
2. Идея.
Сейчас все компании идут от хайконцепта. Продюсер почти всегда знает из запила, возможно ли продать эту историю. В блокбастерах эта идея аж звенит. Вы сразу поймете.
Важно, что «идея» стоит на втором месте после конфликта.
3. Жанр.
Я снимаю истории в направлении семейного кино. Мелодрамы и комедии. Но главное, чтобы в ней была заложена драма. Без неё комедии не собрать.
4. Характеры.
Обожаю характеры. Всегда подкупает, когда они уже заложены в сценарий. Есть история и сложный микс внутри человека. Особенно у главных героев. Обязательно внутренний конфликт.
5. Финал.
Крутой написанный финал влюбит в вас зрителя. Человек все простит, если он испытает в финале катарсис. Первые 15 минут продаются продюсеру, а последние 15 минут зрителю.
6. Лексика.
Лексика и слог мне важны всегда. Просто обожаю сочные диалоги. Бывают даже сценарии, где диалоги пишутся так классно, что тебе кажется, что это хорошая история. Но потом ты снимаешь эти розовые очки и ищешь конфликт внутри.
7. Визуал.
На визуал я тоже смотрю, потому что мне это важно. Будут ли здесь Богатыри и Колобки. НО это когда конфликты на высоте.
Когда читаю, я сразу вижу, на каком канале или платформе выйдет это кино.
Сразу после первого прочтения всегда понятно, есть ли потенциал для меня в истории.
Иногда бывает так, что в истории есть крутой запил и финал. Это уже стоит того, чтобы взяться за эту историю. Остальное можно построить.
Если сценарий мне нравится, то мы встречаемся обсудить с автором общие мысли. Сходимся ли мы. Что и как нам кажется.
Дальше я сажусь и пишу все свои редакторские комментарии к автору (часто их много), а уже потом встречаюсь второй раз и мы проходим по каждой строчке сценария.
Стремительно врываюсь в рабочую неделю после Signal. Делюсь с вами фотографиями тематического стенда «Амуры», который кион организовал на фесте.
Нравится, что наша индустрия больше внимания уделяет промо-компаниям своих продуктов. Чем выше конкуренция, тем лучше качество 👆🏻
Нравится, что наша индустрия больше внимания уделяет промо-компаниям своих продуктов. Чем выше конкуренция, тем лучше качество 👆🏻
«Взрослые». Как я открыла для себя новый движок, удерживающий зрительское внимание
У меня тут случился уникальный кинематографический опыт: я посмотрела половину сериала, где меня ужасно бесят главные героини, и я не собираюсь останавливаться...
«Взрослые» — это драмеди о трёх 25-летних подругах, у которых в жизни творится полная неразбериха. У них странные взаимоотношения с мужчинами. Они до сих пор сидят на шее у родителей. Не работают и не знают, чем заняться по жизни.
Меня эти героини бесят. Я с ними себя ассоциировать не могу, хотя я прям ядро аудитории этого сериала. Особенно сильно раздражает героиня Мацель, которая вечно жалуется, и, кажется, скоро доведёт до белого каления даже своего психолога. Единственные персонажи, которые вызывают у меня симпатию — это родители девочек. Но вот какая штука... При всём при этом я хочу досмотреть этот сериал.
Почему? Я жду, когда героинь заставят повзрослеть. Когда жизнь (точнее, драматургическая сила), их загонит в такие обстоятельства, что у них останется только один вариант — измениться. Ставки взлетят, и у девочек появятся цели, а за ним осмысленные действия.
Короче, я жду арку. И это то, что заставляет меня смотреть сквозь раздражение. Надеюсь, мои зрительские ожидания не подведут.
А у вас бывало так, что беситесь, а все равно смотрите?
У меня тут случился уникальный кинематографический опыт: я посмотрела половину сериала, где меня ужасно бесят главные героини, и я не собираюсь останавливаться...
«Взрослые» — это драмеди о трёх 25-летних подругах, у которых в жизни творится полная неразбериха. У них странные взаимоотношения с мужчинами. Они до сих пор сидят на шее у родителей. Не работают и не знают, чем заняться по жизни.
Меня эти героини бесят. Я с ними себя ассоциировать не могу, хотя я прям ядро аудитории этого сериала. Особенно сильно раздражает героиня Мацель, которая вечно жалуется, и, кажется, скоро доведёт до белого каления даже своего психолога. Единственные персонажи, которые вызывают у меня симпатию — это родители девочек. Но вот какая штука... При всём при этом я хочу досмотреть этот сериал.
Почему? Я жду, когда героинь заставят повзрослеть. Когда жизнь (точнее, драматургическая сила), их загонит в такие обстоятельства, что у них останется только один вариант — измениться. Ставки взлетят, и у девочек появятся цели, а за ним осмысленные действия.
Короче, я жду арку. И это то, что заставляет меня смотреть сквозь раздражение. Надеюсь, мои зрительские ожидания не подведут.
А у вас бывало так, что беситесь, а все равно смотрите?
К нашей серии постов с Антоном Масловым «Как выбирает истории режиссер VS креативный продюсер?» подключилась редактор и сценарист Наталия Егорова.
Почитайте. Это интересно 👇👇
Почитайте. Это интересно 👇👇
Forwarded from Ясценарист!
Как оценивает истории редактор?
Главный герой
Тут не может быть разночтений:
главный герой - это тот, кто активно действует в истории - то есть значимо двигает сюжет. Верно и обратное: если ваш главный герой не двигает сюжет, не действует, не принимает решений - в топку его!
Цель
Герой должен иметь цель, внятно заявленную в начале сюжета. Цель подразумевает план по реализации. По большому счету сюжет любого фильма - это следование плану и корректировка его по обстоятельствам (и снова следование)
Антагонист
Время злодейских злодеев давно прошло. У антагониста тоже должна быть своя правда. И пусть на какую-то долю секунды мы должны в нее поверить.
И ещё стоит помнить: при невыразительном антагонисте и ГГ обесценивается
Кульминация
Кульминация, как и все поворотные пункты истории, должна быть связана с темой фильма; а решающая роль в этих точках сценария должна быть отдана герою - буквально: он должен принимать решения и действовать.
История
Это только кажется, что историю определяют повороты сюжета. На самом деле историю определяет авторское высказывание - та мысль, которую автор хочет донести до зрителя. Её можно определить вопросом: зачем мы все это смотрим?
Главный герой
Тут не может быть разночтений:
главный герой - это тот, кто активно действует в истории - то есть значимо двигает сюжет. Верно и обратное: если ваш главный герой не двигает сюжет, не действует, не принимает решений - в топку его!
Цель
Герой должен иметь цель, внятно заявленную в начале сюжета. Цель подразумевает план по реализации. По большому счету сюжет любого фильма - это следование плану и корректировка его по обстоятельствам (и снова следование)
Антагонист
Время злодейских злодеев давно прошло. У антагониста тоже должна быть своя правда. И пусть на какую-то долю секунды мы должны в нее поверить.
И ещё стоит помнить: при невыразительном антагонисте и ГГ обесценивается
Кульминация
Кульминация, как и все поворотные пункты истории, должна быть связана с темой фильма; а решающая роль в этих точках сценария должна быть отдана герою - буквально: он должен принимать решения и действовать.
История
Это только кажется, что историю определяют повороты сюжета. На самом деле историю определяет авторское высказывание - та мысль, которую автор хочет донести до зрителя. Её можно определить вопросом: зачем мы все это смотрим?
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Я в 12. Я в 16. Я в 20. И я в 27 😁
Создала на свою голову персонажей, которые действует как ИМ НАДО, а не как МНЕ УДОБНО. Всю структуру валят, суки! Переписывай теперь сиди...
Цель героя в жанровом кино 🎯
Цель героя должна быть конкретной, измеримой и значимой. Вот прям по СМАРТ. 😹Только с поправкой, что цель должна быть почти недостижимой (ну, иначе скучно смотреть).
Давайте на примере
Стать топовым российским сценаристом — это неконкретная цель. Это скорее абстрактная мечта, которую непонятно, как достигать. А вот цель — взять золотого орла за лучший сценарий, вполне себе конкретная. Или цель - получить респект за сценарий от Андрея Золотарева, тоже вполне себе СМАРТ.
Если же цель является абстрактной, то у зрителя теряется ориентир: непонятно достиг герой желаемого или нет — что портит впечатление от просмотра.
Цель героя должна быть конкретной, измеримой и значимой. Вот прям по СМАРТ. 😹Только с поправкой, что цель должна быть почти недостижимой (ну, иначе скучно смотреть).
Давайте на примере
Стать топовым российским сценаристом — это неконкретная цель. Это скорее абстрактная мечта, которую непонятно, как достигать. А вот цель — взять золотого орла за лучший сценарий, вполне себе конкретная. Или цель - получить респект за сценарий от Андрея Золотарева, тоже вполне себе СМАРТ.
Если же цель является абстрактной, то у зрителя теряется ориентир: непонятно достиг герой желаемого или нет — что портит впечатление от просмотра.
Тренируемся правильно ставить цели героям
Давайте еще раз пройдемся на примерах. Они взяты из моей практики (прочитанных заявок с корпоративной почты), но при этом видоизменены.
✖️Абстрактная цель
Встретить любовь всей своей жизни
✔️Конкретная цель
Завести роман с парнем мечты — Петей из бухгалтерии, по которому сохну три года
✖️Нечеткая цель
Научиться отстаивать личные границы
✔️Конкретная цель
Добиться того, чтобы бывший муж съехал из моей квартиры
✖️Абстрактная цель
Стать востребованным художником
✔️Конкретная цель
Организовать свою выставку в ГЭС-2, о которой напишет известный критик Х (главный антагонист героя)
✖️Неконкретная цель
Отец мной гордится
✔️Конкретная цель
Вернуть угнанную тачку, чтобы отец мной гордился
P.S. Оставляйте цели своих героев в комментариях, помогу проверить их на конкретику.
Давайте еще раз пройдемся на примерах. Они взяты из моей практики (прочитанных заявок с корпоративной почты), но при этом видоизменены.
✖️Абстрактная цель
Встретить любовь всей своей жизни
✔️Конкретная цель
Завести роман с парнем мечты — Петей из бухгалтерии, по которому сохну три года
✖️Нечеткая цель
Научиться отстаивать личные границы
✔️Конкретная цель
Добиться того, чтобы бывший муж съехал из моей квартиры
✖️Абстрактная цель
Стать востребованным художником
✔️Конкретная цель
Организовать свою выставку в ГЭС-2, о которой напишет известный критик Х (главный антагонист героя)
✖️Неконкретная цель
Отец мной гордится
✔️Конкретная цель
Вернуть угнанную тачку, чтобы отец мной гордился
P.S. Оставляйте цели своих героев в комментариях, помогу проверить их на конкретику.
У Майи Кравцовой, редактора и сценариста 1-2-3, вышел пост о том, какие истории чаще всего шлют им в продакшн.
Рекомендую ознакомиться, а еще подписать на Майю. Она часто выкладывает свои рабочие инсайты, читать которые, во-первых, смешно и интересно, а, во-вторых, полезно.
👇👇👇
Рекомендую ознакомиться, а еще подписать на Майю. Она часто выкладывает свои рабочие инсайты, читать которые, во-первых, смешно и интересно, а, во-вторых, полезно.
👇👇👇
Forwarded from Нулевой драфт
Кто не знает, я отсматриваю заявки / сценарии, которые приходят на почту и в чат-бот нашего 1-2-3. На канале «В финале сценарист умирает» подсмотрела похожий пост и решила тоже проделать некую «аналитику», о чем авторы пишут чаще всего.
1/ Ангелы / демоны, рай / ад и Небесная канцелярия.
Как правило, в таких историях Ангел попадает на Землю, чтобы помочь главному герою. Или к герою-негодяю приходит Демон, и теперь герою-негодяю надо выполнить задания, чтобы не попасть в ад. Небесную канцелярию как сеттинг тоже периодически встречаю. Частенько в Небесной канцелярии, которая, конечно же, работает, как любая бюрократическая машина, что-то напутывают, и на Земле что-то идет не по плану.
2/ Секты.
Видимо, секты — манящая тема. Для авторов. Условно говоря, пропадает человек, или кто-то из окружения главного героя начинает себя странно вести, и мы узнаем, что речь идет о мистической секте язычников-оккультистов-эротоманов и тд. Когда после интригующей завязки неожиданным образом всплывает секта, история теряет в увлекательности. Как мне думается. Как будто бы это простой и не затратный для ума сценариста выверт. Достаточно сложно написать про секты интереснее, чем в «Солнцестоянии».
3/ Письма Деду Морозу.
Часто вижу заявки на семейные полные метры, где ребенок обращается к Деду Морозу с запросом, чтобы его родители не разводились, чтобы мачеха / отчим исчезли и тд. В итоге, конечно, малыш встречает Деда Мороза, примиряется с родителями и «взрослеет».
4/ «Переосмысленный» русский фольклор.
Переосмысленный в кавычках, потому что, как правило, в историях про Русалок, Бабок Ежек, Богатырей, которые живут в нашем обычномрусском мире, отсутствует новый интересный взгляд, то есть хай-концепт, какой есть, например, в «Волшебном участке». И это означает, что мир истории недоработанный и оттого, простите, вторичный. Наверное, можно переосмыслить известных героев, внести новизны, юмора, чтобы получилось прикольно и современно, но такое, к сожалению, не часто встречается.
5/ Будущее.
Истории в духе «Черного зеркала», где искусственный интеллект выходит из-под контроля, или где робот вступает в разного рода отношения с главным героем — например, становится другом / помогает в личной жизни. Писать про будущее, новые технологии — это ок, но редко в этих концептуальных историях есть вау-эффект. Или -вау- есть, а сюжета нет. Это вкусовщина, но, например, проект «Оливье и роботы» мне симпатичен как раз из-за незамыленного комедийного взгляда на технический прогресс.
В общем-то, на эти темы нет запрета; можно написать классную историю, в которой присутствует какая-либо из выше перечисленных штук. Да и вообще, пишите о том, что в душе отзывается. Но процитирую: «история должна сильно выделяться, чтобы ее заметили».
1/ Ангелы / демоны, рай / ад и Небесная канцелярия.
Как правило, в таких историях Ангел попадает на Землю, чтобы помочь главному герою. Или к герою-негодяю приходит Демон, и теперь герою-негодяю надо выполнить задания, чтобы не попасть в ад. Небесную канцелярию как сеттинг тоже периодически встречаю. Частенько в Небесной канцелярии, которая, конечно же, работает, как любая бюрократическая машина, что-то напутывают, и на Земле что-то идет не по плану.
2/ Секты.
Видимо, секты — манящая тема. Для авторов. Условно говоря, пропадает человек, или кто-то из окружения главного героя начинает себя странно вести, и мы узнаем, что речь идет о мистической секте язычников-оккультистов-эротоманов и тд. Когда после интригующей завязки неожиданным образом всплывает секта, история теряет в увлекательности. Как мне думается. Как будто бы это простой и не затратный для ума сценариста выверт. Достаточно сложно написать про секты интереснее, чем в «Солнцестоянии».
3/ Письма Деду Морозу.
Часто вижу заявки на семейные полные метры, где ребенок обращается к Деду Морозу с запросом, чтобы его родители не разводились, чтобы мачеха / отчим исчезли и тд. В итоге, конечно, малыш встречает Деда Мороза, примиряется с родителями и «взрослеет».
4/ «Переосмысленный» русский фольклор.
Переосмысленный в кавычках, потому что, как правило, в историях про Русалок, Бабок Ежек, Богатырей, которые живут в нашем обычном
5/ Будущее.
Истории в духе «Черного зеркала», где искусственный интеллект выходит из-под контроля, или где робот вступает в разного рода отношения с главным героем — например, становится другом / помогает в личной жизни. Писать про будущее, новые технологии — это ок, но редко в этих концептуальных историях есть вау-эффект. Или -вау- есть, а сюжета нет. Это вкусовщина, но, например, проект «Оливье и роботы» мне симпатичен как раз из-за незамыленного комедийного взгляда на технический прогресс.
В общем-то, на эти темы нет запрета; можно написать классную историю, в которой присутствует какая-либо из выше перечисленных штук. Да и вообще, пишите о том, что в душе отзывается. Но процитирую: «история должна сильно выделяться, чтобы ее заметили».
Как попасть в кино? Единой формулы успеха не существует, но пару рабочих методов есть.
О них мы и поговорим на этой неделе со сценаристкой Юлией Лемарк. У Юлии в фильмографии более 40 проектов! (40+, КАРЛ) А также она ведет канал Про Деньги для Творческих, на который стоит подписаться.
На десерт вас ждут посты «За что мы любим и ненавидим площадку». Маленький спойлер: будет много ностальгии по костюмерному цеху. 💛 И мало по 4 часовому сну. 🤡
О них мы и поговорим на этой неделе со сценаристкой Юлией Лемарк. У Юлии в фильмографии более 40 проектов! (40+, КАРЛ) А также она ведет канал Про Деньги для Творческих, на который стоит подписаться.
На десерт вас ждут посты «За что мы любим и ненавидим площадку». Маленький спойлер: будет много ностальгии по костюмерному цеху. 💛 И мало по 4 часовому сну. 🤡
Telegram
Про Деньги для Творческих
Креативно о том, как заработать своим талантом. Вдохновляющие истории творцов и миллионов!
Для сотрудничества и рекламы: @talent_fame
Для сотрудничества и рекламы: @talent_fame
Хочу в кино
В индустрии не хватает хороших сценаристов. Мало оригинальных историй от авторов. Мало ремесленников, которые могли бы расписать готовые заявки под заказ. При этом много начинающих авторов жалуются, что в индустрию не пробиться. Парадоксально, но факт.
Вроде кадровый голод есть, желающие работать тоже, а проблема остается. Как ее решить — честно, не знаю. НО сейчас много возможностей для начинающих сценаристов прокачаться и дебютировать. Просто не все о них знают.
А о том, как пробиться музыкантам, режиссерам, художникам в индустрию - вы можете прочитать на канале у Юли.
Этот пост основан на опыте моих знакомых, коллег и преподавателей.
Как сценаристу зацепиться? Список возможностей
1 - Попасть в кинолабораторию
Подаете заявку на обучение, проходите отбор со своей идеей и в течение ограниченного количества времени дорабатывайте свой сценарий. Кинолаборатория -- это возможность прокачаться как специалист и найти полезные связи. Некоторые лабы бесплатные. В одной из таких, от ассоциации женщин продюсеров — я учусь на данный момент.
2 - Участвовать в питчингах
Питчинги — это шанс повысить узнаваемость своего проекта, найти продюсера, и даже выиграть деньги. Иногда с победителями питчинга заключаются контракты на реализацию. Поэтому не игнорируйте эту возможность. В свое время я выиграла питчинг, что помогло мне найти работу.
3 - Попасть на стажировку
Иногда продакшены ищут неопытных, но талантливых авторов, чтобы вырастить их под себя. Да, такие стажировки могут оплачиваться минимально (или даже не оплачиваться), но, на мой взгляд, это самый эффективный способ войти в индустрию. Поэтому подписывайтесь на страницы продакшенов, продюсеров, редакторов и мониторьте посты.
4 - Учиться
Киновуз надо выбирать с умом! По моему горькому опыту, учеба должна гарантировать, чтобы вас введут в индустрию, иначе в ней мало смысла. Теорию и из учебников можно подчерпнуть.
5 - Отправлять свои работы в холодную
Если у вас нет связей, засылайте свои заявки на почты продакшенов. Да, вам могут не ответить. Да, их могут прочитать далеко не сразу (через пару месяцев). Да, письмо может потеряться. Но это шанс! Его надо использовать.
А вообще, самое важное — это знакомиться и общаться. Большинство людей, которых я знаю, попали в индустрию не через постель, а потому что дружили, общались, с кем-то вместе ходили на горшок.
Успехов!
В индустрии не хватает хороших сценаристов. Мало оригинальных историй от авторов. Мало ремесленников, которые могли бы расписать готовые заявки под заказ. При этом много начинающих авторов жалуются, что в индустрию не пробиться. Парадоксально, но факт.
Вроде кадровый голод есть, желающие работать тоже, а проблема остается. Как ее решить — честно, не знаю. НО сейчас много возможностей для начинающих сценаристов прокачаться и дебютировать. Просто не все о них знают.
А о том, как пробиться музыкантам, режиссерам, художникам в индустрию - вы можете прочитать на канале у Юли.
Этот пост основан на опыте моих знакомых, коллег и преподавателей.
Как сценаристу зацепиться? Список возможностей
1 - Попасть в кинолабораторию
Подаете заявку на обучение, проходите отбор со своей идеей и в течение ограниченного количества времени дорабатывайте свой сценарий. Кинолаборатория -- это возможность прокачаться как специалист и найти полезные связи. Некоторые лабы бесплатные. В одной из таких, от ассоциации женщин продюсеров — я учусь на данный момент.
2 - Участвовать в питчингах
Питчинги — это шанс повысить узнаваемость своего проекта, найти продюсера, и даже выиграть деньги. Иногда с победителями питчинга заключаются контракты на реализацию. Поэтому не игнорируйте эту возможность. В свое время я выиграла питчинг, что помогло мне найти работу.
3 - Попасть на стажировку
Иногда продакшены ищут неопытных, но талантливых авторов, чтобы вырастить их под себя. Да, такие стажировки могут оплачиваться минимально (или даже не оплачиваться), но, на мой взгляд, это самый эффективный способ войти в индустрию. Поэтому подписывайтесь на страницы продакшенов, продюсеров, редакторов и мониторьте посты.
4 - Учиться
Киновуз надо выбирать с умом! По моему горькому опыту, учеба должна гарантировать, чтобы вас введут в индустрию, иначе в ней мало смысла. Теорию и из учебников можно подчерпнуть.
5 - Отправлять свои работы в холодную
Если у вас нет связей, засылайте свои заявки на почты продакшенов. Да, вам могут не ответить. Да, их могут прочитать далеко не сразу (через пару месяцев). Да, письмо может потеряться. Но это шанс! Его надо использовать.
А вообще, самое важное — это знакомиться и общаться. Большинство людей, которых я знаю, попали в индустрию не через постель, а потому что дружили, общались, с кем-то вместе ходили на горшок.
Успехов!
Forwarded from Про Деньги для Творческих
Хочу в кино.
Любая творческая профессия может быть востребована в кинематографе.
Кем же можете стать вы и с чего начать, чтобы работать в этой индустрии?
Художник, скульптор, дизайнер может стать художником-постановщиком, может оформить локацию, создать раскадровки или просто написать картину, которая нужна для сюжета, то есть создать реквизит.
Человек, создающий хенд-мейд вещи, модельер может стать художником по костюмам и мастером по реквизиту, поскольку помимо одежды для кино создаются все: от оружия до украшений - и это реальное творчество. Видели бы вы невероятное оружие героев постапокалиптического фильма «Наследие», над сценарием которого я работала. Ножи, дубинки, трости герое, все было сделано в технократической, постпанковской стилистике и создано мастерами своего дела.
Музыкант может стать композитором либо продать права на использование своей музыки в кино.
Писатель может написать сценарий или продать права на книгу, а при желании может работать как редактор, как скриптсупервайзер или создавать материалы для «упаковки» проекта, то есть писать различные описания для питчингов и грантов. Подробнее о работе креативного продюсера читайте на канале «В финале сценарист умирает».
Танцовщик может поставить зажигательные танцы или применить свои знания для обучения актеров ритму и пластике.
Лингвисты, историки, да и другие гуманитарные специалисты могут работать в кино. Так, для сериала «Игры престолов», для Звездных войн и Star dust нанимали специалистов по языкам, чтобы создавать новые языки несуществующих цивилизаций.
Если вам нравится общаться с людьми и ваша способность: разглядеть талант в других людях, вы можете работать кастинг директором или стать бригадиром массовки.
В целом вывод прост: в кино может найти себя любой творческий специалист.
С чего начать?
С изучения среды, с того, чтобы познакомиться с людьми кино и, что называется, попасть в обойму.
▫️ подпишитесь на профессиональные группы, каналы, смотрите объявления о поиске специалистов.
▫️ сходите на кинофестиваль, познакомьтесь с продюсерами, которые принимают участие в мероприятии со своим проектами и оставьте им свои контакт/портфолио.
▫️ Поучаствуйте в съемке короткометражного фильма. Часто на кинофорумах ищут людей, кто помог бы студентам в осуществлении их замыслов. Кстати, если вы ищете команду помните, что по четвергам мы рассказываем о ваших проектах, пишите нам, мы опубликуем информацию о проекте.
▫️ Дайте объявление в группах о том, кто вы. Для этого нужно создать сайт или портфолио, но это вам в любом случае нужно. Можно также разослать информацию о себе в известные продакшены.
Поверьте, работу в кино обычно ищут киноработники. Продакшены завалены сценарными заявками и актерскими визитками, но если вы отправите им свое резюме нестандартного (для них) некиношного специалиста, вас привлекут к работе.
Да, возможно на первых порах работа в кино принесет вам немного денег либо будет совсем бесплатной, но это хороший экспериментальный заработок, который нужно попробовать. По моему опыту, кино - это магия, как только вы встаете на этот путь, дорога приводит вас к удивительным результатам и открывает новые горизонты.
Любая творческая профессия может быть востребована в кинематографе.
Кем же можете стать вы и с чего начать, чтобы работать в этой индустрии?
Художник, скульптор, дизайнер может стать художником-постановщиком, может оформить локацию, создать раскадровки или просто написать картину, которая нужна для сюжета, то есть создать реквизит.
Человек, создающий хенд-мейд вещи, модельер может стать художником по костюмам и мастером по реквизиту, поскольку помимо одежды для кино создаются все: от оружия до украшений - и это реальное творчество. Видели бы вы невероятное оружие героев постапокалиптического фильма «Наследие», над сценарием которого я работала. Ножи, дубинки, трости герое, все было сделано в технократической, постпанковской стилистике и создано мастерами своего дела.
Музыкант может стать композитором либо продать права на использование своей музыки в кино.
Писатель может написать сценарий или продать права на книгу, а при желании может работать как редактор, как скриптсупервайзер или создавать материалы для «упаковки» проекта, то есть писать различные описания для питчингов и грантов. Подробнее о работе креативного продюсера читайте на канале «В финале сценарист умирает».
Танцовщик может поставить зажигательные танцы или применить свои знания для обучения актеров ритму и пластике.
Лингвисты, историки, да и другие гуманитарные специалисты могут работать в кино. Так, для сериала «Игры престолов», для Звездных войн и Star dust нанимали специалистов по языкам, чтобы создавать новые языки несуществующих цивилизаций.
Если вам нравится общаться с людьми и ваша способность: разглядеть талант в других людях, вы можете работать кастинг директором или стать бригадиром массовки.
В целом вывод прост: в кино может найти себя любой творческий специалист.
С чего начать?
С изучения среды, с того, чтобы познакомиться с людьми кино и, что называется, попасть в обойму.
Поверьте, работу в кино обычно ищут киноработники. Продакшены завалены сценарными заявками и актерскими визитками, но если вы отправите им свое резюме нестандартного (для них) некиношного специалиста, вас привлекут к работе.
Да, возможно на первых порах работа в кино принесет вам немного денег либо будет совсем бесплатной, но это хороший экспериментальный заработок, который нужно попробовать. По моему опыту, кино - это магия, как только вы встаете на этот путь, дорога приводит вас к удивительным результатам и открывает новые горизонты.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
В финале сценарист умирает
Меня зовут Лида. Я креативный продюсер в АМИ продакшн. А еще сценарист!
Для связи: @romanenkolida
Для связи: @romanenkolida